#KylieMinogue[超话]##kylie minogue#
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
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