#时灵[超话]##时灵1224周年庆#

【 六 月 壁 纸 & 日 历 】

天边的飞机分割盛夏傍晚，你看着远处的地平线，说：“今夜月明星稀。”

大雁南飞，黄昏时刻月影淡淡，垂落的夕阳带着潇潇芭蕉去迎接今宵，一阵清风迎面而来，掠过你我身后一泓池水，惊起层层荡漾。

我无法对你直抒情谊，伸手抚着你的脸询问，“此刻，可否定格成永远?”

我看着你，斑驳光影也不及你夺目，花藤上的娇花乘兴绽放，氤氲花香、绵绵蝉鸣模糊了时间，我不知此刻未能说出口的话，是否会遗留在这个盛夏。
你轻启红唇，回复我时，又起风了。

“我将踏入属于你的时间。”

“我们终将走到永恒之外。”

你的话语被这一阵风，带往了远处。

云霞，夕阳，花藤……风将你的话告诉了它们，一起见证此刻。

今夜，风不会停歇；今夜，星光璀璨；今夜，水波涟漪；今夜，我只属于你。

风雨同舟，携手同行，我们的爱继续走下去，走到永恒之外。

#微博公开课##这就是中国风# 【“冷门”诗词鉴赏】《深院》韩偓：以闹写静以艳写幽的极限之作

这首诗特别有意思，小雏鹅在池水中用才黄的喙在啄食，蝴蝶舞动轻盈的腰肢飞舞。在充满生机夏日白昼的里，深深院落内垂下帘幕，屋内有人正在睡觉，碧绿芭蕉叶遮挡了院里盛开的蔷薇。

头两句作对精妙，因用“凤子”代蝴蝶，故将出句鹅雏作“鹅儿”，两字可拆对，而且对的非常用心，拆字来看，鹅对凤-凡鸟对神鸟，儿对子-都是下一代。合在一起看鹅儿是小鹅，凤子是大蝴蝶-小对大，位置上一在水一空中，又是位置交错的对子。颜色对上则是两字不可拆，“栀黄”色感在“黄”上，“腻粉”色感则在“腻”上，这不是粉色而是白色。同时两个动作“唼喋”（sha zha）对“轻盈”（qingying）用了叠韵词相对技巧。

四个颜色，黄 白 绿 红把整个院子妆点的生机盎然。两个动作，啄食和飞舞又让院子显得热热闹闹。但是这颜色和动作都是作者在以动写静，“鹅儿”还小啄食时不会发出很大声响，“凤子”虽然是大蝴蝶，可通过“轻盈”舞姿也突出了静。

“红蔷薇架碧芭蕉”关键在“架”字的用法应取“架隔”之义，芭蕉展叶“架隔”住了盛开红色蔷薇花，使得深院无人来赏，这又多了一个夏日白昼安静的理由。同时这也是对姨夫李商隐用颜色作对写寂寞的传承和创意化用，《日射》中“回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇”，是学人说话的鸟，只能空对蔷薇无语。这里是“配角”绿叶遮住“主角”红花，才让赏花人绝踪，从而让深院帘下人安寝。同时本诗题为《深院》有隔断才有景深，映字不具备这一功能。

这首诗可谓是以闹写静，以浓艳写幽淡的极限之作了。四种颜色，两个动作多一则过度而破境，少一则临界感不够。若末句取另一版本“红蔷薇映碧芭蕉”改“架”为“映”则全搬“碧鹦鹉对红蔷薇”之意，构图层次被打破，意象上又不及义山句，在写境方面就更落下风。#陈曦骏[超话]# @微博人文艺术

四月，已是初夏。
初夏的脚步惊醒了荷花，在池塘之中，已有荷花含苞待放，像一个个懵懵懂懂的姑娘，想睁开那双眼，可又在温暖的阳光中不愿意睁开。

也有荷花已经开放，像一个身穿白衣绿裙的姑娘被微风吹起那有些肥大的衣裳，但却仍然牢牢地站在“绿色小岛”上。

偶尔有一两只蜻蜓飞来和这些“小姑娘”做游戏，然后在水面轻轻点过，漾起一圈圈水纹。

每到这时，我总会想起宋代诗人杨万里的那首《小池》：

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

我发现，很多诗人都对小池塘感兴趣：

白居易晚年，在洛阳的私家花园里营造了一个小池，在那里，他看到一个小童子偷走了他心爱的白莲，于是写下了一首《池上》：

小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。

苏轼也模仿白居易开凿了一个小池，以至于那里的景色太美，他都忘记了回家：

《池上》
小池新凿会天雨，一部鼓吹従（从）何来。
有蟾正碧乱草色，时泅出没东南隈。
井干跳梁亦足乐，洞庭鱼龙何有哉。
能歌德声莫入月，清池与尔俱忘回。

杨万里也有一个小池，在那里，他发现了一个生机盎然的世界：

泉眼冒出涓涓细流，无声地、可爱地流淌着；阳光透过树荫洒落在水面上，明亮而又轻柔。

一个荷花骨朵，小小的，刚露出它的顶尖儿；马上就有一只蜻蜓飞过来，在它上面歇脚。

《小池》是一首清新的作品。

它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。

一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有诗意，宛如一幅花草虫鸟彩墨画。

画面之中，池、泉、流、荷以及蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

首两句：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，清澈透亮的泉水细小而缓慢，流得自然轻巧无声，浓绿的树影轻柔地将自己投身于池水之中。

这种直白的描景之句虽并不深奥，但却句句如画，把泉水之晶莹、晴日之美好皆表达得恰到好处，给人一种阳光融融、细水涓涓的自然美感。

从炼字的角度来看前两句的话：

一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声无息地流淌；

一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

泉眼岂能惜，树阴怎会爱，分明是作者将自己独特的感受移注于物。

王国维说“物皆著我之色彩”就是此意。

画家在把画大体画出之后，便要考虑如何进行点染。

点染不点染，点染得是否得当，常常成为一幅画成败的关键。

在诗人所“画”的这幅图画里，就用了后面两句来作“点染”。

在水面上露出一点点的荷花骨朵上，站着一只机灵的蜻蜓。

这种景象是大家所熟悉的。

把它放在波光闪烁、树荫隐映的大背景之中，便大大增强了亲切逼真之感。

但作者的本领还不止于此，他透过一个“才”字和一个“早”字，使小荷与蜻蜓之间平添了一种拟人的情趣，令读者对蜻蜓那种急不及待的轻狂举动感到滑稽可笑。

而通过这一点染，作者对待生活的幽默感便不知不觉地传染给读者，从而使小池立时变得生机蓬勃、情趣盎然了。

整体看下来，此诗语言明白如话，实为杨万里《诚斋诗集》中的珍品。

不过，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”两句现在能够流传如此之广，应该与当代人们赋予了它形容初露头角的新人的这种新含义息息相关。

当然，不管时代如何变迁，那只飞立在小荷上的蜻蜓都将永远定格在诗歌的画卷中。