明 文徵明 秋山观瀑图
绢本设色 141cm×59cm
《秋山观瀑图》是一幅充满古意、清雅的山水画，也是文徵明所写人物与山水画结合的重要作品。此画以宋元山水全景式构图经营画面，描绘秋山观瀑之景，于崇山环抱中见开阔，叠山飞泉的加入使得作品看上去更加幽深。一老者身着红衣端坐于树荫下，仪态优容，尽现隐士风流。其后有童子侍立，整体给人以文雅沉静之感。此幅用色不多，以水墨为主调，以草绿点叶或偶染山石。坡岸百木之长的松树枝叶稀疏，枝干虬曲交错。树干、树叶的画法极具规范，前后层次清晰可见，相映成趣。类似的孤松母题亦见于《茶事图》《停云馆言别》画中。山石的层叠造型气势壮观，江北岸的远山层次分明，树木稀疏可见。江边之石或淹没于水中，或露出水面，勾勒少皴，用笔细谨，着墨轻微，气息高古，意境深远。远山用笔轻柔淡润，随意勾勒出山体轮廓，再略施渲染。浓墨点苔、淡雅的草绿着色以及简洁、朴拙的物象造型，有着唐人青绿山水的韵味，其基本模型则为元代钱选、赵孟的青绿风格。钱选的画中也常见平直坡脚和岸线的勾勒，元初诸多作品中多见这种描绘形式，这大约是元初青绿山水的常格。诸如钱选的《山居图》以及赵孟的《江村渔乐》，就连一向构图繁密、多绘重山复水的王蒙，在其作品《太白山图卷》中也运用了这种处理方式。
绢本设色 141cm×59cm
《秋山观瀑图》是一幅充满古意、清雅的山水画，也是文徵明所写人物与山水画结合的重要作品。此画以宋元山水全景式构图经营画面，描绘秋山观瀑之景，于崇山环抱中见开阔，叠山飞泉的加入使得作品看上去更加幽深。一老者身着红衣端坐于树荫下，仪态优容，尽现隐士风流。其后有童子侍立，整体给人以文雅沉静之感。此幅用色不多，以水墨为主调，以草绿点叶或偶染山石。坡岸百木之长的松树枝叶稀疏，枝干虬曲交错。树干、树叶的画法极具规范，前后层次清晰可见，相映成趣。类似的孤松母题亦见于《茶事图》《停云馆言别》画中。山石的层叠造型气势壮观，江北岸的远山层次分明，树木稀疏可见。江边之石或淹没于水中，或露出水面，勾勒少皴，用笔细谨，着墨轻微，气息高古，意境深远。远山用笔轻柔淡润，随意勾勒出山体轮廓，再略施渲染。浓墨点苔、淡雅的草绿着色以及简洁、朴拙的物象造型，有着唐人青绿山水的韵味，其基本模型则为元代钱选、赵孟的青绿风格。钱选的画中也常见平直坡脚和岸线的勾勒，元初诸多作品中多见这种描绘形式，这大约是元初青绿山水的常格。诸如钱选的《山居图》以及赵孟的《江村渔乐》，就连一向构图繁密、多绘重山复水的王蒙，在其作品《太白山图卷》中也运用了这种处理方式。
中国画和中国美术史 65
《幽涧寒松图》元末明初·倪瓒 纸本水墨 纵59.7cm，横50.4cm 现藏于台北故宫博物院。
此图为平远式构图，近景松石缓坡，溪流数叠，中景水流平缓静谧，远景山峦起伏。树则多用侧锋干笔皴擦，松树秀峭，但树叶稀疏。全画给人一种荒疏萧索之感。
此画绘疏林远岫，寒泉溪流。画面上画平远的山坡陀石横卧其间，坡石中溪流淙淙，似乎是一片清寂，无其花鸟和人迹。远山无树，大片空旷，坡石边亦无草木，只有几株看去似不景气的松树，枝干微倾，松叶亦是稀疏松朗，呈现一派严冬的景象。
此画左上角倪氏自题：
“秋暑多病暍，征夫怨行路。
瑟瑟幽涧松，清阴满庭户。
寒泉溜崖石，白云集朝暮，
怀哉如金玉，周子美无度。
息景以消摇，笑言思与晤。
逊学亲友，秋暑辞亲，将事于后，因写幽涧寒松并题五言以赠，亦若招隐之意云耳。七月十八日，倪瓒。”
创作背景：此幅作品创作于明代洪武七年（1374年），也是倪瓒生命的最后一年，也是其画风、思想最成熟的时期。《幽涧寒松图》这幅作品正是倪瓒晚年隐居太湖时所作。该作品是为友人周逊学所作。
艺术鉴赏之主题：倪瓒一生不仕，清高持节，被称为“高仕”，他在《述怀诗》中说“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”倪瓒的一生不仅自己不问世事，而且对朋友们的入世为官也坚决反对，于是此画题诗劝友人周逊学“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。《幽涧寒松图》整幅画意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。
