◎王太生｜渴

我坐在车上，口渴难耐，这时候，瞥见窗外与公路平行的河，就心生幻觉，觉得自己是一条鱼，潜入水中，咕噜咕噜，大口喝水。

渴是一种心理暗示。江南有青青的梅林，旺盛的草木生长季节，水分隐含在一只只圆润的水果之中。乡间路边的桃、城里寻常人家墙头挂出的一串橙黄枇杷，这些各种艳丽颜色的水果，似一种智慧，呈一抹亮色，给人心灵愉悦。

《八德须知全集》初集卷七《二十四廉》记载，元朝有一个叫许衡的人，酷暑天赶路经过河南，非常渴，路旁有梨，众人皆争相取食，唯许衡树下正襟端坐，保持克制。有人疑惑，为什么不去拿梨来解渴？许衡说，不是我的东西，这是不可以的。那人说，世界已经大乱了，这个是没有主人的梨树呀。许衡回答，梨子没有主，难道我的心也没有主的吗？可见，不同的人，对渴的忍耐有所不同。

我生活在水系纵横的环境。小时候，随外公、外婆住在一条大街的老式民居里，常见到弯腰拉着沉重什件的板车师傅，沉重而迟缓的脚步从门前经过。一天，有个人，登门讨水喝，我看到，那个人干裂的嘴唇。一碗水，其实是对口渴之人的感情援助。那被解渴的人，回头一笑，眼光中包含深深感激。然后，便抹一把脸上的汗，满足地走出门去。

人在不同的年龄，有不同的渴感。

年轻时，向往远方；手搭凉棚对爱情的张望。人到中年，功名利禄，渐渐远去，对外界的渴感，也就没有从前那么炽烈。

动物有渴感，就有执拗的眼神。除此之外，植物也有很强的触觉。人间六月天，大地流火，秧苗大口大口地喝水。这时候，就有一只鸟，亭亭地，不失时机在秧田边饮水。喝一口，尾巴翘一翘；喝一口，尾巴再翘一翘。不难想见，清亮的水，顺着鸟的喉管，舒服地流到胃。喝饱了，就“呼拉”一声飞走了。

冷与热，凝结露珠。有一段时间，我曾客居苏北水乡人家。清晨起来，乡道上草叶牵衣，晶莹中映着一个个小太阳，折射五颜六色的光，衣服已是洇湿一片——天地之间的一种自我调节。

渴，是一种与生俱来的，对外部世界的诉求和愿望。灵魂里有渴感，就有对天空的仰望。

有个人指着一个穿这款式的女子说，这衣服穿着没有小肚子。机缘巧合，60块淘了这一身旗袍，勉强能挤的进去，奈何膘肥体胖…

但是有些人任性起来能有什么办法呢？还不是得哄着迁就着。对人极尽柔情的我也需要自己的温柔缱绻。盘下她像挂画一样供着，想象里面住着我的青春，一抹淡绿从画中走来，干净，明媚，纯净无邪，温润且优雅如冰种紫罗兰，心生向往。

拜托您还是瘦些吧，才配的上您这睥睨自己的傲气！

昨日中文版剧院魅影。看过英文版现场，更听过各个版本的英文版魅影熟悉每首曲子，所以去之前还有点是犹豫的。我对中文版本土化的外语音乐剧总有点疑虑，前面看过的几部也总觉得味道不对。这次一方面确定本场魅影是阿云嘎，另一方面知晓译配是陈少琪老师所做，于是开演前三小时购票直冲。

yysy, 女一男二都不尽如人意，女一不如meg，是，我知道女一比meg复杂立体，但女一的情感处理不够到位，人物就不够有说服力。而c的唱段最多，情感变化也最多，对女主的演技和唱功要求太高了。男二，那没办法，被魅影秒的太厉害了，从台词唱腔演技，c会爱上他不爱魅影没有说服力。但是phantom就太棒了，不输英文版任何一个phantom，如果比较中文版，我认为他绝对比fx好。

阿云嘎的处理从声音到肢体语言，哪怕一个手指的动作，一个眼神，都是对的，即便与电影版不同，也是有他的逻辑和演绎。相比他情感爆发的那几句，我更喜欢他三次表白乞求的唱腔，尾音的处理没有哭音，但饱含血泪，直击心灵，让人瞬间无法呼吸，眼眶酸热，戏剧张力极强。作为每年看一次声一过后也听过他演唱的观众，对他的唱腔和表演其实已经颇为熟悉。但是第一次看他现场音乐剧，震撼我的不是他的唱功，而是他的表演。我没有看见阿云嘎，我只看见魅影，他完全就是角色本身。太厉害了。 我不是他粉丝，但优秀的演员确实值得赞扬，尤其他的综艺商演价格应该不低了，还能这样费力走心地做音乐剧，引领观众欣赏品味，很不容易。

再说说歌词，最开始think of me出来时，我感觉听翻译版音乐剧的尴尬又来了。后来想想，也可能不是词的问题，而是原版这首唱的太美好，太纯洁，让人听着就心生向往，而这版，女主撑不起这人设。因为到魅影的时候，主题曲the phantom of the opera以及我最爱的the music of the night就一点也不尴尬了，阿云嘎的气息吐字情感气场都能和上歌词，浑然一体。能看出少琪老师团队对韵脚停顿轻重音的处理是按照中文的逻辑仔细推敲过的，完全做到了信达雅，实为译配佳作。