唐代张怀瓘曾评 陆探微得"象人之美"之"骨"，张僧繇只得其"肉"，只有 顾恺之得其"神"。但是，从顾恺之的创作实践看，他的主要成就还是"形似"，他对"神似"的认识仅局限于"形"的真实显现。
六朝人物绘画和雕刻，是要求"核准度于毫芒，审光色于浓淡"，追求形似的精致，逼肖于对象，容不得丝毫差别和走样。
同时色彩的浓淡厚薄也把握得准确鲜明，富于光感。这两条形似的逼真性，具有极高的准确度；色彩的光感鲜明性，反映了六朝的审美理想和审美原则。
顾恺之就认为"若长短、刚柔、深浅、广狭与点睛之节。上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣"。
尽管这里的"神气"还局限在"形"的容貌，但是他提出的"以形写神"的绘画理论，意义格外重大，因为它标志着中国艺术在外域文化强烈刺激和启迪下，在中国本土文化焕发出强大生命活力的基础上，终于实现了一个历史的飞跃——艺术的自觉。
顾恺之所说的"神"不仅要体现人物的精神，更是一种具有审美意义的人的精神。
从此人物画的价值就不去表现故事的生动和对象的准确，而是画家所捕捉到的、或者是画家所赋予的精神内涵，也就是对象的内在美。
在魏晋以后半个多世纪的时间里，中国艺术又从自觉走向成熟。在这中间佛教文化对于文人士大夫所从事的绘画、书法艺术的催化作用或许要间接些，但也可能更深刻些。
也就是在更深的层次上，即不仅仅是在一般的外在造型和形式方面，而主要是在艺术观念、艺术理论的形成和发展方面给予了有力的影响。
魏晋玄学与佛学的合流，不再以外在的纷繁现象而是以内在的精神为本质。这种思想落实到艺术中，便是对外在的雕饰美、动势美的否定和对内在精神美、静态美的肯定。
以形写神、气韵生动、重意境等艺术原则落实到绘画、书法和造型艺术上，在佛教壁画中，形式化、程式化、装饰化的图案则退到附属的地位。
装饰化的图案只是为了创造一种美妙华彩的佛的境界和神秘的宗教气氛，主体形象是神化了的人和世俗化的供养人等自然形态的形象。
不论在壁画、雕塑还是在道释人物画中，更注重表现人的精神气质、情感和内在性格。在意象上是由镂金错彩转至自然平淡的追求，由五彩缤纷的动的气势，转为静的意味。
经过佛学、玄学的浸染，中国艺术的哲学意味有了一个极大的转变，由满实而为空灵，由繁复而为简淡。由火热的情感奔流而为幽静、抽象的哲学沉思。
从唐代王维变李思训的金碧山水为水墨画起，墨的地位上升了。意象的自然趣味开始表现在色彩的单纯简淡和线条的韵律与生气。
张彦远在《历代名画记》中说："是故运墨而五色具，谓之得意。"说出中国绘画由五彩而变成水墨，在精神心理上的依据是为达意的需要，是内容决定形式。水墨是一种色相最朴素而又包含着最丰富色阶层次的颜色，而书法中的那些抽象、单纯、充满生命动感的线条最简洁、最深刻地体现着人的生命本质。
对禅宗艺术家来说，为什么摒弃青绿山水而崇尚无色的水墨绘画，正认为是由"色界"向"无色界"寻求解脱的一种形式。在艺术哲学上的依据也是有着禅学"色即是空""一即多"的辩证意味。
所以中国山水画以水墨为正宗，不论绘画、书法乃至雕塑、建筑都体现为一种线的艺术，正是以庄禅为内在精神背景，是自然恬淡的审美趣味在意象方面的一种落实。
盛唐以后，随着佛学中国化及其在思想领域的胜利，使绘画美学家们更加普遍地强调画家的主观作用，强调作品内在精神的意义。
在禅学的启发下，唐代美学思想最重要的收获是"意境"说，随着中国山水画的发展步入高峰，"意境说"成为中国艺术最重要的理论基石。最具中国特色的美学思想意境说，是中国哲学和中国艺术高度成熟基础上的产物，但是这两方面的成熟都是在不断地吸收外来佛教哲学和佛教艺术的营养情况下实现的。
