再续剑侠情，再见江湖梦！《那一剑江湖》手游是匠心打造青春武侠MMO手游，采用次世代移动引擎精雕琢出栩栩如生大美江湖。在这里传统职业丶端游场景丶野外BOSS等经典内容焕新登场，更还有创新流派设计，PK见
招拆招；激情天地劫，跨服领地战。福利爆满回馈；帮会情义兄弟。浪漫情缘社交；上百种全新体验，等你一起进入江湖里，诗酒趁年华 https://t.cn/RyhoNEq
招拆招；激情天地劫，跨服领地战。福利爆满回馈；帮会情义兄弟。浪漫情缘社交；上百种全新体验，等你一起进入江湖里，诗酒趁年华 https://t.cn/RyhoNEq
#逆水寒[超话]#0924新奇遇【醉梦谪仙】:小吉，5点。
方法：谪仙岛844.775，捡起酒坛触发。
备注：流派系列奇遇“江湖行歌”之一，要先做完【白鹿寻游】（流派地图的奇遇可能每天只能触发一个，但与起始任务【白鹿寻游】不冲突）
获得：奇缘礼袋
吐槽：果然又被每天一个卡住了
#逆水寒##逆水寒奇遇#
方法：谪仙岛844.775，捡起酒坛触发。
备注：流派系列奇遇“江湖行歌”之一，要先做完【白鹿寻游】（流派地图的奇遇可能每天只能触发一个，但与起始任务【白鹿寻游】不冲突）
获得：奇缘礼袋
吐槽：果然又被每天一个卡住了
#逆水寒##逆水寒奇遇#
#国学知识# #文化# 雪月风花VS儒学义理："诗人之诗"与"文人之诗"到底有何差别？
诗作为一种文学形式贯穿于我国几千年的历史长河之中，风格多样，不同的流派与诗人都有着极为显著的个人特色。因此在这百花齐放的诗坛之中逐渐出现了不同的声音，“诗人之诗”与“文人之诗”的论调便应运而生。那么这二者之间究竟是有着千丝万缕的联系，还是截然不同的存在呢？
一、截然不同的诗篇
诗人之诗的特点最明显在于韵律丰富并且有一定的规则限制，写诗之人对于诗歌有自己的创作风格。诗歌的内容多为抒发诗人的远大志向或人生抱负，又或是感慨世事无常、人生难料的无奈，诗中所赋予的个人情感是整首诗的精髓所在。因此诗人之诗大多被认为是对雪月风花的感叹。
宋代之时，儒学义理的兴盛使诗人之诗面临着一个强大的竞争对手，便是文人之诗。宋代理学家张械认为诗人之诗在形式上太过于统一，而内容却缺乏意蕴，显得淡而无味。
而文人之诗却与诗人之诗相反，虽然一眼看去质朴无华,但其中意蕴绵长，历久而弥新。所以诗人之诗与文人之诗在内涵、表达形式上形成了对立关系。
南宋盛如梓的《庶斋老学丛谈》中记载：“有以诗集呈南轩先生，先生曰：‘诗人之诗也，可惜不禁咀嚼。’或问其故，曰：‘非文人之诗。文人诗读著似质，却有无限滋味，涵泳愈久，愈觉深长。’”可以见得宋时之人对于文人之诗和诗人之诗两种截然不同的态度。
诗人之诗与文人之诗的区别有时也难以从字面上辨别，例如纳兰性德的词虽然向来用意明了，不像李商隐的诗表达隐讳，但事实上纳兰性德文学造诣极高，他的词作看似简单明了，实际上内涵丰富委婉曲折，在文人诗词的范畴内，而不是诗人诗词。
所以诗人之诗和文人之诗在本质上还是有很大区别的，这种不同点的产生是由于时代背景下涌现出的作诗者所处的环境不同导致了心境的不同，因此他们所创作出来的诗作自然有不同的形式。
二、文人与诗人的人生理想
1、文人效力于朝堂，诗人寄情于山水
在宋代理学占据了主导地位之后，文人们更加重视诗词中的学理性，宋代诗人在文学创作中把目光集中于才学方面，而诗的美感倒时常被忽视，以才学为诗是主张儒学义理的诗人们最为看重的。宋代是文人辈出的时代，这个时代的文人在中国文学史上的地位绝对是名列前茅，文学的氛围十分浓。
在创作时将儒学义理与诗词融合已经成为宋代诗人们心照不宣的事实，诗词的创作不再仅仅感叹人生，抒发情感，而是融入了对政治的见解或是哲学奥义。
