#梁静茹新专辑# 痛不痛苦，一念之误
首先表扬梁静茹小姐，疫情政策一变更，就立即启动了世界巡回演唱会，并且趁热打铁的随手就甩出一张大碟。这果决的态度，几乎让大家原谅了她在上张专辑《我好吗？ 太阳如常升起》之前六年未发专辑所欠下的债。
如果我没有错过新专辑的宣传文案，那么目前的宣传语应该是没有强调“概念大碟”这几个字的。很好！这几年，甚至这十几年，金曲奖简直引着大家进入了一个怪圈。那便是，只要发专辑，必有“某某某，某某年全新概念专辑”这几个字。几乎让大家觉得如若不喊上这么一个“概念专辑”的口号，那么就全然白发行了一张作品。而没有这个“概念”，那么金曲奖的门槛也是迈不进了的。
说回这张《麋鹿》。梁静茹这张《麋鹿》没有喊“概念”的口号，但究竟是不是往概念上做的呢？答案是肯定的。
所谓专辑的概念性，就是组成这张专辑的每一首歌曲的词、曲、唱和编方面或多或少得是统一的。这些作品要保持一个统一性，最好是彼此脱离后就不能再存在，它们应该能互相解释且共同探索一个主题。
《麋鹿》专辑的意向是一只生活于迷林中的麋鹿。关于这个意向，梁静茹在专辑同名主打《麋鹿》的MV中做了很详细的解说。那需要探讨的就是，这只麋鹿作为专辑的核心能不能成立？如果不能，那么就有拉大旗做虎皮的嫌疑了。
一一解构这张专辑里的故事。
《预感》说“最初只想浅尝就散，一不小心就让烈焰疯长”——一个不懂得控制情感的人，在一场失控的、失衡的爱里受伤，以至于不能收场。可是谁又不是一个不会控制感情的人呢？在我们长大的一路上，跌倒在爱里，这是不可避免的啊。
到了《大人》，她唱“大人啊，是不停长大的人，能缩小了旧伤痕”。这让我联想到一本名叫《长皱了的小孩》的书，书里说“这世上其实没有大人，只有长皱了的小孩”。两者探讨的东西碰到了一起——大人只是这世界给这些有了“皱纹”的人的一个标签。我们长大，长到有了皱纹，可内心仍然还是留有着孩子的天真与幻想。
被背叛、被放弃，再陷入自我怀疑。我们冲撞、挣扎和抵抗，面对着这些，《麋鹿》却说“太多过客太多事物，身外之物不必在乎”，因为生活里我们在意的和不该在意的那些人和事物，不论如何它们都组成了现在的我们，使我们成为了现下的这个“大人”。
“现在就是最好的时刻，我们——《相见不恨晚》”，“时间就像解药，遗忘是疗伤诀窍——《误读》”，“四季轮回，晴雨都是消遣——《天气预报》”。人、事物，这个自然的世界都是发展的，我们可能等不到自己想要的答案，毕竟这个世界本来就没有什么一定。
“海枯了石也不会烂，花好了月也不一定会圆，关于爱，自己走的才明白——《关于爱，别人说的都不算》”，这样的道理，我们必须要懂得。“就算有千万般遗憾，我不重来，不让昨日浪，翻搅这宁静海——《宁静海》”，过去了的，就让它待在过去，能抓住的是现在和明天啊，大人们。“自然的是风是雨是潮落潮涨，是来日不方长”，安放好昨天，认识了当下的自己，我们才能拥有一个明天的自己。
专辑的最后，梁静茹说《明天的礼物》是“勇气”，是“一个缺点不该遮掩付出的所有，一个情绪不该陷溺渲染的过头”，是该接受这个一路挣扎过来的自己，接受这个父母已经鬓白了的成了“大人”的自己，也接受不再被理解的我们生活着的世界。
在这样的故事框架下，整张专辑的制作除去《相见不恨晚》和《来日不方长》这两首，其他歌曲总体上还是延续了梁静茹一贯的风格，好几首歌几乎都能找到以往作品的影子，比如《天气预报》无论是词、曲还是制作，都是另外一首《不为失恋说抱歉》。做出最大挑战的《相见不恨晚》和《来日不方长》的音乐风格实在是与专辑其他歌曲差异太大，听感上突兀的就像鞋里灌进的两粒沙。但是对于专辑风格，我一向是喜欢多元。无论是乐器的选用，还是音色的取舍，实验性的挑战总好过一成不变。因为没有创新，永远就不会为这个世界带来你想不到的新的开始。