中国艺术意境的最高层次是禅境。宗白华先生说，禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而长寂，动静不二，直探生命的本源。
禅是中国人接触到佛教大乘教以后，体认到自己心灵的深处，而被灿烂地发挥到一种哲学境界和艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成了艺术的两元，也是构成"禅"的心灵状态。
宗先生还以佛教的语言说出了中国绘画意境的哲理意味:"色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。"意境说的诞生和泛滥，使主"意"派文人画迅猛发展，终于在宋元之际，成了中国艺术的主潮。
禅宗思想对文人书画的全面渗透和建构，还体现在审美境界和艺术思维方式的某种同构性上。
禅与艺术都要求整体地、直觉地体现自然，所谓"悟道"，不是思辩的推理认识，而是个体的直觉体验，禅是以直觉的方式来表达和传递那些被认为不可表达和传递的东西，而艺术的审美心理，也要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的感情和想象。
它不离开现实，却超越现实。不离开感觉却超越感觉，力求在精神上传达出某种带有永恒意味的超越性的东西。
晚唐、五代以后的画家大多在丹青笔墨中追求愉悦、满足，要求直抒胸臆，要求痛快淋漓抒发一种直接和强烈的感受。
那一大批僧人书法家如高闲、辩光、亚栖、梦龟。贯休更直接以书法为心印，"发于心源，成于了悟"，把书法作为体悟自身生命与精神本体的最自然的方式，这与禅宗通过突然而白发的言行来"悟道"的精神状态是一致的。
宋元以后尚"逸"。"逸"是什么?逸就是超绝，也就是超生脱俗、与自然融合的"禅"的精神。如果说艺术是一种精神的美，那精神美之所在，正是对现存世界的超绝。
宗教是一种超绝，是从情志得不到安宁的此岸世界飞冲出去，而在彼岸寻求到精神的安顿。艺术是另一种超绝，它不求助于虚妄的彼岸，而在人的创造力中实现自我，在美的创造中精神得到自由的飞翔最终达到既使心灵和社会生活净化，又使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。而这种"艺术境界与哲理境界，是诞生一个最自由最充沛的深心的自我"（宗白华《美学散步》第69页）。
宋元时代的书画家，如董源、巨然、米芾、马远、倪瓒、黄公望，在他们那些清室、明洁、纤尘不染的山水画中，形象负荷着无限的生意和无边的深情，那种深透空灵的意境，苍茫的宇宙意识，在自成天蒙的心理空间中，流溢着"物我浑一"的永恒梦幻之光。
明代董其昌借佛教禅宗的南北宗分野来论画，指出南宗文人画高出官方院体面的地方也就在于对自然物象的这种超绝之美上，在于主体精神的内在最深心灵的表现上。
这的确抓住了文人画美学思想的精髓。南北分宗又引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术分野的兴趣，所谓"非独画也，古今风 骚流别之道，固不外此"。
从唐代的司空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应鳞。从看重"韵外之致"，"昧外之旨"，到追求"羚羊挂角无迹可寻"的诗境、书境上皆与南宗画的艺术境界一脉相承，并影响清代三百年，余波未尽。
