《看不见的城市》：现代人难以言说的乡愁
“归去来兮，田园将芜胡不归？”——陶渊明
人口的增长、对自然的破坏，以及对技术的迷之自信，现代城市正无节制地扩张，日趋同质化。意大利作家伊塔洛•卡尔维诺（Italo Calvino）于1973年出版的小说《看不见的城市》（Invisible Cities），通过诗性的文字，敏锐地捕捉了现代人对所居住城市的感受，是一部现代城市危机的预警。同时，很多城市学者和建筑师也在里面看到了自己领域所面临的问题，后成为重要参考文献。
传统文学作品，叙事的主要对象是人，城市只是事件的“发生器”，这本书的独特之处在于把城市拿到了台前，人反而成为陪衬。“看不见”可以理解为这些城市并非真实存在，这跟它的叙事方式有关。小说建立在《马可•波罗游记》的基础上，主要讲述了马可•波罗到达元大都后，在向忽必烈描述他途中所见到的城市时，忽必烈只听他想听的、他认为应该是这样的，其他的一概忽略。也就是说，忽必烈理解的与马可•波罗描述的不是一回事，这些城市在头脑中做了片段式的组合，是他想象的。
小说呈现给读者的空间，除了话语描述的外，还有篇章目录构建的。小说中一共55座城市，分11个系列，每个系列五个片段，交替出现。每一章的开头和结尾，忽必烈都会质疑、评论这些城市，然后与马可•波罗讨论，读者通过交谈的内容，自行脑补城市的真实性。这种开放式结构，时间线是打乱的，不用从头开始，随便翻开哪一章，随机产生情节。如同一座建筑，有多个出入口和多条行进路线，可随时进、随时出，过程中自行脑补看到的不同场景之间的联系，与小说中忽必烈理解的城市非常相似。
小说中描述的各城市图景以及所到之处的见闻，也不是全凭天马行空的想象，得益于作者长期阅读的积累，也有亲身经历，主要来自家乡威尼斯，然后适当的渲染、放大，也有灵感的偶然闪现。
如同《马可•波罗游记》只是西方视角下的一个“东方梦”，与现实有太多不符的地方，卡尔维诺的这本《看不见的城市》也只是送给读者的一个精神上的“故乡”，让每个人都能找到在城市生活的理由。城市作为记忆的载体，它总体长什么样人并不关心，反而是蚀刻了岁月痕迹的街巷中的门窗、把手、护栏，即片段式的场景在人脑中一遍遍地“复刻”，唤起的对故乡的记忆更加真实，如同安东尼奥•卡纳莱托（Antonio Canaletto）的油画中用帕拉迪奥（Palladio）的建筑编造的威尼斯。
#看不见的城市##马可波罗游记##伊塔洛·卡尔维诺#
“归去来兮，田园将芜胡不归？”——陶渊明
人口的增长、对自然的破坏，以及对技术的迷之自信，现代城市正无节制地扩张，日趋同质化。意大利作家伊塔洛•卡尔维诺（Italo Calvino）于1973年出版的小说《看不见的城市》（Invisible Cities），通过诗性的文字，敏锐地捕捉了现代人对所居住城市的感受，是一部现代城市危机的预警。同时，很多城市学者和建筑师也在里面看到了自己领域所面临的问题，后成为重要参考文献。
传统文学作品，叙事的主要对象是人，城市只是事件的“发生器”，这本书的独特之处在于把城市拿到了台前，人反而成为陪衬。“看不见”可以理解为这些城市并非真实存在，这跟它的叙事方式有关。小说建立在《马可•波罗游记》的基础上，主要讲述了马可•波罗到达元大都后，在向忽必烈描述他途中所见到的城市时，忽必烈只听他想听的、他认为应该是这样的，其他的一概忽略。也就是说，忽必烈理解的与马可•波罗描述的不是一回事，这些城市在头脑中做了片段式的组合，是他想象的。
小说呈现给读者的空间，除了话语描述的外，还有篇章目录构建的。小说中一共55座城市，分11个系列，每个系列五个片段，交替出现。每一章的开头和结尾，忽必烈都会质疑、评论这些城市，然后与马可•波罗讨论，读者通过交谈的内容，自行脑补城市的真实性。这种开放式结构，时间线是打乱的，不用从头开始，随便翻开哪一章，随机产生情节。如同一座建筑，有多个出入口和多条行进路线，可随时进、随时出，过程中自行脑补看到的不同场景之间的联系，与小说中忽必烈理解的城市非常相似。
小说中描述的各城市图景以及所到之处的见闻，也不是全凭天马行空的想象，得益于作者长期阅读的积累，也有亲身经历，主要来自家乡威尼斯，然后适当的渲染、放大，也有灵感的偶然闪现。
