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#电影天空之城#和天空颇有缘分的一天，连着看了两部有天空元素的电影，蓝胖子自不必说，最惊喜的是观看《天空之城》。
​小时候观看《天空之城》时就已经被足够的震撼到，现如今在大屏幕上观看，观感更是上了很多台阶。在高清修复的画面和优秀国配加持下，得以更好的感受和理解这个故事。感受和理解后带来的是更深厚的感动，宫崎骏老爷子想要表达给我们的东西，都通过片中各个优秀的元素，恰到好处的表达了出来，说是不朽的经典并不为过。

读
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——浮士德

歌德
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确认了一下是诗剧而不是戏剧，再次确认了西方神话体系的磅礴无边。这本书并不适合作为一个西方文学初读者的读物，在读之前可能需要对西方神话或寓言等有一定的认识，更不要说这本书本身对人物与典故寓意的化用、拓展、虚构……等多重开创，在原本的难度上更加一层。同时，作者所采用的是诗剧模式，在缺少类似于小说的铺垫，戏剧的场景旁白铺设之上，反而加了大量的唱词，有的直白浅显，有的寓意高深……又再次加大难度，全文基本没有太多故事性的表达，故事线是有点偏离的主题（仅代表个人阅读总结）。在故事中，浮士德在梅菲斯特的魔法之下经历了人性的考研，一次对美，一次对理想，美是转瞬而逝的，而理想是容不得一点“杂质” ，相较于浮士德对理念的坚守，更多地是看到了浮士德的迷乱和无措，甚至是软弱的。而且因为采用的是诗剧模式，诗剧的最后没有很好地展现浮士德内心的懊悔，因而使得浮士德的人物单薄了许多，使得浮士德的不朽缺少了宏大的悲痛，使得最后那一页又一页的歌颂失去了灵魂。当然，如果以表演形式来呈现，那这个故事的精彩程度又是另一回事了。
最后，允许引用一句全剧最能体现浮士德人物以及心理的一句话，结束这篇读后感。

那么，即使这里为危险所包围，也请这样度过童年、成年和老年这些有为的年岁。我真想看见这样一群人，在自由的土地上和自由的人民站成一堆！那时，我才可以对正在逝去的瞬间说：“停留一下吧，你多么美呀！我的浮生的痕迹才不致在永劫中消退。”——浮士德

坂本龙一在最后一部开创性的作品中永垂不朽

“龙一一直在寻找不同的方式来理解音乐。”Kagami的导演Todd Eckert解释道，这是与已故伟大的坂本龙一的雄心勃勃的“混合现实”合作。“这与技术无关，尽管这是我们所做工作的基础。关键是艺术家和观众之间持续的联系。”

Kagami将于6月在曼彻斯特国际音乐节和纽约the Shed音乐节上首演，这将带来一种全新的音乐会体验。​​观众将通过经过光学处理的眼镜观看虚拟的坂本在钢琴上表演，每首曲子都有环绕声，并配有自己的视觉效果。4年以来，坂本与Eckert的Tin Drum公司一起开发了这个理念，他的影像被48台不同的摄像机拍摄下来，人们可以在舞台上漫步，从不同的角度观看。

Eckert说：“在他身边总是很美好。”他与坂本的友谊可以追溯到90年代末。“他会讲最令人惊讶、最人性化、最坦率的故事。他告诉我，当他还是个孩子的时候，他的老师问他，‘长大后你想成为什么样的人？’他回答:“我什么都不想成为。这不是虚无主义，但更像是，我想存在于两个平面之间。”在Kagami期间，你可以从他的眼睛里看到，他又有了这种感觉。他看着我说:“怪孩子，是吧？”

Eckert透露，Kagami的节目表将包括一些惊喜，其中包括1983年的《圣诞快乐劳伦斯先生》中的《种子与播种者》的首次“现场”演出，以及之前从未听到过的对贝托鲁奇的致敬曲。

“龙一和我在东京，他从包里拿出了这首乐谱。他说: ‘贝托鲁奇对我来说就像一位精神上的父亲。他去世时，我走进我的工作室，弹奏我对他的感受。唯一听过这首歌的人是葬礼上的他的家人。’”

Kagami以其独特的方式保证了坂本的不朽。这是一个他自己的想法。“这个虚拟的我不会变老，而且会继续弹钢琴数年、数十年、数百年。”他在3月因癌症去世前为某节目写的笔记中这样写道。用坂本最喜欢的一句话来说，“艺术千秋，人生朝露。”