明清以后的佛教艺术，不论是绘画、书法、雕塑或建筑，已失去了内在蓬勃的生命感，汉唐那种磅薄、飞扬、雄浑的气象让位于小情、小景的八面玲珑;魏晋的"气韵生动"换成了笔墨技巧；宋元深邃、苍茫的宇宙意识只留下小小的几圈趣味性的涟漪。
当宗教超绝的意识，不能在中国人心中感发时，当艺术和人生远离自然和哲学的宇宙精神时，艺术的内在生命力度、生命感也就衰退了。
禅。本来是引导艺术在宁静中实现精神的超越，去感悟宇宙大流的，结果。随着佛教的衰颓，也致使艺术失去了超越的力量。
也许德国马克说的不无道理，"没有一个伟大的，纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，它就愈有艺术性。"
这不仅意味哲学、宗教、艺术在真、善、美的顶点都殊途同归，达到最高级的境界是"纯洁艺术"审美境界，也意味着书画家作为一个艺术家与佛教禅僧作为一个彻悟者都要求精神上的解脱，要求人的本质在与在"道"的拥抱中得到自由的飞翔，达到如此“纯洁艺术"的顶峰，才能领略宗教与艺术的真谛。
六朝人物绘画和雕刻，是要求"核准度于毫芒，审光色于浓淡"，追求形似的精致，逼肖于对象，容不得丝毫差别和走样。
同时色彩的浓淡厚薄也把握得准确鲜明，富于光感。这两条形似的逼真性，具有极高的准确度；色彩的光感鲜明性，反映了六朝的审美理想和审美原则。
顾恺之就认为"若长短、刚柔、深浅、广狭与点睛之节。上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣"。
尽管这里的"神气"还局限在"形"的容貌，但是他提出的"以形写神"的绘画理论，意义格外重大，因为它标志着中国艺术在外域文化强烈刺激和启迪下，在中国本土文化焕发出强大生命活力的基础上，终于实现了一个历史的飞跃——艺术的自觉。
顾恺之所说的"神"不仅要体现人物的精神，更是一种具有审美意义的人的精神。
从此人物画的价值就不去表现故事的生动和对象的准确，而是画家所捕捉到的、或者是画家所赋予的精神内涵，也就是对象的内在美。
在魏晋以后半个多世纪的时间里，中国艺术又从自觉走向成熟。在这中间佛教文化对于文人士大夫所从事的绘画、书法艺术的催化作用或许要间接些，但也可能更深刻些。
也就是在更深的层次上，即不仅仅是在一般的外在造型和形式方面，而主要是在艺术观念、艺术理论的形成和发展方面给予了有力的影响。
魏晋玄学与佛学的合流，不再以外在的纷繁现象而是以内在的精神为本质。这种思想落实到艺术中，便是对外在的雕饰美、动势美的否定和对内在精神美、静态美的肯定。
以形写神、气韵生动、重意境等艺术原则落实到绘画、书法和造型艺术上，在佛教壁画中，形式化、程式化、装饰化的图案则退到附属的地位。
装饰化的图案只是为了创造一种美妙华彩的佛的境界和神秘的宗教气氛，主体形象是神化了的人和世俗化的供养人等自然形态的形象。
不论在壁画、雕塑还是在道释人物画中，更注重表现人的精神气质、情感和内在性格。在意象上是由镂金错彩转至自然平淡的追求，由五彩缤纷的动的气势，转为静的意味。
经过佛学、玄学的浸染，中国艺术的哲学意味有了一个极大的转变，由满实而为空灵，由繁复而为简淡。由火热的情感奔流而为幽静、抽象的哲学沉思。
从唐代王维变李思训的金碧山水为水墨画起，墨的地位上升了。意象的自然趣味开始表现在色彩的单纯简淡和线条的韵律与生气。
张彦远在《历代名画记》中说："是故运墨而五色具，谓之得意。"说出中国绘画由五彩而变成水墨，在精神心理上的依据是为达意的需要，是内容决定形式。水墨是一种色相最朴素而又包含着最丰富色阶层次的颜色，而书法中的那些抽象、单纯、充满生命动感的线条最简洁、最深刻地体现着人的生命本质。