如同《马可•波罗游记》只是西方视角下的一个“东方梦”，与现实有太多不符的地方，卡尔维诺的这本《看不见的城市》也只是送给读者的一个精神上的“故乡”，让每个人都能找到在城市生活的理由。城市作为记忆的载体，它总体长什么样人并不关心，反而是蚀刻了岁月痕迹的街巷中的门窗、把手、护栏，即片段式的场景在人脑中一遍遍地“复刻”，唤起的对故乡的记忆更加真实，如同安东尼奥•卡纳莱托（Antonio Canaletto）的油画中用帕拉迪奥（Palladio）的建筑编造的威尼斯。
#看不见的城市##马可波罗游记##伊塔洛·卡尔维诺#
北一策展日常｜『叠衍——新青年七人展』
展览详情
总策划｜王心耀 王志新
策展人、学术主持｜冀枞
展览执行｜刘珉
主办单位｜湖北省美术家协会 汤湖美术馆
承办单位｜汤湖美术馆
开幕时间｜2023.5.19上午10:30
展览时间｜2023.5.8——2023.6.4
展览地点｜汤湖美术馆1/2号厅
参展艺术家及作品
p1海报｜p2于晓涵｜p3朱可染｜p4陈琦｜p5邱卿云｜p6侯淼｜p7周梓璇｜p8雷蕾
原初理念
在全球化图景的认知发展中，群体内部的自我意识不断多维度扩散。生存秩序的合理性与多元化的随机性持续充斥于每个独立个体身边。可视化的性别问题、生态问题、身份问题、真实与非真实问题等，伴随着空间与媒介信息的摄取，不断流动的从现实切入与切出。而独具个人特色的生存记忆，以生命日志的可读形式建构出一种别样的当代式的浪漫......
作为多元社会独立个体的视觉创作者，在被信息爆炸充斥的每一个时间节点，在被不断流动的现实“推动”前行的每一次实存经历背后，是被隐形且焦虑的数据淹没、吞噬？还是以一种独立的个性视角静观思索、奋力生长？
“性别问题、身份问题”作为当代艺术创作的高频热词之一，本就是不同视觉创作者在构想的过程中关注的重点问题，同时这也是一个被大众从不同维度探讨、观摩与建构自我思路的社会问题。而“女性”作为艺术对话或日常对话中更细腻且敏感的存在，从性别伊始，至生活实存，均持续受到不同层面以及不同社会文化制度下的市场与大众的关注。
此次“叠衍”——新青年七人展，试图以女性视角为切入点，源于她们所受到的生活启发或个体直观感受。探讨具备性别特性的个体，随着社会的流动、人格的完善、景观的建构、矛盾性的激发，是如何以个体身份，同群体生存环境间产生联系？如何以个性模式解读群体当代力量？以及在不同联系的背后，产生了何种颠覆性？何种生存感受？何种价值性？何种文化力量？均是十分值得研究与探索的。
希冀通过此次七位女性艺术家的视觉表达和艺术图景呈现，建构并呈现出一个融合“群体中个体的独特性、性别的细腻性、有机体的诗性以及对于文化现实的重思性”的当代生存策略模型。通过不同社会语境内部的根源性的图式表达，阐释出另一维度勇敢且坚毅的女性世界，以不可小视的敏锐的洞察力，解读独特的形象与文化价值。以整体角度，呈现七位女性艺术家在个体生存所基于的群体场域内部，从可外延的方向，对仍然存在、不容忽略的性别现实困境的“能指”与“所指”的独特见解和深度思考，生动展示她们所试图消解的“时代、社会、性别、命运、家庭、婚姻......”等元素所被囚困的性别壁垒、身份壁垒、空间壁垒。
#随手拍##碎碎念[超话]##武汉周末##免费展览##当代艺术##女性艺术家##带你看展览##艺术##遇见艺术##艺术展##艺术展览##plog[超话]##日常[超话]##博主plog日记##武汉##五月# https://t.cn/AiEPYK2k
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总策划｜王心耀 王志新
策展人、学术主持｜冀枞
展览执行｜刘珉
主办单位｜湖北省美术家协会 汤湖美术馆
承办单位｜汤湖美术馆
开幕时间｜2023.5.19上午10:30
展览时间｜2023.5.8——2023.6.4
展览地点｜汤湖美术馆1/2号厅
参展艺术家及作品
p1海报｜p2于晓涵｜p3朱可染｜p4陈琦｜p5邱卿云｜p6侯淼｜p7周梓璇｜p8雷蕾
原初理念
在全球化图景的认知发展中，群体内部的自我意识不断多维度扩散。生存秩序的合理性与多元化的随机性持续充斥于每个独立个体身边。可视化的性别问题、生态问题、身份问题、真实与非真实问题等，伴随着空间与媒介信息的摄取，不断流动的从现实切入与切出。而独具个人特色的生存记忆，以生命日志的可读形式建构出一种别样的当代式的浪漫......
