【视觉空间】经典赏析：#武汉视觉艺术研究#
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
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古希腊银币-德米特里乌斯一世大四德
打制于公元前290年-289年，重17.06g，直径29mm，面值4德拉克马银币，亚历山大逝后“四天王银币”之一。稀有度RR，较为稀有品种，高艺术性版本。表面有细微黑色污垢，可能为有机物附着，也可能为氧化物，尝试过可以去除。
正面：年轻的德米特里乌斯的头像面向右，头戴王冠，长着公牛角。
背面：赤裸的波塞冬向左站立作休息状，右脚踏在岩石上，左手拿着三叉戟，右臂放在大腿上。右边铭文BAΣIΛEΩΣ，左边铭文ΔHMHTPIOY。
德米特里乌斯一世（公元前337年-前283年）是独眼安提柯一世之子，马其顿安提柯王朝的国王，在前306年起与父亲安提柯同时在位，并于前294年—前288年期间成为马其顿国王，因其广泛使用攻城机器，因此赢得了他的绰号“Poliokertes”（围城者）。德米特里乌斯与其父亲曾是亚历山大大帝死后最强的军事力量，但安提柯在公元前301年的伊普索斯战役中被杀后德米特里的形势逐渐不利，他试图卷土重来但事与愿违。在攻占雅典，登上了马其顿王位后，他疯狂备战，但最终因天时地利人和各方面因素而失败，公元前290年德米特里乌斯孤注一掷入侵小亚细亚，在前286年败于塞琉古一世，死于283年。这枚币就是其为入侵小亚细亚而发行的军费。
与亚历山大的其他继业者一样，德米特里乌斯最初发行了狮盔亚历山大样式的货币，尽管他很快就用自己的名字取代了亚历山大的名字，并加上了他和他父亲在公元前306年就已经获得的“巴塞勒斯”的皇室头衔。后来，他就建立了自己的“牛角”四德拉克马银币样式。在德米特里乌斯的头像上有一对公牛角，公牛是德米特里乌斯的守护神波塞冬的圣物。在这些神性方面，德米特里乌斯成为亚历山大的继业者中第一个吸收亚历山大神化肖像元素的人，也是第一个在世的统治者在他的钱币上把自己描绘成神性人物。公牛的角表明他和波塞冬的关系就像亚历山大和宙斯·阿蒙的关系一样。肖像向上的凝视和飘逸的头发也是为了模仿亚历山大的形象。反面是德米特里乌斯的守护神波塞冬，显然是受到拉特兰·波塞冬（Lateran Poseidon）原作的启发，拉特兰·波塞冬是亚历山大的宫廷雕塑家利西普斯（Lysippos）的雕像。德米特里乌斯与波塞冬的交集可以追溯到公元前306年他在塞浦路斯海域取得海军胜利，此后他就一直自称为海之主。
打制于公元前290年-289年，重17.06g，直径29mm，面值4德拉克马银币，亚历山大逝后“四天王银币”之一。稀有度RR，较为稀有品种，高艺术性版本。表面有细微黑色污垢，可能为有机物附着，也可能为氧化物，尝试过可以去除。
正面：年轻的德米特里乌斯的头像面向右，头戴王冠，长着公牛角。
背面：赤裸的波塞冬向左站立作休息状，右脚踏在岩石上，左手拿着三叉戟，右臂放在大腿上。右边铭文BAΣIΛEΩΣ，左边铭文ΔHMHTPIOY。
德米特里乌斯一世（公元前337年-前283年）是独眼安提柯一世之子，马其顿安提柯王朝的国王，在前306年起与父亲安提柯同时在位，并于前294年—前288年期间成为马其顿国王，因其广泛使用攻城机器，因此赢得了他的绰号“Poliokertes”（围城者）。德米特里乌斯与其父亲曾是亚历山大大帝死后最强的军事力量，但安提柯在公元前301年的伊普索斯战役中被杀后德米特里的形势逐渐不利，他试图卷土重来但事与愿违。在攻占雅典，登上了马其顿王位后，他疯狂备战，但最终因天时地利人和各方面因素而失败，公元前290年德米特里乌斯孤注一掷入侵小亚细亚，在前286年败于塞琉古一世，死于283年。这枚币就是其为入侵小亚细亚而发行的军费。