对禅宗艺术家来说，为什么摒弃青绿山水而崇尚无色的水墨绘画，正认为是由"色界"向"无色界"寻求解脱的一种形式。在艺术哲学上的依据也是有着禅学"色即是空""一即多"的辩证意味。
所以中国山水画以水墨为正宗，不论绘画、书法乃至雕塑、建筑都体现为一种线的艺术，正是以庄禅为内在精神背景，是自然恬淡的审美趣味在意象方面的一种落实。
盛唐以后，随着佛学中国化及其在思想领域的胜利，使绘画美学家们更加普遍地强调画家的主观作用，强调作品内在精神的意义。
在禅学的启发下，唐代美学思想最重要的收获是"意境"说，随着中国山水画的发展步入高峰，"意境说"成为中国艺术最重要的理论基石。最具中国特色的美学思想意境说，是中国哲学和中国艺术高度成熟基础上的产物，但是这两方面的成熟都是在不断地吸收外来佛教哲学和佛教艺术的营养情况下实现的。
中国艺术意境的最高层次是禅境。宗白华先生说，禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而长寂，动静不二，直探生命的本源。
禅是中国人接触到佛教大乘教以后，体认到自己心灵的深处，而被灿烂地发挥到一种哲学境界和艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成了艺术的两元，也是构成"禅"的心灵状态。
宗先生还以佛教的语言说出了中国绘画意境的哲理意味:"色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。"意境说的诞生和泛滥，使主"意"派文人画迅猛发展，终于在宋元之际，成了中国艺术的主潮。
禅宗思想对文人书画的全面渗透和建构，还体现在审美境界和艺术思维方式的某种同构性上。
禅与艺术都要求整体地、直觉地体现自然，所谓"悟道"，不是思辩的推理认识，而是个体的直觉体验，禅是以直觉的方式来表达和传递那些被认为不可表达和传递的东西，而艺术的审美心理，也要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的感情和想象。
它不离开现实，却超越现实。不离开感觉却超越感觉，力求在精神上传达出某种带有永恒意味的超越性的东西。
晚唐、五代以后的画家大多在丹青笔墨中追求愉悦、满足，要求直抒胸臆，要求痛快淋漓抒发一种直接和强烈的感受。
那一大批僧人书法家如高闲、辩光、亚栖、梦龟。贯休更直接以书法为心印，"发于心源，成于了悟"，把书法作为体悟自身生命与精神本体的最自然的方式，这与禅宗通过突然而白发的言行来"悟道"的精神状态是一致的。
宋元以后尚"逸"。"逸"是什么?逸就是超绝，也就是超生脱俗、与自然融合的"禅"的精神。如果说艺术是一种精神的美，那精神美之所在，正是对现存世界的超绝。
宗教是一种超绝，是从情志得不到安宁的此岸世界飞冲出去，而在彼岸寻求到精神的安顿。艺术是另一种超绝，它不求助于虚妄的彼岸，而在人的创造力中实现自我，在美的创造中精神得到自由的飞翔最终达到既使心灵和社会生活净化，又使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。而这种"艺术境界与哲理境界，是诞生一个最自由最充沛的深心的自我"（宗白华《美学散步》第69页）。
宋元时代的书画家，如董源、巨然、米芾、马远、倪瓒、黄公望，在他们那些清室、明洁、纤尘不染的山水画中，形象负荷着无限的生意和无边的深情，那种深透空灵的意境，苍茫的宇宙意识，在自成天蒙的心理空间中，流溢着"物我浑一"的永恒梦幻之光。