唱腔的变化才是这张专辑里最大的弊病，当然，这也是同期中年歌手都面临着的问题。这张专辑十首歌，我居然听到了至少三种不同状态的嗓音。《预感》一出来，哑涩的让我几乎以为听错了歌手。而《麋鹿》更是明显，A段的“太多过客太多事物”与“身外之物不必在乎”两句之间就是两种声音。我想，《宁静海》可能是整张里最好的梁静茹的声音，也是她唱的最舒服的了。
整张专辑听下来，梁静茹把自己关于生活、感情、人生的感悟放入一首首风格各异的歌里，组成这张《麋鹿》的骨骼、血液和筋肉，再把它播放给你听。她拾一把薪柴，造一座麋鹿，让你在自我迷失时，燃烧它，听燃烧时的哔哔剥剥，看那薪火的光，释放你的怀疑与不安，照亮你的阴暗面，最后与自己、世界谈和。
原来她就是要教你放下，教这些长大的人，学会安放内心的不甘与挣扎。她这张专辑就是听众心里的那只用过往的得失堆成的麋鹿，守护大家走出这城市迷宫里错综复杂的心林。直到你云淡风轻的说：痛不痛苦？一念之误。
首先表扬梁静茹小姐，疫情政策一变更，就立即启动了世界巡回演唱会，并且趁热打铁的随手就甩出一张大碟。这果决的态度，几乎让大家原谅了她在上张专辑《我好吗？ 太阳如常升起》之前六年未发专辑所欠下的债。
如果我没有错过新专辑的宣传文案，那么目前的宣传语应该是没有强调“概念大碟”这几个字的。很好！这几年，甚至这十几年，金曲奖简直引着大家进入了一个怪圈。那便是，只要发专辑，必有“某某某，某某年全新概念专辑”这几个字。几乎让大家觉得如若不喊上这么一个“概念专辑”的口号，那么就全然白发行了一张作品。而没有这个“概念”，那么金曲奖的门槛也是迈不进了的。
说回这张《麋鹿》。梁静茹这张《麋鹿》没有喊“概念”的口号，但究竟是不是往概念上做的呢？答案是肯定的。
所谓专辑的概念性，就是组成这张专辑的每一首歌曲的词、曲、唱和编方面或多或少得是统一的。这些作品要保持一个统一性，最好是彼此脱离后就不能再存在，它们应该能互相解释且共同探索一个主题。
《麋鹿》专辑的意向是一只生活于迷林中的麋鹿。关于这个意向，梁静茹在专辑同名主打《麋鹿》的MV中做了很详细的解说。那需要探讨的就是，这只麋鹿作为专辑的核心能不能成立？如果不能，那么就有拉大旗做虎皮的嫌疑了。
一一解构这张专辑里的故事。
《预感》说“最初只想浅尝就散，一不小心就让烈焰疯长”——一个不懂得控制情感的人，在一场失控的、失衡的爱里受伤，以至于不能收场。可是谁又不是一个不会控制感情的人呢？在我们长大的一路上，跌倒在爱里，这是不可避免的啊。
到了《大人》，她唱“大人啊，是不停长大的人，能缩小了旧伤痕”。这让我联想到一本名叫《长皱了的小孩》的书，书里说“这世上其实没有大人，只有长皱了的小孩”。两者探讨的东西碰到了一起——大人只是这世界给这些有了“皱纹”的人的一个标签。我们长大，长到有了皱纹，可内心仍然还是留有着孩子的天真与幻想。
被背叛、被放弃，再陷入自我怀疑。我们冲撞、挣扎和抵抗，面对着这些，《麋鹿》却说“太多过客太多事物，身外之物不必在乎”，因为生活里我们在意的和不该在意的那些人和事物，不论如何它们都组成了现在的我们，使我们成为了现下的这个“大人”。
“现在就是最好的时刻，我们——《相见不恨晚》”，“时间就像解药，遗忘是疗伤诀窍——《误读》”，“四季轮回，晴雨都是消遣——《天气预报》”。人、事物，这个自然的世界都是发展的，我们可能等不到自己想要的答案，毕竟这个世界本来就没有什么一定。