艺术鉴赏之技法：倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。该图树木用中锋细笔，描画疤节为浓墨点醒。松柏枝干和松叶，笔法松秀简淡。用笔渴而润，轻而清，折带皴简率散朴，极具蕴藉之致。他用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画对这一画法的运用可谓登峰造极。
艺术鉴赏之构图：《幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。从《幽涧寒松图》可以看出，此画用平远法画出溪涧幽谷，山石逐次渐远，两棵松树斜挺立于杳无人迹的涧底寒泉。
《幽涧寒松图》有别于“一河两岸”三段式平远常规构图模式，具有明显的现代形式美感。压低中景，不画远景，使近景、中景无明显区分。从该画可以看出，三棵松树处在视角的焦点位置，敧侧斜立于坡石上，松枝稀疏，主体形象十分突出。从画面布势角度看，三棵松树向左倾斜，右边一株枯树昂立，这一正一敧已产生稳定性。幽涧寒松、流泉远岫、空白、画面诗题共同构成一个有机整体。
名家点评：河北大学艺术理论研究中心主任郎绍君：倪瓒此幅亦其代表作之一。平远的坡石依次远去，溪流淙淙，一片清寂。远山无树，坡石边无草，只有几株瘦细的松树微倾着枝干，松针稀稀疏疏。笔法松秀简淡；似有情，又似无情。
历史传承：《幽涧寒松图》曾为明张丑《清书画舫》等书著录，后归清内府收藏。现藏于台北故宫博物院。
作者简介：倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。倪瓒擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。倪瓒工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。
【中国传世名画：《幽涧寒松图》是倪瓒晚年的得意之作】https://t.cn/A6NsC42x
【幽涧寒松图】https://t.cn/A6NsC42J
《幽涧寒松图》元末明初·倪瓒 纸本水墨 纵59.7cm，横50.4cm 现藏于台北故宫博物院。
此图为平远式构图，近景松石缓坡，溪流数叠，中景水流平缓静谧，远景山峦起伏。树则多用侧锋干笔皴擦，松树秀峭，但树叶稀疏。全画给人一种荒疏萧索之感。
此画绘疏林远岫，寒泉溪流。画面上画平远的山坡陀石横卧其间，坡石中溪流淙淙，似乎是一片清寂，无其花鸟和人迹。远山无树，大片空旷，坡石边亦无草木，只有几株看去似不景气的松树，枝干微倾，松叶亦是稀疏松朗，呈现一派严冬的景象。
此画左上角倪氏自题：
“秋暑多病暍，征夫怨行路。
瑟瑟幽涧松，清阴满庭户。
寒泉溜崖石，白云集朝暮，
怀哉如金玉，周子美无度。
息景以消摇，笑言思与晤。
逊学亲友，秋暑辞亲，将事于后，因写幽涧寒松并题五言以赠，亦若招隐之意云耳。七月十八日，倪瓒。”
创作背景：此幅作品创作于明代洪武七年（1374年），也是倪瓒生命的最后一年，也是其画风、思想最成熟的时期。《幽涧寒松图》这幅作品正是倪瓒晚年隐居太湖时所作。该作品是为友人周逊学所作。
艺术鉴赏之主题：倪瓒一生不仕，清高持节，被称为“高仕”，他在《述怀诗》中说“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”倪瓒的一生不仅自己不问世事，而且对朋友们的入世为官也坚决反对，于是此画题诗劝友人周逊学“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。《幽涧寒松图》整幅画意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。
艺术鉴赏之技法：倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。该图树木用中锋细笔，描画疤节为浓墨点醒。松柏枝干和松叶，笔法松秀简淡。用笔渴而润，轻而清，折带皴简率散朴，极具蕴藉之致。他用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画对这一画法的运用可谓登峰造极。
艺术鉴赏之构图：《幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。从《幽涧寒松图》可以看出，此画用平远法画出溪涧幽谷，山石逐次渐远，两棵松树斜挺立于杳无人迹的涧底寒泉。
