歌剧文化 | AIGC眼中的歌剧戏曲
你是否曾经想过，了解歌剧和戏曲文化可以为你的审美提升带来巨大的帮助呢？
[举手R]Ai眼中歌剧形式的色彩呈现，文化艺术的魅力，依旧充满着铺满屏幕。
(咒语是从其他大神获得的，我就不班门弄斧了)
歌剧和戏曲的由来可以追溯到古代，但是在不同的文化和历史背景下，它们经历了不同的演变和发展。
在欧洲，歌剧的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利。当时，一些作曲家开始将音乐和剧院表演结合起来，创造了一种被称为歌剧的艺术形式。
最早的歌剧是由佛罗伦萨的作曲家雅各布·佩里（Jacopo Peri）和金加洛·卡尔拉伊（Giulio Caccini）创作的，他们的作品采用了带有旋律和节奏的歌唱技巧来代替口语对话。
从意大利开始，歌剧逐渐传播到欧洲其他国家，并逐渐发展出了不同的风格和风格流派。
探索异域风情，分享艺术知识，每天知道一点点，审美提升一点点。
我是青岩，让我们一起成长吧～
#AIGC ##审美 ##审美积累 ##艺术分享##戏曲分享##冷知识##艺术 #
你是否曾经想过，了解歌剧和戏曲文化可以为你的审美提升带来巨大的帮助呢？
[举手R]Ai眼中歌剧形式的色彩呈现，文化艺术的魅力，依旧充满着铺满屏幕。
(咒语是从其他大神获得的，我就不班门弄斧了)
歌剧和戏曲的由来可以追溯到古代，但是在不同的文化和历史背景下，它们经历了不同的演变和发展。
在欧洲，歌剧的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利。当时，一些作曲家开始将音乐和剧院表演结合起来，创造了一种被称为歌剧的艺术形式。
最早的歌剧是由佛罗伦萨的作曲家雅各布·佩里（Jacopo Peri）和金加洛·卡尔拉伊（Giulio Caccini）创作的，他们的作品采用了带有旋律和节奏的歌唱技巧来代替口语对话。
从意大利开始，歌剧逐渐传播到欧洲其他国家，并逐渐发展出了不同的风格和风格流派。
探索异域风情，分享艺术知识，每天知道一点点，审美提升一点点。
我是青岩，让我们一起成长吧～
#AIGC ##审美 ##审美积累 ##艺术分享##戏曲分享##冷知识##艺术 #
无剧透测评：
1.当做沉浸本来打的话（沉浸本#情感本它不是普通的爱情亲情友情）前期欢乐温馨氛围完全不会突兀，不会强行尬。破冰环节有趣，与内容情节相得益彰，不存在按头哭以及刻意拔高立意的行为。（众所周知糖后必有刀.
2.当做硬核本来打也完全ok，凶案逻辑清晰，基本无槽点，总体来讲比第一部难度略高一些。作者很用心，完全不会因为是沉浸本就把凶案做的敷衍，需要大家齐心协力，不能掉线哦~
3.关于文笔：沿用了一贯简洁精炼的文字风格，哲学及文艺气息恰到好处，不会让人心生反感。分幕衔接丝滑流畅，循序渐进，推进肥肠自然，结局反转直击内心。
4.无边缘角色，每个人物性格都很饱满。这个本的特别之处就是关于人性的内容会让你自然而然与剧本角色融为一体，到最后甚至分不清是人设使然还是自己的内心所想。（开场前dm会根据玩家性格分发角色，凭封面和人物简介拿不准自己想要的角色可以和dm聊一聊哦，毕竟拿到合适的角色体验会加倍~）推理上来说并没有特别难，比《恶名昭著1》还简单一些，但是需要一些耐心弄清楚设定，稍微有一点点弯弯绕绕。推理上我更喜欢第一部，类似于博弈的感觉。
欢乐程度和游戏性比第一部好，刚开始的自我介绍环节融入了剧本，成功破冰！大家就真的很像一桌朋友，在一起嘻嘻哈哈。
立意很棒，整个立意是那种循序渐进地，通过剧本让你慢慢产生这种情感积淀，通过故事情节让你经历一段匪夷所思却又充满人性考验的旅程。作者的文笔代入感也很强。
结局，我很喜欢。我甚至差点儿落泪，眼泪在眼眶里，情绪消散在了空气里。我是36.5。
1.当做沉浸本来打的话（沉浸本#情感本它不是普通的爱情亲情友情）前期欢乐温馨氛围完全不会突兀，不会强行尬。破冰环节有趣，与内容情节相得益彰，不存在按头哭以及刻意拔高立意的行为。（众所周知糖后必有刀.
