鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。
【六方镜瓦套组】一壶四杯一干泡
作者：周丽华 国家级工艺美术师
泥料：家藏黄龙山原矿底槽清.300cc
全手工精制，该作品大方硬朗、挺括刚劲、气韵生动，沉色稳重，风格颇具特色。六方型层叠出现贯穿全壶，采用六方圆体造型，盖面重迭六方形，六方过桥钮，六方加底，俯视可看出六方形层层迭加，细节处理上没有任何拖沓！
图刻鳜鱼在祥云之间，鱼姿显轻灵活泼，自由自在，鱼尾线条柔婉飘逸，极富动感，以浓淡不同的墨色成鳞，表现的十分恰当，整个画面构图简洁秀美，写实且生动传神，笔墨细微精到，工整清丽！壶身背面刻“鹏程万里” 笔姿劲险刻历，方挺规整；出自《庄子·逍遥游》，相传鹏鸟能飞万里路程，比喻前程远大。搭配的四个六方小杯均刻不同的内容，但与主题相呼应，细微之处见精神！整套乃实用、典藏之佳品也。

宋米芾《葛君德忱帖》
【规格】纸本，信札，行草书，纵25.4厘米，横78.6厘米。
【现藏】台北故宫博物院
法帖释文
五月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。涟，陋邦也，林君必能言之。他至此见，未有所止，蹄涔不能容吞舟。闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林亦在寺也。莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。海蝗云自山东来，在弊邑境，未过来尔。御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。便中奉状。芾顿首。葛君德忱阁下。[1]
作品简介
葛蘩，号鹤林居士，丹徒人，良嗣长子。崇宁间官临颍主簿，累迁镇江守。此时德忱恐在润州，欲求莱州职事，故米芾告以路程行法也。
“林君”当指林希，子中福州人，乃称“闽士”。林氏罢枢密，于元符元年四月出守亳州，同年九月换杭州，疑于其时特访涟水矣。
林希，字子中，福州福清人，概子。嘉祐二年进士，神宗朝同知太常礼院，遣使高丽，希闻命，惧形于色。神宗恕，责监杭州楼店务。绍圣初知成都府，道阙下，章惇留为中书舍人，修神宗实录。时方推明绍述，尽黜元祐群臣，希皆密预其议，自司马光、吕公著、吕大防、刘挚等数十人之制，皆希为之，极其丑诋，读者愤叹。徽宗时卒，年六十七，谥文节，追赠资政殿学士。有两朝宝训二十一卷 。
《列子·天瑞》：“子列子居郑圃，人无识者……国不足，将嫁（往）于卫。”“御寇”二句，即用此典。
此帖作于元符二年五月四日，离秩满 不足一月，故有“欲去”之语。
米芾于涟水军任上，曾遭遇旱灾之后，又逢水灾之情况，当地田亩俱被淹没，许多通湖港道，初为防旱救田，而填土塞断。然水灾之后，地主毫姓只顾一己私利，仍不疏放，以致地势低洼之区，积潦难泄，为患颇大。米芾于致上司或同侪之信函中，特将在外实地所见表出，心中甚为不平 。这是米芾“欲去”的外在之因，涟水环境险恶，旱灾水灾连连。
米芾“平居退然，若不能事事”，虽然“至官下则率直不苟”，但平生嗜好只在江封山月，及石砚书画，加以疏狂成性，故为官日久，难免故态复萌。墓志铭对此并不加隐讳，谓“时亦越法纵舍，有足大者”。此实记实之言。在涟水军任上，米芾即曾因“好石废事”，招致上司不满 ，可能因此去职，在任仅二年。
艺术赏析
此为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之际，妙趣横生。粗看，“全不缚律”，左倾右倒，形骸放浪。仔细赏读，却又欹正相生，字字随著章法气势变化，用笔狂放而不失检点，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与流通，有著强烈的节奏感，与其作品比较，此帖颇具魏晋风韵，笔法圆转含蓄韵藉，有篆籀气。节奏也较平和，神闲气定，故能随意布势，妙得自然。
此帖乃米芾佳作之一，虽然第八行至第十五行之间有的字略小，但大体上看来，不论是字形结构、映带关系、饱厚度或整体感来看，都是一篇难得的好作品。
作者简介
米芾（1051-1107） ，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。 https://t.cn/RxmBaZu

#国画[超话]#
萧朗 : 好画家最见笔墨功力(1)——
笔墨是中国画的基本语言，没有笔墨就不是中国画。
笔墨分精神层面和技术层面两方面。精神层面就是坚持民族立场，全面理解和把握中国画的民族精神、文化精神和写意精神。技术层面就是笔墨规范和笔墨功力。
中国画经过几千年的演进，形成了完整的规范程式和笔墨体系，积累了丰富的笔墨经验。
规范和程式是中华民族艺术成熟的象征，继承首先要继承规范的程式和语言符号。
笔墨没有新旧之分，只有高低、雅俗之别。传统笔墨都是精华，没有糟粕。
黄宾虹梳理总结的“五笔七墨”就是对中国笔墨最完美的诠释。
对于传统笔墨，应该下苦功夫、笨功夫来全面继承，笔墨技巧越全面越好，功力越深厚越好，功力要靠日积月累的磨练，没有笔墨功力的作品是苍白而肤浅，没有内涵的。
黄宾虹曾说：“变者生，不变者淘汰。”这是世间万物的运行规律，也是笔墨语言的演进规律。将古老形态的笔墨语言推向现代，这是“笔墨当随时代”的历史必然。