明代董其昌借佛教禅宗的南北宗分野来论画，指出南宗文人画高出官方院体面的地方也就在于对自然物象的这种超绝之美上，在于主体精神的内在最深心灵的表现上。
这的确抓住了文人画美学思想的精髓。南北分宗又引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术分野的兴趣，所谓"非独画也，古今风 骚流别之道，固不外此"。
从唐代的司空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应鳞。从看重"韵外之致"，"昧外之旨"，到追求"羚羊挂角无迹可寻"的诗境、书境上皆与南宗画的艺术境界一脉相承，并影响清代三百年，余波未尽。
明清以后的佛教艺术，不论是绘画、书法、雕塑或建筑，已失去了内在蓬勃的生命感，汉唐那种磅薄、飞扬、雄浑的气象让位于小情、小景的八面玲珑;魏晋的"气韵生动"换成了笔墨技巧；宋元深邃、苍茫的宇宙意识只留下小小的几圈趣味性的涟漪。
当宗教超绝的意识，不能在中国人心中感发时，当艺术和人生远离自然和哲学的宇宙精神时，艺术的内在生命力度、生命感也就衰退了。
禅。本来是引导艺术在宁静中实现精神的超越，去感悟宇宙大流的，结果。随着佛教的衰颓，也致使艺术失去了超越的力量。
也许德国马克说的不无道理，"没有一个伟大的，纯洁的艺术是无宗教的，艺术愈宗教化，它就愈有艺术性。"
这不仅意味哲学、宗教、艺术在真、善、美的顶点都殊途同归，达到最高级的境界是"纯洁艺术"审美境界，也意味着书画家作为一个艺术家与佛教禅僧作为一个彻悟者都要求精神上的解脱，要求人的本质在与在"道"的拥抱中得到自由的飞翔，达到如此“纯洁艺术"的顶峰，才能领略宗教与艺术的真谛。
佛法中，除释迦牟尼佛所说法究竟外，就是观世音菩萨的《心经》，是智慧的圆满体现，《维摩诘经》的智慧与《心经》等同，更加细致一些，《六祖坛经》的佛义与《心经》一致，圆满程度不及《心经》；莲花生大师的《无染觉性直观自行解脱之道》，比起《心经》的究竟圆满，就差了一层，那是极其细腻的，觉性层面的差异。
莲花生大师所说的觉性，有觉性的影子，他所说的智慧，有智慧的气息；他说的慈悲，有慈悲的温度；观世音菩萨所说的觉性，没有觉性存留，观世音菩萨所说的智慧，没有智慧的痕迹，观世音菩萨所说的慈悲，没有慈悲的意义，究竟圆满，清净庄严。
莲花生大师证入了十地“法云地”。
但是于十地大菩萨证量，尚未圆满。
是圆满九地“善慧地”的，神迹普照的大菩萨。
我曾说过我是当年的他，没有我就没有密宗。
很多人会觉得我疯了，口出狂言，冒充圣贤。
其实，修行者能想起来的。
超越了时间与历史的，智慧圣贤曾经的过去。
作为莲花生的那一世。
比起更久远宇宙中，历史上曾经的修行者，根本不值一提。
在超越了时间与存在的法界中，曾经那时的圣贤，进入一些法界倒影——三界宇宙中时，那些宇宙中根本没有佛法，是当时的大智慧圣贤，将真理的光带入了黑暗世界中。
对于人类而言，这些都是惊世骇俗，不可相信的经历与境界。
对于修行者，却是司空见惯的情况，因为那都是事实。
八地圣贤与九地圣贤、十地圣贤，是同一房间中的兄弟，我们的生命性质一样，只是智慧程度不同，我们都是醒着的，只不过祂们是完全清醒，而我，是半睡半醒，这就是三界内，人格意识“我”的自我心识，除障离幻的程度决定了，觉性普照的范围。
在醒着的觉性层面，看待三界人间是雾气沙尘一般的业尘虚影，人间与阴间，地狱与饿鬼，确确实实真真切切，就是微生物的存在，就是人类看见水泥台阶上，指甲大的苔藓中，存活的细菌一样的状态。