2.当做硬核本来打也完全ok，凶案逻辑清晰，基本无槽点，总体来讲比第一部难度略高一些。作者很用心，完全不会因为是沉浸本就把凶案做的敷衍，需要大家齐心协力，不能掉线哦~
3.关于文笔：沿用了一贯简洁精炼的文字风格，哲学及文艺气息恰到好处，不会让人心生反感。分幕衔接丝滑流畅，循序渐进，推进肥肠自然，结局反转直击内心。
4.无边缘角色，每个人物性格都很饱满。这个本的特别之处就是关于人性的内容会让你自然而然与剧本角色融为一体，到最后甚至分不清是人设使然还是自己的内心所想。（开场前dm会根据玩家性格分发角色，凭封面和人物简介拿不准自己想要的角色可以和dm聊一聊哦，毕竟拿到合适的角色体验会加倍~）推理上来说并没有特别难，比《恶名昭著1》还简单一些，但是需要一些耐心弄清楚设定，稍微有一点点弯弯绕绕。推理上我更喜欢第一部，类似于博弈的感觉。
欢乐程度和游戏性比第一部好，刚开始的自我介绍环节融入了剧本，成功破冰！大家就真的很像一桌朋友，在一起嘻嘻哈哈。
立意很棒，整个立意是那种循序渐进地，通过剧本让你慢慢产生这种情感积淀，通过故事情节让你经历一段匪夷所思却又充满人性考验的旅程。作者的文笔代入感也很强。
结局，我很喜欢。我甚至差点儿落泪，眼泪在眼眶里，情绪消散在了空气里。我是36.5。
《写作与坦诚》
是的，是这样。一个写作者如果连自己都欺骗那将不会是一个好的写作者，甚至会是一个不令自己舒服的写作者。写作者不应该虚伪、谄媚，要真诚，要坦率。
我常觉得为人如是，荆棘伪装成玫瑰也不会美，如果我天生是一片荆棘我会尽力做好一片荆棘，不会伪装成玫瑰的。“不够真诚就不够美。”——我可能是一个极端主义者，这仅是个人的想法，不具有参考性。我深知我没有很好的做人的天赋，不会八面玲珑，甚至不太会交朋友，我的人生目的也不是为了做一个好人，好是真的，缺陷是真的，甚至偶尔的邪恶也是真的。我的缺陷成为我的痛苦，但我不害怕这成为别人伤害我的利刃，因为我还有一点点的坚韧。二三十年的人生里，我没有学会如何做一个幸福的好人，甚至没有学会怎样与人类和这个世界和谐平静地共处，但是我学会了怎样真实地面对内心，抛弃掉曾经那些我自己都觉得虚假的东西，也是一个非常痛快的过程。
我大学时期写的东西还在电脑里保存着，但是很少打开看，如果再读一遍的话我肯定会觉得头皮发麻，我会想我当时怎么会写这么矫情的文字啊，或者我会觉得是不是有些虚伪了呀，再后来经历过一些情感上的伤痛写的文字总是充斥着一些抱怨和诉苦，不过幼稚的年纪写不出成熟的文字也很正常。三十岁的年纪无法再直视二十岁时写的文字，说明这十年里写作上我还是有一点点进步。这些文字的留存以及断断续续书写的过程中，我更加地了解自己的内心，后来的我可以甄别这些文字里哪些是真哪些不够真，我发现那些更真的部分会让后来的我更舒服。从这个过程中我明白了写作中的坦诚的重要性，如果写作要足够坦诚那么为人就必须足够坦诚。
从宋朝之后，元明清开始流行长篇故事，诗词的盛行时代逐渐成为过往， 再到后来的一战二战时期，时代的动荡造就了一些伟大的作家和作品，而现在的时代已商业化，世界的大部分土壤都很和平，人类的诗意也逐渐退化，产生伟大诗人、作家的时代确实已经过去了。每一个写作者应该都清楚这一点，但仍然有一些人在坚持传统地写作，坦诚地写作，这是世界尚存的难能可贵的一部分。