“海枯了石也不会烂，花好了月也不一定会圆，关于爱，自己走的才明白——《关于爱，别人说的都不算》”，这样的道理，我们必须要懂得。“就算有千万般遗憾，我不重来，不让昨日浪，翻搅这宁静海——《宁静海》”，过去了的，就让它待在过去，能抓住的是现在和明天啊，大人们。“自然的是风是雨是潮落潮涨，是来日不方长”，安放好昨天，认识了当下的自己，我们才能拥有一个明天的自己。
专辑的最后，梁静茹说《明天的礼物》是“勇气”，是“一个缺点不该遮掩付出的所有，一个情绪不该陷溺渲染的过头”，是该接受这个一路挣扎过来的自己，接受这个父母已经鬓白了的成了“大人”的自己，也接受不再被理解的我们生活着的世界。
在这样的故事框架下，整张专辑的制作除去《相见不恨晚》和《来日不方长》这两首，其他歌曲总体上还是延续了梁静茹一贯的风格，好几首歌几乎都能找到以往作品的影子，比如《天气预报》无论是词、曲还是制作，都是另外一首《不为失恋说抱歉》。做出最大挑战的《相见不恨晚》和《来日不方长》的音乐风格实在是与专辑其他歌曲差异太大，听感上突兀的就像鞋里灌进的两粒沙。但是对于专辑风格，我一向是喜欢多元。无论是乐器的选用，还是音色的取舍，实验性的挑战总好过一成不变。因为没有创新，永远就不会为这个世界带来你想不到的新的开始。
唱腔的变化才是这张专辑里最大的弊病，当然，这也是同期中年歌手都面临着的问题。这张专辑十首歌，我居然听到了至少三种不同状态的嗓音。《预感》一出来，哑涩的让我几乎以为听错了歌手。而《麋鹿》更是明显，A段的“太多过客太多事物”与“身外之物不必在乎”两句之间就是两种声音。我想，《宁静海》可能是整张里最好的梁静茹的声音，也是她唱的最舒服的了。
整张专辑听下来，梁静茹把自己关于生活、感情、人生的感悟放入一首首风格各异的歌里，组成这张《麋鹿》的骨骼、血液和筋肉，再把它播放给你听。她拾一把薪柴，造一座麋鹿，让你在自我迷失时，燃烧它，听燃烧时的哔哔剥剥，看那薪火的光，释放你的怀疑与不安，照亮你的阴暗面，最后与自己、世界谈和。
原来她就是要教你放下，教这些长大的人，学会安放内心的不甘与挣扎。她这张专辑就是听众心里的那只用过往的得失堆成的麋鹿，守护大家走出这城市迷宫里错综复杂的心林。直到你云淡风轻的说：痛不痛苦？一念之误。
上海余德耀美术馆在步入第十年之际，位于上海蟠龙天地的新馆于2023年5月17日落成并盛大开幕。主馆开幕首展“洄游（A Journey）”呈现了余德耀基金会收藏中40余件中外艺术家的代表作品，以穿梭于时空长河的洄游之旅开启美术馆新的征程。
余德耀美术馆在委蛇曲折的蟠龙古镇水乡边重新安家。依河流、稻田、池塘、竹林这一片四方天地而建，江南传统民居的“山墙”和“双坡顶”结构被解构重组，经由两组互承式钢桁架结构，交织承托起美术馆内外空间，将自然与人工、传统与现代融为一体。
此次展览将从余德耀基金会横跨过去50多年的近1500件当代艺术收藏中，精选40余件中外艺术家的代表作品，以绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种创作媒介，展开一段穿梭于时空长河的洄游之旅。艺术家们从平凡普通的物质、日常生活经验、个体记忆或梦境、持续或重复性的个人实践、以及对历史和社会议题的思考切入，呈现与“家”的意象有关的创作。在与艺术家们不同阶段的生命历程相遇的过程中，展览邀请观众从自身主体性出发，对“家”和“本根”展开思考，探寻个体存在、物我关系以及时空流转等永恒的命题。
主馆开幕首展：洄游
地址：余德耀美术馆，上海市青浦区蟠鼎路123弄8号
