《何种人称》
第一人称，俗称“我”，表述内容时是精彩的、苦难的、渴望共情的。
第三人称，俗称“他”“她”“他们”，表述内容时是复杂的、多余的、渴望共情的。
两者人称在表述上共同之处是渴望共情，俗称“自私”，不同之处则是人生态度和人生感受，俗称“利己”。
在无数谏言，满屏经验哲理充斥的日子里，与“我”有关的叫做生活，与“我”无关的称之为存在。虽说如今早就分不清是在生活，还仅仅是一种存在。但是，还有且仅有一种用来作为区别的工具它叫做“利益”。
以上是我对第一人称和第三人称的粗略判断。
在我写过的东西里，从不出现第二人称，因为我明白：生活是属于自己的感受，而感受不属于任何人的看法。我影响不了谁，所以第二人称出现会显得冒失且尴尬。
写作算是我对生命中一些事物的挣扎和忍受。
忍受生命赋予我的责任，忍受现实给予的无奈和苦难，无聊和平庸。
挣扎着生活带给我的艰辛，挣扎着时间赠予的成熟和老去，拥有和失去。
很久以来，我都思考着用第三人称去写一些长篇的东西和故事，但鉴于我目前的认知和现实的冲突关系，我害怕内容会变成发泄、控诉或者揭露。深知自己无法超然，对当今世界善与恶无法明确定义，渴望纯粹却无法释怀，故促使我只能在夜晚悄悄划开积垢的内心，犹如找寻黑暗中那一颗星星，虽然无法照亮整个天空，但却能感受一丝平静。
每个人都会花上大把的精力，穷其一生来找寻属于自己的人称，在精挑细选中乐此不疲。
我曾经同样热衷于找寻，迫切希望定义真实的自己，我成为了家庭里的父亲、儿子、丈夫…单位里的同事、下属、上级…生活里的朋友、敌人、兄弟…
直到前两年我才知道，只有在孤单时、落寞时、独处时才能称之为“我”，那才是真正要找寻的第一人称。
我此刻的表述并不渴望共情，我只是在表述一种真实，真实大多都无法轻易被接受。同样何种称为，对于我来说早已不是目的，因为这才是我的人生！
第一人称，俗称“我”，表述内容时是精彩的、苦难的、渴望共情的。
第三人称，俗称“他”“她”“他们”，表述内容时是复杂的、多余的、渴望共情的。
两者人称在表述上共同之处是渴望共情，俗称“自私”，不同之处则是人生态度和人生感受，俗称“利己”。
在无数谏言，满屏经验哲理充斥的日子里，与“我”有关的叫做生活，与“我”无关的称之为存在。虽说如今早就分不清是在生活，还仅仅是一种存在。但是，还有且仅有一种用来作为区别的工具它叫做“利益”。
以上是我对第一人称和第三人称的粗略判断。
在我写过的东西里，从不出现第二人称，因为我明白：生活是属于自己的感受，而感受不属于任何人的看法。我影响不了谁，所以第二人称出现会显得冒失且尴尬。
写作算是我对生命中一些事物的挣扎和忍受。
忍受生命赋予我的责任，忍受现实给予的无奈和苦难，无聊和平庸。
挣扎着生活带给我的艰辛，挣扎着时间赠予的成熟和老去，拥有和失去。
很久以来，我都思考着用第三人称去写一些长篇的东西和故事，但鉴于我目前的认知和现实的冲突关系，我害怕内容会变成发泄、控诉或者揭露。深知自己无法超然，对当今世界善与恶无法明确定义，渴望纯粹却无法释怀，故促使我只能在夜晚悄悄划开积垢的内心，犹如找寻黑暗中那一颗星星，虽然无法照亮整个天空，但却能感受一丝平静。
每个人都会花上大把的精力，穷其一生来找寻属于自己的人称，在精挑细选中乐此不疲。
我曾经同样热衷于找寻，迫切希望定义真实的自己，我成为了家庭里的父亲、儿子、丈夫…单位里的同事、下属、上级…生活里的朋友、敌人、兄弟…
直到前两年我才知道，只有在孤单时、落寞时、独处时才能称之为“我”，那才是真正要找寻的第一人称。
我此刻的表述并不渴望共情，我只是在表述一种真实，真实大多都无法轻易被接受。同样何种称为，对于我来说早已不是目的，因为这才是我的人生！
用美学的视角鉴赏大理石画 大理石画鉴赏与收藏18
美学是一个哲学分支学科。美学的正当名称是"艺术哲学"，确切的说是"美的艺术的哲学"，继而"美是理念的感性显现"，核心是自然美与艺术美的理念与理想。在中国美学上有四大范畴：“神妙逸能”即神品、妙品、逸品、能品。神品非人间所有，妙品则高妙难达，能品乃工匠之作，逸品却天造自然。大理石画就在于它植根于民族深层的文化精神之中，历千年而集其精华，它是浓缩着中国人的美学意识的，这种意识，又发源于老庄，自古笃信天人合一、浮厚自然。
美学是研究人与世界审美关系的,即美学研究的对象是审美活动，美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美，这是美学研究的基本问题。对大理石画的审美鉴赏活动其实是人的一种以意象世界为对象的人生体验，是人类的一种精神文化活动。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；《美学原理》一书则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。