作为多元社会独立个体的视觉创作者，在被信息爆炸充斥的每一个时间节点，在被不断流动的现实“推动”前行的每一次实存经历背后，是被隐形且焦虑的数据淹没、吞噬？还是以一种独立的个性视角静观思索、奋力生长？
“性别问题、身份问题”作为当代艺术创作的高频热词之一，本就是不同视觉创作者在构想的过程中关注的重点问题，同时这也是一个被大众从不同维度探讨、观摩与建构自我思路的社会问题。而“女性”作为艺术对话或日常对话中更细腻且敏感的存在，从性别伊始，至生活实存，均持续受到不同层面以及不同社会文化制度下的市场与大众的关注。
此次“叠衍”——新青年七人展，试图以女性视角为切入点，源于她们所受到的生活启发或个体直观感受。探讨具备性别特性的个体，随着社会的流动、人格的完善、景观的建构、矛盾性的激发，是如何以个体身份，同群体生存环境间产生联系？如何以个性模式解读群体当代力量？以及在不同联系的背后，产生了何种颠覆性？何种生存感受？何种价值性？何种文化力量？均是十分值得研究与探索的。
希冀通过此次七位女性艺术家的视觉表达和艺术图景呈现，建构并呈现出一个融合“群体中个体的独特性、性别的细腻性、有机体的诗性以及对于文化现实的重思性”的当代生存策略模型。通过不同社会语境内部的根源性的图式表达，阐释出另一维度勇敢且坚毅的女性世界，以不可小视的敏锐的洞察力，解读独特的形象与文化价值。以整体角度，呈现七位女性艺术家在个体生存所基于的群体场域内部，从可外延的方向，对仍然存在、不容忽略的性别现实困境的“能指”与“所指”的独特见解和深度思考，生动展示她们所试图消解的“时代、社会、性别、命运、家庭、婚姻......”等元素所被囚困的性别壁垒、身份壁垒、空间壁垒。
#随手拍##碎碎念[超话]##武汉周末##免费展览##当代艺术##女性艺术家##带你看展览##艺术##遇见艺术##艺术展##艺术展览##plog[超话]##日常[超话]##博主plog日记##武汉##五月# https://t.cn/AiEPYK2k
#知書club[超话]#新书介绍丨《大席宴》是民谣音乐人、写作者刘东明首部文字作品，由17篇小说与17篇散文构成。同名小说《大席宴》塑造了大厨刘真宽这个极生动的形象，亦铺展开山东大席宴的风俗人情。其小说写市井百态、乡野传奇、少年心事、动物心曲，时而朴素鲜活，时而怪诞生趣。其散文写家乡美食和行旅见闻，写与音乐为伴的生活与友人，写成长往事与乡愁记忆，诚恳平实，余味悠长。
潜行于音乐和生活的两边，作者用文字描绘出一个真实而充满野趣的自在世界：喜爱拉魂腔的五奶奶，石头城下起的瓢泼黑雨，名叫大会的傻孩子，情窦初开的少年，枉死的富豪李百万，陷入幻觉恋爱的年轻人关飞，一条叫阿明的流浪狗，疤瘌眼剥狗人，消失的鞋匠，“迪斯科”发廊，下岗的“王母娘娘”，写得一手好字的山野樵夫……大地上行走的人，生活中流淌的歌，作者以对生活的敏感观察与诗性想象力，写就一部世纪末乡镇生活的浮生录，亦是一个音乐人的成长叙事诗。
[赞啊]编辑推荐——
★ 音乐人、写作者刘东明首部文字作品。有嚼头的故事，有味道的人，有烟火气的生活，这顿“大席宴”很好吃！——“在民谣成为一个名词之前，刘东明就已经是其在国内最好的阐释者。”舞台上的他，一把吉他，一支口琴，一首首纯粹动听的民谣流淌而出；私底下的他，一双敏于观察的眼睛，一支生动的笔，写出一个个充满生气的人和虚实难辨的好故事，让人品出俗世生活的真味。把情感揉进琴弦，把生活唱成歌，把世俗烟火炼成文字的盐，人物、意境、性灵皆出。
★ 一幅世纪末乡镇生活的浮生录，以质朴干净的语言描绘乡野世界的鲜活生命，喧闹，悲伤，幽默，怪诞。——他的叙事如飞机起航，眼看贴地而行，但一不留神，已经凌空飞起。他笔下的那些人活在现实里，也活在超现实里：喜爱拉魂腔的五奶奶，名叫大会的傻孩子，学校门口的“老油条”，枉死的富豪李百万，陷入幻觉恋爱的年轻人关飞，疤瘌眼剥狗人，消失的鞋匠，下岗的“王母娘娘”，写得一手好字的山野樵夫……形形色色，苦辣酸甜，组合成一幅世纪末乡镇生活浮生录。
