#燕京理工学院# 《我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈精选1962-1987》是第一本安迪·沃霍尔访谈选集——精选了这位波普艺术先锋谈论名声之艺术、让一米歇尔·巴斯奎特的作品等——从安迪·沃霍尔早年崛起的日子到他生命中的最后几个月。精选35篇对话，呈现了我们这个时代最重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
图文：石文乐
编辑：李培锦

打破幻象｜Nate Lowman

纽约艺术家奈特·娄曼（Nate Lowman, 1979年生）从艺术史、新闻和流行文化中发掘出众多批量生产的图片，并将这些各不相同的视觉符号转化为丰富多彩的油画、雕塑、拼贴、版画和装置作品。他的艺术以各种方式探索具象、名声、强迫与暴力的主题，让观众面对司空见惯的事物和普世的意象，但同时又在质疑和重新审视它们在创作全新叙事背景时产生的意义。
-
娄曼经常创造那些具有普世识别性的形式符号，包括心形、罂粟、笑脸、松树形空气清新剂……等等，他用独特的画面和意象对它们进行迭代。松树形空气清新剂系列作品中有着多重指涉，包括弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的异形画布、贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）的国旗绘画，以及美国的波普艺术等，与此同时，形式符号又使得具象与抽象、绘画与物件之间的关系变得更为复杂。
-
P1:Mount Baldy，2023年
P2:Semeru， 2023年
P3:扬克斯，2021 年
P4:《入侵（斑点灯笼绳）》，2022年
P5:《传送的姿态》，2022年
P6:《修补 乱并 编织》，2022年

波普形象的尺幅和浮躁，导致产生了这样一种观点，好像这些形象在某些方面比其他形式的绘画缺乏“精英性”，好像它们能跟它们所来自的大众传媒原材料平起平坐、平分秋色。这其实是一个幻象。波普艺术不可能在博物馆之外幸存下来，因为只要与充塞着讯息的环境发生接触，它就会被琐屑化——这是自五十年代以来，所有公共艺术与日俱增的一个问题。在大街上，真正的大众文化早就把这个喜好挖苦的表亲打垮了。艺术和生活之间，这一道鸿沟并未弥合，想弥合也不可能。不时总有艺术家，试图在广告牌中树立一幅大画，如阿列克斯·卡兹的时代广场壁画：一组漂亮的美国上层资产阶级的侧面像，里面扔进一张黑脸，作为对第42大道的一种让步。这种失败——这种壁画除了给艺术家本人做广告以外，还能有什么让人想得出的要旨呢？——不过说明了这样一种可能性，即在一个大众传媒的文化中，艺术只能以两种方式存在：偷偷摸摸或生活在我们称作博物馆的游戏公园中。世界上没有一个地方，比美国这个在视觉艺术赞助上最开化，这个我们世纪所知对视觉艺术最为漠不关心的家园把这一点表达得更清楚了。
—— 罗伯特·休斯《新艺术的震撼》