这些话，经由我的心意说出来。
自我人格也会觉得狂妄，不可理喻。
简直是神经错乱的谵语者，大傻叉！
可是，在觉性周遍普照中，无限无边无量无际的，神佛宇宙苍茫光海尽收眼底；而三界六道在无量觉照光明中，渺小犹如指尖上的一粒沙；智慧体大菩萨，甚至于觉得，经由人类心意，告诉人间灵魂，这些法界的实相，纯属对圣贤的侮辱。
苔藓中的微生物，有何资格知道光明的性质？
神人有别，这真不是我矫情。
而是生命性质的截然不同，所导致的强烈对比。
大菩萨是纯智慧体，是充满十方三世的无相光。
是空性超越了存在，是觉性超越了永恒，是明性超越了生命，是无生无灭的圆满，是无来无去的庄严；圣贤智慧中，“生命”的表现就是“迷失”，光明的存在就是“错觉”，心意的分别就是“梦境”，因此，三界六道无限众生，在大菩萨智慧内，就是颠倒梦想，无须在意无需分析，离开就好。
“知幻即离，不作方便；离幻即觉，亦无渐次。”——《圆觉经》
评判梦境的本身，就是错误的。
“居一切时不起妄念，于诸妄心亦不息灭；
住妄想境不加了知，于无了知不辨真实。”——《圆觉经》
于是，除如来实地，究竟法义外，
一切法毫无意义。
“除诸法实相，余残一切法，尽名为魔。”——龙树菩萨《大智度论》
“须菩提！汝勿谓如来作是念，‘我当有所说法’。莫作是念，何以故？若人言‘如来有所说法’，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提！说法者，无法可说，是名说法。”——《金刚经》
大菩萨不属于生命。
无生智慧，超越了生命“性质”。
智慧中没有生命沉淀的“重量”。
因此，灵性圣爱幸福永恒，生命原始无限存在，
在空性智慧中，就是“普照”景象的目光，被所见景象凝聚，
细腻分别呈现出，因缘相续幻觉“境界”。
摘录《外道》
不被存在所分别的，就不被存在所禁锢。
解脱就是“未曾发生”。
三界诸法无善无恶，缘起因果仅是错觉而已。
宽恕对于大菩萨，是不适用的。
因为大智慧中，没有分别心，也没有所驻境。
仅仅是，空性清净接纳中，觉性圆满的普照。
觉性纯圆无杂无碍，幻觉不可得，生命不可得，境界不可得。
过去心不可得，未来心不可得，现在心不可得，三轮体空。
“应无所住而生其心”，心心无挂，是明空觉照，临在庄严。
摘录《外道》
莲花生大师所说的觉性，有觉性的影子，他所说的智慧，有智慧的气息；他说的慈悲，有慈悲的温度；观世音菩萨所说的觉性，没有觉性存留，观世音菩萨所说的智慧，没有智慧的痕迹，观世音菩萨所说的慈悲，没有慈悲的意义，究竟圆满，清净庄严。
莲花生大师证入了十地“法云地”。
但是于十地大菩萨证量，尚未圆满。
是圆满九地“善慧地”的，神迹普照的大菩萨。
我曾说过我是当年的他，没有我就没有密宗。
很多人会觉得我疯了，口出狂言，冒充圣贤。
其实，修行者能想起来的。
超越了时间与历史的，智慧圣贤曾经的过去。
作为莲花生的那一世。
比起更久远宇宙中，历史上曾经的修行者，根本不值一提。
在超越了时间与存在的法界中，曾经那时的圣贤，进入一些法界倒影——三界宇宙中时，那些宇宙中根本没有佛法，是当时的大智慧圣贤，将真理的光带入了黑暗世界中。
对于人类而言，这些都是惊世骇俗，不可相信的经历与境界。
对于修行者，却是司空见惯的情况，因为那都是事实。
八地圣贤与九地圣贤、十地圣贤，是同一房间中的兄弟，我们的生命性质一样，只是智慧程度不同，我们都是醒着的，只不过祂们是完全清醒，而我，是半睡半醒，这就是三界内，人格意识“我”的自我心识，除障离幻的程度决定了，觉性普照的范围。