★ “身上的光在哪里？这不难悟，它应该在手中的琴上。”一个音乐人的成长叙事诗，用文字追寻那逝去的时间。—— 卡拉OK、摩托车、音像店、新兴电影院，记载着一代人的成长往事与乡愁记忆；巡演、旅行、观察、感受，是边走边唱的现下生活写照，铺展开民谣音乐人的生活日常。他的歌是最朴素的文学，而他的文学也是最动听的歌。其风格正如周云蓬所言：“诚恳，差一点就笨拙了；好听，差一点就流行了。”
★ 老狼、周云蓬、张玮玮、小河、马頔、叶三、郭小寒 齐声推荐。——“好的民谣与食物，都有大地的味道、庄稼的味道。刘东明这本《大席宴》就是这样，写的是吃，也是生活，是与我们日日相亲的人情世故。”（叶三）“东明的文字，像他的人一样，话不多，明明白白的。民谣不只是歌曲，它是叙事；音乐不只在琴弦上，也在文字里。在东明的《大席宴》，这两样都有。”（张玮玮）
★ 内含六幅插画，新锐插画师李坤林精心绘制。自由自在的乡野意趣，唤起我们共通的往昔记忆。
#读书##我在微博读好书##艺术#
潜行于音乐和生活的两边，作者用文字描绘出一个真实而充满野趣的自在世界：喜爱拉魂腔的五奶奶，石头城下起的瓢泼黑雨，名叫大会的傻孩子，情窦初开的少年，枉死的富豪李百万，陷入幻觉恋爱的年轻人关飞，一条叫阿明的流浪狗，疤瘌眼剥狗人，消失的鞋匠，“迪斯科”发廊，下岗的“王母娘娘”，写得一手好字的山野樵夫……大地上行走的人，生活中流淌的歌，作者以对生活的敏感观察与诗性想象力，写就一部世纪末乡镇生活的浮生录，亦是一个音乐人的成长叙事诗。
[赞啊]编辑推荐——
★ 音乐人、写作者刘东明首部文字作品。有嚼头的故事，有味道的人，有烟火气的生活，这顿“大席宴”很好吃！——“在民谣成为一个名词之前，刘东明就已经是其在国内最好的阐释者。”舞台上的他，一把吉他，一支口琴，一首首纯粹动听的民谣流淌而出；私底下的他，一双敏于观察的眼睛，一支生动的笔，写出一个个充满生气的人和虚实难辨的好故事，让人品出俗世生活的真味。把情感揉进琴弦，把生活唱成歌，把世俗烟火炼成文字的盐，人物、意境、性灵皆出。
★ 一幅世纪末乡镇生活的浮生录，以质朴干净的语言描绘乡野世界的鲜活生命，喧闹，悲伤，幽默，怪诞。——他的叙事如飞机起航，眼看贴地而行，但一不留神，已经凌空飞起。他笔下的那些人活在现实里，也活在超现实里：喜爱拉魂腔的五奶奶，名叫大会的傻孩子，学校门口的“老油条”，枉死的富豪李百万，陷入幻觉恋爱的年轻人关飞，疤瘌眼剥狗人，消失的鞋匠，下岗的“王母娘娘”，写得一手好字的山野樵夫……形形色色，苦辣酸甜，组合成一幅世纪末乡镇生活浮生录。
★ “身上的光在哪里？这不难悟，它应该在手中的琴上。”一个音乐人的成长叙事诗，用文字追寻那逝去的时间。—— 卡拉OK、摩托车、音像店、新兴电影院，记载着一代人的成长往事与乡愁记忆；巡演、旅行、观察、感受，是边走边唱的现下生活写照，铺展开民谣音乐人的生活日常。他的歌是最朴素的文学，而他的文学也是最动听的歌。其风格正如周云蓬所言：“诚恳，差一点就笨拙了；好听，差一点就流行了。”
★ 老狼、周云蓬、张玮玮、小河、马頔、叶三、郭小寒 齐声推荐。——“好的民谣与食物，都有大地的味道、庄稼的味道。刘东明这本《大席宴》就是这样，写的是吃，也是生活，是与我们日日相亲的人情世故。”（叶三）“东明的文字，像他的人一样，话不多，明明白白的。民谣不只是歌曲，它是叙事；音乐不只在琴弦上，也在文字里。在东明的《大席宴》，这两样都有。”（张玮玮）
★ 内含六幅插画，新锐插画师李坤林精心绘制。自由自在的乡野意趣，唤起我们共通的往昔记忆。
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