展期：2023年5月18日-8月13日
（图文来自余德耀美术馆授权发布）
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余德耀美术馆在委蛇曲折的蟠龙古镇水乡边重新安家。依河流、稻田、池塘、竹林这一片四方天地而建，江南传统民居的“山墙”和“双坡顶”结构被解构重组，经由两组互承式钢桁架结构，交织承托起美术馆内外空间，将自然与人工、传统与现代融为一体。
此次展览将从余德耀基金会横跨过去50多年的近1500件当代艺术收藏中，精选40余件中外艺术家的代表作品，以绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种创作媒介，展开一段穿梭于时空长河的洄游之旅。艺术家们从平凡普通的物质、日常生活经验、个体记忆或梦境、持续或重复性的个人实践、以及对历史和社会议题的思考切入，呈现与“家”的意象有关的创作。在与艺术家们不同阶段的生命历程相遇的过程中，展览邀请观众从自身主体性出发，对“家”和“本根”展开思考，探寻个体存在、物我关系以及时空流转等永恒的命题。
主馆开幕首展：洄游
地址：余德耀美术馆，上海市青浦区蟠鼎路123弄8号
展期：2023年5月18日-8月13日
（图文来自余德耀美术馆授权发布）
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【高校展讯 | 吉林大学：“澎湃吧！国潮”主题海报展】
【展览介绍】
本次展览依托吉林大学考古与艺术博物馆、吉林大学国际汉语教育东北基地、长春博物馆共同主办的“澎湃吧！国潮”海报设计作品征集活动，以两馆馆藏文物为素材，以中华传统文化为主题，面向全社会征集原创海报设计作品100余组。展览在国内外众多参赛作品中精选77组（125幅）获奖作品及优秀投稿作品，在两馆一楼、二楼公共空间进行展出。预计展出时间为2023年5月18日—2023年6月18日。
展览分为“传统色彩”“人文气质”“历史底蕴”“守正创新”四个单元，创作者们在文物素材的基础上融合现代元素，用独特的潮流解法解构传统文化，通过二次创造，赋予文物藏品更为多元的造型和艺术诠释。一幅幅精心设计的国潮海报，使古老的文物重获新生，在千百年后的今天继续绽放光芒。
【观展信息】
展览时间：2023年5月18日—2023年6月18日
展览地点：吉林大学考古与艺术博物馆分馆一、二楼大厅https://t.cn/A6NFhbER
【展览介绍】
本次展览依托吉林大学考古与艺术博物馆、吉林大学国际汉语教育东北基地、长春博物馆共同主办的“澎湃吧！国潮”海报设计作品征集活动，以两馆馆藏文物为素材，以中华传统文化为主题，面向全社会征集原创海报设计作品100余组。展览在国内外众多参赛作品中精选77组（125幅）获奖作品及优秀投稿作品，在两馆一楼、二楼公共空间进行展出。预计展出时间为2023年5月18日—2023年6月18日。
展览分为“传统色彩”“人文气质”“历史底蕴”“守正创新”四个单元，创作者们在文物素材的基础上融合现代元素，用独特的潮流解法解构传统文化，通过二次创造，赋予文物藏品更为多元的造型和艺术诠释。一幅幅精心设计的国潮海报，使古老的文物重获新生，在千百年后的今天继续绽放光芒。
【观展信息】
展览时间：2023年5月18日—2023年6月18日
展览地点：吉林大学考古与艺术博物馆分馆一、二楼大厅https://t.cn/A6NFhbER
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