我有时会想要清楚深刻地写一写自己的故事，三十年的生活经验虽然非常浅薄但也不是乏味可陈，曾经令我刻骨铭心的爱情故事在成长后的我看来不过如此，好像并没什么值得可写，但其实我在那个阶段学会很多事，三十年的真实故事如果要写也许我也能写得好看。但对于真实故事的书写我还是有所忌讳。因为第一次谈恋爱的时间挺长，所以如果我要写一个三十年的完整故事，我就无法避开这件事，但对于这件事其实我已经不太愿意去回忆，也不太愿意在我的笔下去提及那个对象，因为如果我要真实地书写就会写到别人对我的伤害，即使全天下都知道有个人伤害了我，基于对他人的尊重，我也无法清楚地去书写这些细节。
我是一个坦诚的人，但我还不是一个成熟的写作者。写虚构是一个最明智最舒服的选择。虽然写虚构更需要天赋和想象力，但是写虚构的故事更容易坦诚，因为不用担心你所书写的文字会具体地影射到现实中的某一个人的身上，我觉得这是写虚构的好处。
天赋不足勤奋来补，我觉得我要成熟地写作的话是需要大量的阅读的。我一直希望自己在繁忙的生活中可以有更多的时间阅读，在阅读的选择上也更倾向于小说，但我又不喜欢在心烦意乱的时候读书，又常常摆烂偷懒，我很急切但读的书确实不多，但是想一想，我还有很多年可以读书，也是一件很幸福的事。即使我终究无法成为一名小说家，但如果一生能读很多书，能做自己认为对的、美的事情，不攀附、不虚伪，那也很棒。
谈到读书，我就想到莫言说：“任何一个有文化的人最初都是作为一个非常幼稚的读者出现的。”，我目前仍然是一个非常幼稚的读者，但我明白读书也要坦诚，还要求索。第一要对自己坦诚，要读自己喜欢的书，那些别人说好但是自己不喜欢的书不必强读，不用自我精神折磨，但也要求索，因为人的品味会变化，说不定以前不喜欢的会变成新大陆。第二要对他人坦诚，其实也是对自己坦诚，读过就是读过，没读过就是没读过，不必假装，喜欢买书就是喜欢买书，读过什么书买过什么书也可以大方分享，不用害怕别人说三道四说你是个文艺girl或者文艺boy，是谁不允许我书架上的书是用来阅读的也是用来装饰的呢？
“这个世界的堕落是从鄙视文艺开始的。”，我忘了这句话是谁说的，但不管是谁说的，我都觉得非常有道理。当一个人表现得足够文艺，总有另一部分的人会认为这个人在假装文艺，但在我的理解里是这样——即使是假装文艺的人，也只能说明他当时的能力不够而已，但他至少是有那么一些爱文艺的，他是真心的，只是需要更多的时间而已，至少他的审美能看到文艺的美好之处，而那些鄙视嘲讽文艺的人就连这一点审美都无法得到，挺可怜的。
所以我想说，坦诚地写作，大胆地文艺，没关系。 https://t.cn/R2Wxpw9
是的，是这样。一个写作者如果连自己都欺骗那将不会是一个好的写作者，甚至会是一个不令自己舒服的写作者。写作者不应该虚伪、谄媚，要真诚，要坦率。
我常觉得为人如是，荆棘伪装成玫瑰也不会美，如果我天生是一片荆棘我会尽力做好一片荆棘，不会伪装成玫瑰的。“不够真诚就不够美。”——我可能是一个极端主义者，这仅是个人的想法，不具有参考性。我深知我没有很好的做人的天赋，不会八面玲珑，甚至不太会交朋友，我的人生目的也不是为了做一个好人，好是真的，缺陷是真的，甚至偶尔的邪恶也是真的。我的缺陷成为我的痛苦，但我不害怕这成为别人伤害我的利刃，因为我还有一点点的坚韧。二三十年的人生里，我没有学会如何做一个幸福的好人，甚至没有学会怎样与人类和这个世界和谐平静地共处，但是我学会了怎样真实地面对内心，抛弃掉曾经那些我自己都觉得虚假的东西，也是一个非常痛快的过程。