《幽涧寒松图》有别于“一河两岸”三段式平远常规构图模式，具有明显的现代形式美感。压低中景，不画远景，使近景、中景无明显区分。从该画可以看出，三棵松树处在视角的焦点位置，敧侧斜立于坡石上，松枝稀疏，主体形象十分突出。从画面布势角度看，三棵松树向左倾斜，右边一株枯树昂立，这一正一敧已产生稳定性。幽涧寒松、流泉远岫、空白、画面诗题共同构成一个有机整体。
名家点评：河北大学艺术理论研究中心主任郎绍君：倪瓒此幅亦其代表作之一。平远的坡石依次远去，溪流淙淙，一片清寂。远山无树，坡石边无草，只有几株瘦细的松树微倾着枝干，松针稀稀疏疏。笔法松秀简淡；似有情，又似无情。
历史传承：《幽涧寒松图》曾为明张丑《清书画舫》等书著录，后归清内府收藏。现藏于台北故宫博物院。
作者简介：倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。倪瓒擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。倪瓒工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。
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繁花似锦┃左玉洁
左玉洁，女，1991年出生于湖南娄底。硕士毕业于湖南科技大学齐白石艺术学院。现为湖南人文科技学院美术与设计学院专任教师。国家艺术基金人才库成员，湖南省美术家协会会员，湖南省女画家协会会员，湖南青年美术家协会会员，湖南省水彩画会会员。
“家乡渔美”作品评述
水流脉脉，风景如画，几艘渔船，泊在岸边，铺张着古朴的优美。平静的湖面如一块碧绿的翡翠，濛濛细雨中，隐约若现一座座青山尽显江南水色……举目，是土砖黛瓦的岸上人家。凝视波痕，道道水纹勾断一帘幽梦，在粼粼碎影中，极力拼凑水月镜花。
画家左玉洁《家乡渔美》的作品中，运用湿画法加入大量绿色，给人感受绿意扑面而来。通过层层叠染，有了空间的构成。远处，山上有各种各样的绿：深沉的绿、活泼的绿、柔嫩的绿……近处，洲畔有高低错落的绿植，仿佛是与远山的呼应，既区别又浑然一体。满眼的绿色使人非常的放松与舒适，仿佛这静谧的世界时间静止了一般。这里的一镇一村、一山一河、一草一木、一井一池、一人一物构成了我们整个乡愁。一切，不过是湘南人家窗前，淡去的风景。
左玉洁女士水彩风景作品中大多数以表现风景气氛为主，不去刻意追求绘画上的形式感，“师法自然”这四个字一直是她铭记的观点。遵从内心的感觉记录对自然的真实情感，不追求技法与表现。绘画应通过师法自然、再结合内心的情思和构设对自然物象进行创作表现。
胡晴 （作者系湖南日报编辑）
https://t.cn/A6NrGTWG
左玉洁，女，1991年出生于湖南娄底。硕士毕业于湖南科技大学齐白石艺术学院。现为湖南人文科技学院美术与设计学院专任教师。国家艺术基金人才库成员，湖南省美术家协会会员，湖南省女画家协会会员，湖南青年美术家协会会员，湖南省水彩画会会员。
“家乡渔美”作品评述
水流脉脉，风景如画，几艘渔船，泊在岸边，铺张着古朴的优美。平静的湖面如一块碧绿的翡翠，濛濛细雨中，隐约若现一座座青山尽显江南水色……举目，是土砖黛瓦的岸上人家。凝视波痕，道道水纹勾断一帘幽梦，在粼粼碎影中，极力拼凑水月镜花。
画家左玉洁《家乡渔美》的作品中，运用湿画法加入大量绿色，给人感受绿意扑面而来。通过层层叠染，有了空间的构成。远处，山上有各种各样的绿：深沉的绿、活泼的绿、柔嫩的绿……近处，洲畔有高低错落的绿植，仿佛是与远山的呼应，既区别又浑然一体。满眼的绿色使人非常的放松与舒适，仿佛这静谧的世界时间静止了一般。这里的一镇一村、一山一河、一草一木、一井一池、一人一物构成了我们整个乡愁。一切，不过是湘南人家窗前，淡去的风景。
左玉洁女士水彩风景作品中大多数以表现风景气氛为主，不去刻意追求绘画上的形式感，“师法自然”这四个字一直是她铭记的观点。遵从内心的感觉记录对自然的真实情感，不追求技法与表现。绘画应通过师法自然、再结合内心的情思和构设对自然物象进行创作表现。
胡晴 （作者系湖南日报编辑）
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