好の设计——让图书成为爆款

胡愈之曾经说过：“一本好书，应当是一件完整的艺术品。一本好书，一定是思想内容、文字插图、标点行格、排版样式、封面装帧都是配合得很匀称、很恰当的，书的内容和形式要能求得一致，表达出一本书的独特风格，这样才真正算得一本好书。”

如今互联网的兴起让实体书产业遭受冲击，但是是金子总会发光，好的东西不会被埋没。在这个互联网快餐时代，人们往往会被第一眼惊艳的东西所吸引，图书也不例外。同时，设计好的图书还能成为收藏品，被人们珍藏。

实体书的设计尤为看重的无非就两点，首先就是书籍排版的设计，书籍排版就像电影的导演来呈现画面一般，一个优秀的排版能够将书籍的易读性完美的展示出来，并且也将整体的主次分离，让书籍更加的协调美观，且易读性会更加的优秀。就像一位导演将画面用摄影手法以及后期的剪辑展示淋漓尽致是相似的。

再一个就是书籍的封面以及书籍造型，这两个内容的好坏直接影响着书籍是否能够吸引受众拿起并试读，在书记的封面设计上其实有很多的风格，首先要明确的就是封面内容一定要与书籍内容相符合，不要出现封面内容与书籍内容相差甚远的情况，这样会十分容易让受众反感从而导致书籍的销量下滑。

书籍造型，现代人最显著的一点就是对颜值又是近乎苛刻的追求，曾经盛行的一句话就是：“颜值即是正义”，所以在某一类的书籍上不必拘泥于现有的框架，稍微大胆一些做一些改变，将书籍造型的做一些小改变可能会有一些意想不到的收获，将可读性与趣味性相结合，让书籍也能够作为艺术品存在。

为了呼应原本应于11月初在格拉斯哥召开的 COP26联合国气候峰会，企鹅特别策划企鹅Green Ideas（绿色理念）系列丛书这一套与环境保护和气候恶化主题相关的“绿色”丛书。为了配合和突出环保主题，Tom Etherington在用色、构图上都极其克制。纯色的封面上除了经典企鹅logo，最吸引目光的线条就是下半部的图案了。从树枝、树叶到岩石峭壁和生物，Tom Etherington让这些最能传递自然之美的元素变成剪影出现，搭配柔和的彩色背景，尽显简约之美。当这些书按顺序排列时，它们的书脊会呈现从凉爽的蓝绿向强烈的、燃烧的黄红色系过渡和渐变的过程，这是设计师为了突出了气候变化的整体主题而巧藏的另一个小心思。Tom Etherington在接受采访时表示：这一系列设计背后的考虑是“气候危机是如此重要的主题，使它过度具有视觉吸引力很可能会让人忽略掉书籍页面中的信息。你如何制作一个既能吸引普通读者又能反映气候危机这一严肃而且严重的问题的封面？我认为没有人想看到更多引起视觉燃烧感的隐喻。”

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早上好[鲜花]，#一条plog告别五月#5月，不管你过得怎样，不必太在意，若是美好，叫做精彩；若是糟糕，叫做经历，人生没有折返的通道，只有努力才会改变，只要努力就会改变，为了心中的梦想。

生活之所以这么诱人，就是因为有太多的未知性，我们不知道未来会是什么样子，不确定将来是否会遇到幸运一生的人，更无法预测我们的努力是否会有理想的收获，我们能做的，只是脚踏实地，步步前行，新的一月，愿我们都可以活出一副值得骄傲的模样。

我们还是要活在我们的生活中，我们要在其中冒险，不是为了生存与利益，是为了人所特有的尊严与爱的承认，是因为爱的承认。我又想起雪莱的诗：“我依旧在消耗着生命注视着你 / 这是一种苦役，有时却也甜蜜 / 我厌烦时你对我确实亲切而怜惜。”（余圭）

尊严不必说了，是人的基础。

何为爱的承认？
久长的注视，厌烦时确实亲切而怜惜。

科克托在谈戏剧时写道“我们只能依靠诚实。一个舞弊行为必然导致下一个。宁肯愚蠢。无名的观众会起哄，但我们自己会原谅它。作弊的后果要长时间以后才会显现。观众会转过头去，目光空洞如一个曾经爱过却不再爱着的女人。” ​​​​
转过头去再不相望，有时候就是不爱了，爱着的人和事物，即使隔着万水千山，闭上眼睛心还能看见。

爱当然不会势利。
母亲不会因为孩子不是她想象，没有世俗意义上的成功或者生病有过失种种而不爱她的孩子，如果她是这样的母亲，她的爱不纯粹，有功利的杂质。
世界上的情感可能没有那么纯粹，但是，人得知道何为更纯粹的。

建立在社会达尔文主义上的爱，慕强的爱，是不是值得反思？

陀斯妥耶夫斯基说，在我脏的时候爱我。

在有裂纹的地方，才有光渗入。