大理石画的艺术性是一种关于美的认识，再上升层次就是一种关于美的哲学,大理石画艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美,哲学本身是一种思想升华后的集合，而大理石画艺术本身是将美的思想形象化，对大理石画艺术作品意义、内涵及其价值的肯定，但对艺术品的定义与价值的认知每个时代的尺度又都是不一样。中国古代所推崇的美善合一，所谓“尽美矣，又尽善也”，“食必长饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”，“文质彬彬然后君子”等等，尽管其社会学意义仍在发挥着作用，但显然在如今的艺术品中仅仅只体悟到此，是远远不够的。而大理石画能给人以美的享受并从中体味到美的哲理，为世界各国不同民族的人们都能接受而又深感神奇。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法。大理石画艺术品创作的基本目的就是表现与审美，人们对大理石画艺术品本质的了解越深入，越能发现它在人们物质生活得到极大满足的人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。大理石画艺术作品的显著特征是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的，离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题，理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“大理石画艺术作品不仅体现了人们对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出大理石画创作和鉴赏者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能可以通过都创作大理石画艺术作品来实现。”
在鉴赏大理石画时，对中国的审美特征理解会使我们的直觉变得非常敏锐，再结合想象，才能真正领略大理石画艺术作品的文化内涵和气韵、神韵。才能感知世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都可以在大理石画里得到了显化，以审美方式与主客体世界进行心灵感知的形象，记录并可以通过它们获得了认同。这种感知有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横大理石画意境中，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。因此不是每个人都能够在较高的层次上鉴赏大理石画的艺术性。
在人类社会发展中，所创建的一切文化艺术的形式，实际上都是为人类无影无形、丰富多彩的思想意识活动提供了一些有影有形的，看得见、摸得着，并可用于进行人与人间情感交流、交往之需的一些中介或传导载体。人类的绘画艺术就是其中之一，不过随着绘画这一个中介、传导载体，具有了一定的创作模式、符号之后，这时更多的人就已无法再使用这一中介载体，做到有效地传达自身的艺术情感，再也无法将与生俱来的爱美之心、艺术情感，通过绘画这一形式表述、只能将内心早已涌动不已之艺术情结，深深地埋藏、禁铜在内心深处，直到大理石画的横空出世，才忽然发现心胸间涌动多年，早已呈按捺不住之势、呕待发泄的艺术感受，终于找到了中介、传导的载体，生成了自己难以以书画的线条、色块组合成自己日思梦想而难以描绘的美图妙景。一旦人们在大理石画画意上，找到自身艺术感受与画面艺术体现内容的契合点，大理石画自然就成了人类情感交流、交往的最好中介载体。然后人们便会通过天然艺术的无穷表现力、感染力，顺利进入人类大脑思维中，达到艺术思维的目的。
大理石画最重要的在于成画过程上，世上万物都各有成形的不同，我们取用时都只在意最后的结果，只要最后的成果有用，它就是好东西。它所构成的画面，都能够诱导人们的艺术思维和画面内容产生契合点，并顺利进入艺术思维专用通道，还帮助人们完成一次次艺术联想、创作，圆满地达到宣泄、传导人们的艺术感受的目的。而在艺术审美的现实生活中，大理石画长期以来并未得到美术界的全面认同与接纳，大理石画一直都被人们看做是相似于绘画类艺术品的同时，还被视为是一种与绘画无关的奇石珍品，而同样观赏石界对大理石画作品是通过切割、裁截、打磨、抛光等工艺形成的画面石持有一定的否定态度，认为大理石画已经部分脱离了纯粹天然观赏石的范畴，被视为是一种人为创作的天然画面石，从事大理石画的生产，销售的大多数人也更加注重大理石画的稀缺性和唯一性，对艺术性往往只是挂在嘴上，真正对大理石画的艺术性知知甚少，还经常五十步笑百步，因此人们还未充分注意到大理石画画面上的神奇特点体现的天然艺术性，所以大理石画一直处于在具有天性然的人文画面艺术品和天然观赏石艺术品形成鉴评共识和艺术标准发展的争议中，只有人们突破和抛弃这种无畏争议之后，形成对大理石画艺术性鉴赏的理论和标准，大理石画才能完全有机的融入人文绘画艺术品、观赏石艺术品之中，其艺术性来源于观赏石而又高于人文绘画艺术、观赏石艺术的“神妙逸能”之作。从美学看，为“一个好的意象，如果通过感性找到了它的完美附身，那么就是成功的艺术作品、完美的艺术品。”至于那些对大理石画算不算画和天然观赏石，自然天成的大理石画能不能称艺术品，那只是多余之谈。徐霞客“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”其实大理石画不是让画苑可废矣，而是大理石画的存在真正的让画苑有学也。