在醒着的觉性层面，看待三界人间是雾气沙尘一般的业尘虚影，人间与阴间，地狱与饿鬼，确确实实真真切切，就是微生物的存在，就是人类看见水泥台阶上，指甲大的苔藓中，存活的细菌一样的状态。
这些话，经由我的心意说出来。
自我人格也会觉得狂妄，不可理喻。
简直是神经错乱的谵语者，大傻叉！
可是，在觉性周遍普照中，无限无边无量无际的，神佛宇宙苍茫光海尽收眼底；而三界六道在无量觉照光明中，渺小犹如指尖上的一粒沙；智慧体大菩萨，甚至于觉得，经由人类心意，告诉人间灵魂，这些法界的实相，纯属对圣贤的侮辱。
苔藓中的微生物，有何资格知道光明的性质？
神人有别，这真不是我矫情。
而是生命性质的截然不同，所导致的强烈对比。
大菩萨是纯智慧体，是充满十方三世的无相光。
是空性超越了存在，是觉性超越了永恒，是明性超越了生命，是无生无灭的圆满，是无来无去的庄严；圣贤智慧中，“生命”的表现就是“迷失”，光明的存在就是“错觉”，心意的分别就是“梦境”，因此，三界六道无限众生，在大菩萨智慧内，就是颠倒梦想，无须在意无需分析，离开就好。
“知幻即离，不作方便；离幻即觉，亦无渐次。”——《圆觉经》
评判梦境的本身，就是错误的。
“居一切时不起妄念，于诸妄心亦不息灭；
住妄想境不加了知，于无了知不辨真实。”——《圆觉经》
于是，除如来实地，究竟法义外，
一切法毫无意义。
“除诸法实相，余残一切法，尽名为魔。”——龙树菩萨《大智度论》
“须菩提！汝勿谓如来作是念，‘我当有所说法’。莫作是念，何以故？若人言‘如来有所说法’，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提！说法者，无法可说，是名说法。”——《金刚经》
大菩萨不属于生命。
无生智慧，超越了生命“性质”。
智慧中没有生命沉淀的“重量”。
因此，灵性圣爱幸福永恒，生命原始无限存在，
在空性智慧中，就是“普照”景象的目光，被所见景象凝聚，
细腻分别呈现出，因缘相续幻觉“境界”。
摘录《外道》
不被存在所分别的，就不被存在所禁锢。
解脱就是“未曾发生”。
三界诸法无善无恶，缘起因果仅是错觉而已。
宽恕对于大菩萨，是不适用的。
因为大智慧中，没有分别心，也没有所驻境。
仅仅是，空性清净接纳中，觉性圆满的普照。
觉性纯圆无杂无碍，幻觉不可得，生命不可得，境界不可得。
过去心不可得，未来心不可得，现在心不可得，三轮体空。
“应无所住而生其心”，心心无挂，是明空觉照，临在庄严。
摘录《外道》
把心留在撒哈拉|非洲旅行
[许愿星]每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉……
[举手]【行程安排】
DAY1
卡萨布兰卡﹣马拉喀什
漫步卡萨布兰卡迈阿密海滨大道，迎着海风，瞭望蓝色大西洋
DAY2
马拉喀什
在原始的淳朴中，感受自然奔放的色彩
DAY3
马拉喀什﹣阿伊特本哈杜筑垒村﹣瓦尔扎扎特
独具的"毁灭"气质仿佛与人类文明社会格格不入
DAY4
瓦尔扎扎特﹣梅祖卡
放眼瀚海，仰观宇宙，享受与世界"切断"的美感
DAY5
梅祖卡﹣菲斯
在数不尽的小巷中尽情穿梭
DAY6
菲斯﹣梅克内斯﹣舍夫沙万
一晚安眠，连梦都是蓝色的
DAY7
舍夫沙万﹣卡萨布兰卡
走进古时空中市场遗迹
DAY8
卡萨布兰卡送机
[彩虹屁]【行程纵览美景】
1. 卡萨布兰卡
濒临大西洋，树木常青，气候宜人。漫步在卡萨布兰卡迈阿密海滨大道，迎着海风，瞭望蓝色大西洋。
2. 马拉喀什老城
