《Seventeenth Century Lady》，92.7 x 60.3cm，William Merritt Chase (American，1849-1916），ca.1895. 作为一位完美的折衷主义者，Chase自由地借鉴了前辈大师如Frans Hals，Rembrandt van Rijn，Diego Velázquez以及同时代画家Édouard Manet，James McNeill Whistler和John Singer Sargent。
画中描绘了一位穿着现代服装的女人，被光束穿透的黑暗背景暗示着微敞的门。Chase用微妙的白色调描述着模特的礼服。1894年为妻子画的全身像《Lady in White》在Pennsylvania Academy of Fine Arts（宾夕法尼亚美术学院）展出时，一位评论家曾说“It is little more than a study of a white satin dress against a dark background, for her face is turned from the spectator”，这件亦是如此。
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《莉娜·布伦娜肖像》Portrait of Lena Brunner
爱德华·马奈（Édouard Manet）
1880年；53.5 * 44.1 cm；帆布色粉
法国奥赛博物馆收藏

这是一张色粉画，而非油彩。马奈本人因为受到日本浮世绘的影响，在色彩上用色纯粹，大胆的舍弃了许多像古典油画所钟爱的“高级灰”那样复杂的中间色，而这在色粉这种绘画工具面前就显得更加用色简洁。

从某种程度上也预示出印象派绘画将从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的步伐。

马奈虽然是公认的印象派奠基人之一，他生前却从未参加过印象派的展览。但无可置疑的是，他一生都热爱着光影和色彩，在绘画艺术上也深深地启迪了莫奈、塞尚、梵高这些后继的大师们。[太阳]

马奈的名字的出处是一个拉丁文的题铭：Manetetmanebit，意思即是：

“他活着并将活下去。”[鲜花]

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Schiaparelli SS21 | 超现实主义

Roseberry天生具有Schiaparelli美学的绝妙杰作。 他的成衣工作是在传奇设计师签名的超现实主义与日常之间取得平衡。 可以说，这个季节他没有ski漏以前称为“精神时尚”的日装。 在谈到Zoom时，他说他以“一种新的精力专注于我想在这里说些什么，捕捉讽刺和Schiap的意图来接触新系列。” 疫情已经颠覆了时尚。

在他拍摄的相簿照片中，以及该品牌制作的幕后视频中，这种外向性在Roseberry出色的镀金珠宝中最为明显：中心带有搪瓷眼睛的眼镜，覆盖鼻子和嘴巴的面具，指尖爪 ，甚至乳头按钮。 但是衣服几乎一样挑衅。 请参阅：白色的系扣式衣裙，正面手绘乳房，令人震惊的粉红色和白色长裤套装上饰有古怪风格的印花（Roseberry亲自做过的Manet和Degas研究），并挑选了超现实主义面孔的马戏团。 还有一对迷你裙，一个象牙，另一个黑色，里贾纳金（Regina King）大倒立。 Roseberry对这个系列没有采取任何措施，在这个充满不确定性和焦虑的时代，这种信念是真正的开始。
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