美学是一个哲学分支学科。美学的正当名称是"艺术哲学"，确切的说是"美的艺术的哲学"，继而"美是理念的感性显现"，核心是自然美与艺术美的理念与理想。在中国美学上有四大范畴：“神妙逸能”即神品、妙品、逸品、能品。神品非人间所有，妙品则高妙难达，能品乃工匠之作，逸品却天造自然。大理石画就在于它植根于民族深层的文化精神之中，历千年而集其精华，它是浓缩着中国人的美学意识的，这种意识，又发源于老庄，自古笃信天人合一、浮厚自然。
美学是研究人与世界审美关系的,即美学研究的对象是审美活动，美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美，这是美学研究的基本问题。对大理石画的审美鉴赏活动其实是人的一种以意象世界为对象的人生体验，是人类的一种精神文化活动。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；《美学原理》一书则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。大理石画的艺术性是一种关于美的认识，再上升层次就是一种关于美的哲学,大理石画艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美,哲学本身是一种思想升华后的集合，而大理石画艺术本身是将美的思想形象化，对大理石画艺术作品意义、内涵及其价值的肯定，但对艺术品的定义与价值的认知每个时代的尺度又都是不一样。中国古代所推崇的美善合一，所谓“尽美矣，又尽善也”，“食必长饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”，“文质彬彬然后君子”等等，尽管其社会学意义仍在发挥着作用，但显然在如今的艺术品中仅仅只体悟到此，是远远不够的。而大理石画能给人以美的享受并从中体味到美的哲理，为世界各国不同民族的人们都能接受而又深感神奇。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法。大理石画艺术品创作的基本目的就是表现与审美，人们对大理石画艺术品本质的了解越深入，越能发现它在人们物质生活得到极大满足的人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。大理石画艺术作品的显著特征是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的，离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题，理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“大理石画艺术作品不仅体现了人们对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出大理石画创作和鉴赏者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能可以通过都创作大理石画艺术作品来实现。”
在鉴赏大理石画时，对中国的审美特征理解会使我们的直觉变得非常敏锐，再结合想象，才能真正领略大理石画艺术作品的文化内涵和气韵、神韵。才能感知世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都可以在大理石画里得到了显化，以审美方式与主客体世界进行心灵感知的形象，记录并可以通过它们获得了认同。这种感知有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横大理石画意境中，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。因此不是每个人都能够在较高的层次上鉴赏大理石画的艺术性。