“南方的珍珠”，在原始的淳朴中，感受自然奔放的色彩。 繁华的市面风貌：赭红色岩石砌成的城墙迄今基本保存完好。沿着旧城区红色城墙漫步，仿佛让人回到那遥远的中世纪。
3. 阿伊特．本．哈杜筑垒村
这个古城利用了摩洛哥特有的赤土泥砖建成，城堡就如在沙滩玩泥沙砌堡垒般砌出来，而且手工还精雕细琢。
4.菲斯古城
中世纪建筑，世界十大浪漫城市之一， 拥有9000多条纵横交错街巷的古城如同一个巨大的迷宫。
5. 梅尔祖卡
放眼瀚海，享受与世界"切断"的美感。
6. 撒哈拉沙漠之门
摩洛哥通往西撒哈拉沙漠的大门，遍布着形态各异的沙丘，无论昼夜，都美得超脱尘世。
7. 蓝色小舍夫沙万
阿拉伯风情小镇，这里远离大都市的繁华，大多数民宅阶梯和墙壁被涂绘成灿烂的天空蓝色。
[爱你]为什么选择走鹿？
[憧憬]【缤纷景点】随日出日落不同变化的沙漠风光在大漠苍茫中追寻三毛足迹；
[嘘]【优选行程】荒芜之地突现的绿洲奇迹，自然风光，美不胜收；
[偷笑]【缤纷景点】清爽空气，清新蓝色，安静小巷，淳朴民风，仿似童话般梦幻。
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#撒哈拉沙漠旅行##摩洛哥[超话]##摩洛哥旅行##非洲旅行[超话]#
[许愿星]每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉……
[举手]【行程安排】
DAY1
卡萨布兰卡﹣马拉喀什
漫步卡萨布兰卡迈阿密海滨大道，迎着海风，瞭望蓝色大西洋
DAY2
马拉喀什
在原始的淳朴中，感受自然奔放的色彩
DAY3
马拉喀什﹣阿伊特本哈杜筑垒村﹣瓦尔扎扎特
独具的"毁灭"气质仿佛与人类文明社会格格不入
DAY4
瓦尔扎扎特﹣梅祖卡
放眼瀚海，仰观宇宙，享受与世界"切断"的美感
DAY5
梅祖卡﹣菲斯
在数不尽的小巷中尽情穿梭
DAY6
菲斯﹣梅克内斯﹣舍夫沙万
一晚安眠，连梦都是蓝色的
DAY7
舍夫沙万﹣卡萨布兰卡
走进古时空中市场遗迹
DAY8
卡萨布兰卡送机
[彩虹屁]【行程纵览美景】
1. 卡萨布兰卡
濒临大西洋，树木常青，气候宜人。漫步在卡萨布兰卡迈阿密海滨大道，迎着海风，瞭望蓝色大西洋。
2. 马拉喀什老城
“南方的珍珠”，在原始的淳朴中，感受自然奔放的色彩。 繁华的市面风貌：赭红色岩石砌成的城墙迄今基本保存完好。沿着旧城区红色城墙漫步，仿佛让人回到那遥远的中世纪。
3. 阿伊特．本．哈杜筑垒村
这个古城利用了摩洛哥特有的赤土泥砖建成，城堡就如在沙滩玩泥沙砌堡垒般砌出来，而且手工还精雕细琢。
4.菲斯古城
中世纪建筑，世界十大浪漫城市之一， 拥有9000多条纵横交错街巷的古城如同一个巨大的迷宫。
5. 梅尔祖卡
放眼瀚海，享受与世界"切断"的美感。
6. 撒哈拉沙漠之门
摩洛哥通往西撒哈拉沙漠的大门，遍布着形态各异的沙丘，无论昼夜，都美得超脱尘世。
7. 蓝色小舍夫沙万
阿拉伯风情小镇，这里远离大都市的繁华，大多数民宅阶梯和墙壁被涂绘成灿烂的天空蓝色。
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[憧憬]【缤纷景点】随日出日落不同变化的沙漠风光在大漠苍茫中追寻三毛足迹；
[嘘]【优选行程】荒芜之地突现的绿洲奇迹，自然风光，美不胜收；
[偷笑]【缤纷景点】清爽空气，清新蓝色，安静小巷，淳朴民风，仿似童话般梦幻。
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