【书画中的含蓄】梵高《多比尼花园》赏析
出于实用性的含蓄或许担心本来的意图被误解，但在艺术中，实用目的的单向性、确定性变为艺术目的的多向性、开放性，创作者往往不会担心反而欢迎人们对其作品的各种不同解读。优秀的画家更是会通过立意、构思、技巧、技法、工具等各种方法来增强自己作品的可解读性，作品的内涵越丰富层次越多，越能使人感悟到道的无限性和无限性背后的必然性，则作品的含蓄性越高，艺术价值也便越高。

欣赏这样的作品是一个精神自由遨游探索并体认到精神自身的过程，所以能够给人带来高级的精神享受和满足。艺术欣赏又是一个认识力、想象力、感悟力等因素共同发挥作用的过程，无论哪一方面或哪一点有所欠缺，都可能会影响到对作品更为深刻的理解。有时还要了解作品之外的相关创作背景才能真正理解一幅作品，这也是艺术中含蓄性的一种表现。

1890年5月，梵高来到了巴黎附近的奥维尔，经过在法国南方艰苦的艺术修炼，虽然仍饱受间歇性癫痫的折磨，但作为画家的梵高此时无论思想还是技法都已臻于纯熟，可谓“俱道适往，着手成春”，不可遏抑的才华喷薄而出并创作出大量的优秀作品，《多比尼花园》便是其中的一幅。

画面中除了建筑物相对清晰外，树木、花、草、人等有生命之物都采用了一种动态模糊的表达，梵高以其充满个性特色的笔触表达出了事物本然的丰富性。整个画面采用偏绿的统一色调，狭长的画布上天空占据的空间显得更小，这是因为梵高在这幅作品中主要想表现的是属于“大地”的自然和谐。

在表面的风景背后，作品还蕴含着诸多深刻的精神内涵。花园的主人多比尼是一位事业有成，生活优裕的风景画画家，梵高其实是以此来思考艺术家与社会之间的关系。奥维尔小镇位于城乡结合部，这里既有代表着旧的低矮破屋，又有画面中所表现的代表着新的豪华高楼，一位夫人在花园休闲散步，则体现着城市与乡村、人与自然之间的融合。

画面正上方是艺术家的居所，其右边则是教堂。虽然对现代文明并不偏激反对，对于宗教也是几经出入，但梵高显然相信由自然、艺术和信仰所构建起的人类精神家园更有生命力和永恒性，更加值得守护。相关的各种元素在画面中相辅相成，紧凑安稳，可以说借助这幅作品，因科技进步、社会发展而日趋破碎的时代心灵，在梵高的精神认知中得到疗愈并恢复到了一种完整和浑然的状态。

注：本文根据大愚观点整理

《感受挫折，理解痛苦》
人生的路让我们理解了人情，理解了这个社会能给你的所有尊重，于艰难中，懂得了承受，懂得了坚定，慢慢挺起自己的灵魂。人生，就没有，永远的悲痛；也没有，永远的欢欣。能使我们坚强的，往往不是顺境，而是逆境；能让我们醒悟的，往往不是高兴，而是伤心。学会忍受，懂得艰辛，于曲折中前行。
音乐疗法必须在特定的治疗环境气氛中和特定的乐曲旋律里进行，患者必须全心投入音乐活动中使音乐在生理、心理上产生共鸣，从而达到心身康复的目的。
音乐治疗由治疗师选定音乐作品，患者伴随音乐的声音进入自身体验的精神活动之中，以达到心理疏导安定情志纠正病态的目的。
人的全部活动过程，构成人的经验世界，人的经验世界，包括呈现在人的主观印象中的一切东西， 即有丰富多彩，清新亮丽，栩栩如生的感性形象也有朦朦胧胧，韵味十足，富有浪漫色彩的抽象概念，人的经验世界总是从无到有，它是一个不断丰富，不断深化，不断发展的开放的世界。
人的经验世界只是全部潜在于可能性领域内无限多的世界中的一个，它是作为经验主体的人自身选择的结果。人的经验世界和外在世界并非一般不二，对于一个在有限时间和空间内存在的具体的人而言，外在的时间不过是为人的意向服务的偶然的机遇，人变成什么样子，完全是偶然的，其他一切都是变幻不定可以怀疑的，但是人的经验世界却是真实存在，确定无疑的。
人生需要沉淀，宁静才能致远，人生需要反思，常回头看看，才能在品味得失和甘苦中升华，向前看是梦想和目标，向后看是检验和修正。“音乐的力量和价值就在于它的非语言的内涵”！

《一下子》~(隽永清秀之晨思)
​
​往往
​是臆想一根绳子
把自己束缚
在狭小的空间
​不能迈出半点思维
的圈子
​
​退一步海阔天空
​让一寸天圆地方

何必强求自己
何必讲究些许
何必条条框框
何必长长短短

来
那么
一下子
就
那么
一下子

也许
你就会
两眼明亮
一片阳光
豁然开朗

​打开心结
​就
一下子
​生活​将
​充满无限希望