我大学时期写的东西还在电脑里保存着，但是很少打开看，如果再读一遍的话我肯定会觉得头皮发麻，我会想我当时怎么会写这么矫情的文字啊，或者我会觉得是不是有些虚伪了呀，再后来经历过一些情感上的伤痛写的文字总是充斥着一些抱怨和诉苦，不过幼稚的年纪写不出成熟的文字也很正常。三十岁的年纪无法再直视二十岁时写的文字，说明这十年里写作上我还是有一点点进步。这些文字的留存以及断断续续书写的过程中，我更加地了解自己的内心，后来的我可以甄别这些文字里哪些是真哪些不够真，我发现那些更真的部分会让后来的我更舒服。从这个过程中我明白了写作中的坦诚的重要性，如果写作要足够坦诚那么为人就必须足够坦诚。
从宋朝之后，元明清开始流行长篇故事，诗词的盛行时代逐渐成为过往， 再到后来的一战二战时期，时代的动荡造就了一些伟大的作家和作品，而现在的时代已商业化，世界的大部分土壤都很和平，人类的诗意也逐渐退化，产生伟大诗人、作家的时代确实已经过去了。每一个写作者应该都清楚这一点，但仍然有一些人在坚持传统地写作，坦诚地写作，这是世界尚存的难能可贵的一部分。
我有时会想要清楚深刻地写一写自己的故事，三十年的生活经验虽然非常浅薄但也不是乏味可陈，曾经令我刻骨铭心的爱情故事在成长后的我看来不过如此，好像并没什么值得可写，但其实我在那个阶段学会很多事，三十年的真实故事如果要写也许我也能写得好看。但对于真实故事的书写我还是有所忌讳。因为第一次谈恋爱的时间挺长，所以如果我要写一个三十年的完整故事，我就无法避开这件事，但对于这件事其实我已经不太愿意去回忆，也不太愿意在我的笔下去提及那个对象，因为如果我要真实地书写就会写到别人对我的伤害，即使全天下都知道有个人伤害了我，基于对他人的尊重，我也无法清楚地去书写这些细节。
我是一个坦诚的人，但我还不是一个成熟的写作者。写虚构是一个最明智最舒服的选择。虽然写虚构更需要天赋和想象力，但是写虚构的故事更容易坦诚，因为不用担心你所书写的文字会具体地影射到现实中的某一个人的身上，我觉得这是写虚构的好处。
天赋不足勤奋来补，我觉得我要成熟地写作的话是需要大量的阅读的。我一直希望自己在繁忙的生活中可以有更多的时间阅读，在阅读的选择上也更倾向于小说，但我又不喜欢在心烦意乱的时候读书，又常常摆烂偷懒，我很急切但读的书确实不多，但是想一想，我还有很多年可以读书，也是一件很幸福的事。即使我终究无法成为一名小说家，但如果一生能读很多书，能做自己认为对的、美的事情，不攀附、不虚伪，那也很棒。
谈到读书，我就想到莫言说：“任何一个有文化的人最初都是作为一个非常幼稚的读者出现的。”，我目前仍然是一个非常幼稚的读者，但我明白读书也要坦诚，还要求索。第一要对自己坦诚，要读自己喜欢的书，那些别人说好但是自己不喜欢的书不必强读，不用自我精神折磨，但也要求索，因为人的品味会变化，说不定以前不喜欢的会变成新大陆。第二要对他人坦诚，其实也是对自己坦诚，读过就是读过，没读过就是没读过，不必假装，喜欢买书就是喜欢买书，读过什么书买过什么书也可以大方分享，不用害怕别人说三道四说你是个文艺girl或者文艺boy，是谁不允许我书架上的书是用来阅读的也是用来装饰的呢？
“这个世界的堕落是从鄙视文艺开始的。”，我忘了这句话是谁说的，但不管是谁说的，我都觉得非常有道理。当一个人表现得足够文艺，总有另一部分的人会认为这个人在假装文艺，但在我的理解里是这样——即使是假装文艺的人，也只能说明他当时的能力不够而已，但他至少是有那么一些爱文艺的，他是真心的，只是需要更多的时间而已，至少他的审美能看到文艺的美好之处，而那些鄙视嘲讽文艺的人就连这一点审美都无法得到，挺可怜的。
所以我想说，坦诚地写作，大胆地文艺，没关系。 https://t.cn/R2Wxpw9
✋热门推荐