在人类社会发展中，所创建的一切文化艺术的形式，实际上都是为人类无影无形、丰富多彩的思想意识活动提供了一些有影有形的，看得见、摸得着，并可用于进行人与人间情感交流、交往之需的一些中介或传导载体。人类的绘画艺术就是其中之一，不过随着绘画这一个中介、传导载体，具有了一定的创作模式、符号之后，这时更多的人就已无法再使用这一中介载体，做到有效地传达自身的艺术情感，再也无法将与生俱来的爱美之心、艺术情感，通过绘画这一形式表述、只能将内心早已涌动不已之艺术情结，深深地埋藏、禁铜在内心深处，直到大理石画的横空出世，才忽然发现心胸间涌动多年，早已呈按捺不住之势、呕待发泄的艺术感受，终于找到了中介、传导的载体，生成了自己难以以书画的线条、色块组合成自己日思梦想而难以描绘的美图妙景。一旦人们在大理石画画意上，找到自身艺术感受与画面艺术体现内容的契合点，大理石画自然就成了人类情感交流、交往的最好中介载体。然后人们便会通过天然艺术的无穷表现力、感染力，顺利进入人类大脑思维中，达到艺术思维的目的。
大理石画最重要的在于成画过程上，世上万物都各有成形的不同，我们取用时都只在意最后的结果，只要最后的成果有用，它就是好东西。它所构成的画面，都能够诱导人们的艺术思维和画面内容产生契合点，并顺利进入艺术思维专用通道，还帮助人们完成一次次艺术联想、创作，圆满地达到宣泄、传导人们的艺术感受的目的。而在艺术审美的现实生活中，大理石画长期以来并未得到美术界的全面认同与接纳，大理石画一直都被人们看做是相似于绘画类艺术品的同时，还被视为是一种与绘画无关的奇石珍品，而同样观赏石界对大理石画作品是通过切割、裁截、打磨、抛光等工艺形成的画面石持有一定的否定态度，认为大理石画已经部分脱离了纯粹天然观赏石的范畴，被视为是一种人为创作的天然画面石，从事大理石画的生产，销售的大多数人也更加注重大理石画的稀缺性和唯一性，对艺术性往往只是挂在嘴上，真正对大理石画的艺术性知知甚少，还经常五十步笑百步，因此人们还未充分注意到大理石画画面上的神奇特点体现的天然艺术性，所以大理石画一直处于在具有天性然的人文画面艺术品和天然观赏石艺术品形成鉴评共识和艺术标准发展的争议中，只有人们突破和抛弃这种无畏争议之后，形成对大理石画艺术性鉴赏的理论和标准，大理石画才能完全有机的融入人文绘画艺术品、观赏石艺术品之中，其艺术性来源于观赏石而又高于人文绘画艺术、观赏石艺术的“神妙逸能”之作。从美学看，为“一个好的意象，如果通过感性找到了它的完美附身，那么就是成功的艺术作品、完美的艺术品。”至于那些对大理石画算不算画和天然观赏石，自然天成的大理石画能不能称艺术品，那只是多余之谈。徐霞客“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”其实大理石画不是让画苑可废矣，而是大理石画的存在真正的让画苑有学也。
#如果不是林郁#
看着这美好的人间四季，以后每天都会开心
因为我有很爱很爱我的朋友们
对于我来说，朋友是最重要最重要的人了，没有她们，小王同学就只能每天怯懦的躲在角角等着别人有多余的爱施舍给我，因为有了总会说爱我并且真的爱我的朋友们，我才能像现在这样，爱自己也爱别人。
“呜呜感动垮了 有好多话想说 你突然这么正经我也正经一点好了
geigei 你会想很多是你的特性 爱哭是因为你有很强大的共情能力 并且敏感脆弱 我不能劝你说让你不要回想过去 只能说希望你可以勇敢的从悲伤的往事里走出来 我们都很爱很爱你 虽然我每天都跟你耍贱 但是我最最爱你 我是真的希望你每天高高兴兴的 能丢掉烦恼 所以要知道怎么发泄情绪 在气头上的时候或者悲伤的时候要把情绪发泄出来 不要掩盖 而且不要回避解决问题 有什么就说什么 不管是用什么方法 而且你知道吗 当一个人心里很沉重的时候就会很容易破防 这是发泄的一种方式 但是是因为不哭一顿就真的撑不住了 （当然了 这是我猜的） 我希望你能好好调节情绪 最好是每天起床都是高高兴兴的 心里啥事也没有 这样每天都是新的一天 再也没有沉重的包袱拖住我们的脚步
最后！让我们请出尤长靖先生！为你唱一首歌”
看着这美好的人间四季，以后每天都会开心
因为我有很爱很爱我的朋友们
对于我来说，朋友是最重要最重要的人了，没有她们，小王同学就只能每天怯懦的躲在角角等着别人有多余的爱施舍给我，因为有了总会说爱我并且真的爱我的朋友们，我才能像现在这样，爱自己也爱别人。
“呜呜感动垮了 有好多话想说 你突然这么正经我也正经一点好了
geigei 你会想很多是你的特性 爱哭是因为你有很强大的共情能力 并且敏感脆弱 我不能劝你说让你不要回想过去 只能说希望你可以勇敢的从悲伤的往事里走出来 我们都很爱很爱你 虽然我每天都跟你耍贱 但是我最最爱你 我是真的希望你每天高高兴兴的 能丢掉烦恼 所以要知道怎么发泄情绪 在气头上的时候或者悲伤的时候要把情绪发泄出来 不要掩盖 而且不要回避解决问题 有什么就说什么 不管是用什么方法 而且你知道吗 当一个人心里很沉重的时候就会很容易破防 这是发泄的一种方式 但是是因为不哭一顿就真的撑不住了 （当然了 这是我猜的） 我希望你能好好调节情绪 最好是每天起床都是高高兴兴的 心里啥事也没有 这样每天都是新的一天 再也没有沉重的包袱拖住我们的脚步
最后！让我们请出尤长靖先生！为你唱一首歌”
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