读书
恶徒的救赎
高野和明
-之前读的那本科幻，虽然说是挺浮夸，但是好歹主题立得住，这本就感觉很慕美的写法，完全是好莱坞大片的吸引人眼球的那种，小混混变成蝙蝠侠那种各种冒险，而且主要是原因还挺立不住，至于推理破案就更加有点随便啦，主题为了拔高硬是加入了很多因素，反而好乱，而到最后，妈呀，这居然是鬼片，无语…
-一句话，我个人是不推荐。

在数字技术鼎盛发展的时代，好莱坞商业电影突然从追求机械复制的完美性到寻求机械复制中的瑕疵，这种做法突出了机械复制的辨识度。如《新蝙蝠俠》采用了 Atlas Orion 和 Helios 44-2。这或是好莱坞商业电影的另一场面对大众文化和新媒体的自救，这种自救运动在电视对电影形成危机时也发生过一次。但，这两次运动并不共享相同的逻辑。宽银幕的诞生是打破1.33:1的学院派画幅，迎合人眼的视觉机制，虽然宽银幕镜头光学瑕疵很多，但宽银幕电影比例已经被广泛认同。
很感谢唯卓仕 @唯卓仕光影 对本片的支持，提供了EPIC 1.33x Anamorphic供我使用。关于镜头更详细精准的测评可以看家硕老师的专业测试。在这就仅表达一些主观使用体验。
首先外观和机械性能上这套镜头的外观无疑是高颜值的。白色的镜身、玫瑰金的对焦环和光圈环。95mm的外经上Mirage 遮光斗也是方便，整体体积和重量算是轻量化，肩扛手持不在话下。
在面面表现上，做到了1.33的恒定压缩比、微乎其微的呼吸效应、良好的畸变控制。由于之前使用过cooke2x，对于1.33x的宽银幕效果本并没有抱太大的期望。意外的是，1.33的压缩比居然爆发出了极强的宽银幕镜头的质感，在T2.0的光圈下，椭圆光斑和优美的蓝色拉丝炫光深深吸引了我。可以说这是一套平衡了现代光学与 VintageStyle的镜头。
最后EPIC对于FF的像场覆盖配合MAVO LF摄影机为本片的暗光拍摄提供了极大的帮助！爆发出了全画幅宽银幕的魅力！（MAVO LF对于宽银幕镜头的还原监看反挤压支持得非常好）
感谢导演对我的信任和联合Dp兼灯光指导钧哥的辛勤付出
再次感谢@唯卓仕光影 和月下小井
(Kinerental Beijing）@Kinefinity 的设备支持！
ps：谢谢人设老师在组里陪我过 520

#电影闪电侠##春日荐片季# 提前看完了《闪电侠》，我能理解媒体口碑为什么好评那么多。

不敢说剧情能征服所有人，但整部电影足以成为超级英雄电影这个类别的奇观，客串阵容实在豪华，虽然没有看到我想看到的客串。全片信息量之大，彩蛋之多叫人看不过来，对粉丝来说，这点绝对量大管饱，只不过我很担心路人能否承受得住如此巨量信息的狂轰滥炸！

非常值得称道的是，影片对闪电侠和基顿版蝙蝠侠的塑造远远超出我的意料。

关于男主，我现在完全能理解华纳为什么没有换人的打算， 以我对埃兹拉·米勒过往表演的了解，他在《闪电侠》的演技完全是超常发挥。我震惊于米勒一人分饰两角，竟然完成得这么棒，你时刻都能感受到这是两个经历完全不同的活生生的人。两个不同版本的闪电侠还各自有了成长，相当于他一个人演了4个角色，这点实在超乎预料，角色弧不仅没崩，居然还完成得挺好。

关于蝙蝠侠，不论是本蝙还是基蝙，他们都贡献出了精彩的打斗戏。影片对基蝙的刻画令人动容，从《蝙蝠侠归来》到《闪电侠》，这漫长的几十年，你会发现他还是那个他，那个对猫女心动过，待阿福如至亲的布鲁斯·韦恩。基蝙和闪电侠的对手戏很有爱，有些催泪的互动是能戳到我的。

关于超女，这个角色塑造得也不错，她的打斗戏很有《钢铁之躯》内味，很好地传承了亨超的打斗风格。

关于剧情，故事结构完整且相对精巧，开头埋下的伏笔，到结尾都有对应，即便你能预料到开始的铺垫目的是什么，看到最后也依然会为开头埋下的伏笔感到动容。我没想到闪电侠的母子线会这么浪漫，很想剧透，但又知道剧透的话，便少了那份出乎意料的动容。

关于重启，影片结尾昭示着DCEU正式成为过去，DCU从此诞生。
如果你看完喜欢这部电影，那么你会对DCU充满着希望。