与亚历山大的其他继业者一样，德米特里乌斯最初发行了狮盔亚历山大样式的货币，尽管他很快就用自己的名字取代了亚历山大的名字，并加上了他和他父亲在公元前306年就已经获得的“巴塞勒斯”的皇室头衔。后来，他就建立了自己的“牛角”四德拉克马银币样式。在德米特里乌斯的头像上有一对公牛角，公牛是德米特里乌斯的守护神波塞冬的圣物。在这些神性方面，德米特里乌斯成为亚历山大的继业者中第一个吸收亚历山大神化肖像元素的人，也是第一个在世的统治者在他的钱币上把自己描绘成神性人物。公牛的角表明他和波塞冬的关系就像亚历山大和宙斯·阿蒙的关系一样。肖像向上的凝视和飘逸的头发也是为了模仿亚历山大的形象。反面是德米特里乌斯的守护神波塞冬，显然是受到拉特兰·波塞冬（Lateran Poseidon）原作的启发，拉特兰·波塞冬是亚历山大的宫廷雕塑家利西普斯（Lysippos）的雕像。德米特里乌斯与波塞冬的交集可以追溯到公元前306年他在塞浦路斯海域取得海军胜利，此后他就一直自称为海之主。
#在发生# 毕加索诞辰140周年，来西岸美术馆追溯天才画家的立体主义时期吧！
2021年正值立体主义画派创始人巴勃罗 · 毕加索（Pablo Picasso，生于1881年10月25日）诞辰140周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献的常设展#万物的声音#正在展出两件毕加索创作于立体主义时期的绘画作品，以及一部关于艺术家的纪录影片。
《静物》与《含古代头像的静物》均创作于1925年，此时的毕加索处于晚期立体主义时期，但他并不局限于立体主义的单一视角。毕加索受到超现实主义团体的影响，这一时期的作品带有明显的古典主义色彩。
艺术影片《毕加索》由艺术纪录片先驱卢西亚诺 · 埃默（1918-2009）拍摄于1954年，记录了毕加索创作《拿着钥匙的女人——“旅馆女老板”》雕塑的过程，展现了毕加索早先的立体主义艺术实验对其所产生的影响，也勾勒出艺术家创作生涯的基本理念。
欣赏令人叹为观止的大师原作之余，也别忘了找找毕加索价值连城的签名到底在画作中的什么位置哦。
“万物的声音”常设展
展期：持续至2023年2月5日
时间：10:00-17:00
地点：西岸美术馆 展厅1&2
票价：100元
#毕加索#
2021年正值立体主义画派创始人巴勃罗 · 毕加索（Pablo Picasso，生于1881年10月25日）诞辰140周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献的常设展#万物的声音#正在展出两件毕加索创作于立体主义时期的绘画作品，以及一部关于艺术家的纪录影片。
《静物》与《含古代头像的静物》均创作于1925年，此时的毕加索处于晚期立体主义时期，但他并不局限于立体主义的单一视角。毕加索受到超现实主义团体的影响，这一时期的作品带有明显的古典主义色彩。
艺术影片《毕加索》由艺术纪录片先驱卢西亚诺 · 埃默（1918-2009）拍摄于1954年，记录了毕加索创作《拿着钥匙的女人——“旅馆女老板”》雕塑的过程，展现了毕加索早先的立体主义艺术实验对其所产生的影响，也勾勒出艺术家创作生涯的基本理念。
欣赏令人叹为观止的大师原作之余，也别忘了找找毕加索价值连城的签名到底在画作中的什么位置哦。
“万物的声音”常设展
展期：持续至2023年2月5日
时间：10:00-17:00
地点：西岸美术馆 展厅1&2
票价：100元
#毕加索#
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