宋代诗词创作随处可见儒学义理的内涵，此类诗词让人觉得充满哲理性，比如朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”哲理深刻，而又意蕴悠长。宋代与唐代不同，唐代的诗人可以由诗而受到朝廷的关注，如李白。
然而在宋代，儒学义理是宋人所追捧的，受官僚推崇的人往往都是这一流派的文人，这些人才会被承认是文坛上的大家，这些文人除了研究诗词学问之外通常都是在朝廷任职的，如欧阳修。
而宋代诗人就是那些不愿意进入朝堂，或者没能够考取功名的较底层读书人。由于他们过着平民的生活，所以这些诗人创作的诗歌也更加生活化，以抒发个人情绪为主。
因此宋代形成了重视文人而忽视诗人的不良之风。因为诗人与文人身份地位的不同，“诗人之诗”和“文人之诗”也受到了区别对待，使这两者不论是体裁还是内容上都有了很大的区别。
由于宋代开始这种观念的存在，为官的或者地位较高的文人们都不愿意别人将他们当作诗人，甚至还会不悦于别人把他们称为诗人。那些诗人们也会十分自觉的和做学问的士人们保持距离，所以文人之诗与诗人之诗呈现出了截然不同的两种风格。
2、文人重理，诗人重情
诗人之诗和文人之诗的差别主要在于诗人之诗注重韵律，文人之诗注重才学。并且在文人看来诗人之诗辞藻华丽，却缺少内容。文人之诗除充满哲思外，更是教化读者，传播义理。
李复的《与候谟秀才书》中对韩愈的诗歌评价道：“子美长于诗，杂文似其诗；退之好为文，诗似其文。退之诗非诗人之诗，乃文人之诗也。”他侧重从诗、文体裁的区别来看待不同作家的创作特点，指明作家的艺术素养决定其艺术特征。所以诗人之诗和文人之诗具有明显不同的风格特点。
诗人所做的诗主要是依靠其自身对于事物的感触而记录下的观点，就如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”是有感而发的创作。而文人之诗则依赖于文人大家们年年岁岁的积累与思考，在文学的熏陶与长期努力的积累中创作出能够启发读者的富有哲理的诗词。
三、“文人之诗”与“诗人之诗”的精神内涵
1、“诗人之诗”感时伤怀，“文人之诗”追寻哲理
诗人之诗的题材很少涉及时事政治，多以风花雪夜、人生感慨为主，取材方面从自身经历出发。创作形式上大多是以五言律诗和七言绝句为主，在对仗工整上极为讲究，而在宋代的时代背景之下不再将这样具有固定模式的诗词作为主要的创作形式。从而就创造出了以理学为主的新的诗词模式，也就是文人之诗。
文人之诗的题材就和诗人之诗截然不同，文人们着眼于国家大事和社会时政之中，或者是从某件事情中得到哲理性的探讨。文人之诗的内容更加深刻更能令人收获到更多的启发和心得。与诗人之诗相比，它的格局更加宏观，看待问题的方式也更为理性。
同时文人作诗时也不再局限于固定的格式，不像诗人之诗那样讲究对仗工整、押韵，格式比较随心所欲，具有诗人自己明显的风格，反而更注重于在叙事的过程中表达出其中蕴含的深厚哲理。
文人之诗和诗人之诗的确存在着较大的差异，这种差异的来源是由于诗人与文人处在不同的文化背景和社会地位的缘故。诗人之诗盛行的唐代是因为唐朝的思想自由形成了众多诗人直抒胸臆的创作，多为有感而发。而宋代理学日盛，儒学义理之风促使了文人之诗占据了主要地位。
2、个人情感与理学道义的碰撞
文人之诗与诗人之诗虽然形式不同、发展方向不同，但二者应该各取所长，共同创造诗歌文化的新辉煌，而不是营造出一种水火不容的局面。
宋代诗人之诗与文人之诗对立导致宋代以后诗词出现了一段时期的沉寂，二者的对立局面，使得过度重视理学的宋代对之前的诗歌文化并没有得到很好的继承，即使是开创了新的文化形式，但在一定程度上也无法阻止文化的局限性。
诗人之诗与文人之诗是风花雪月遇上儒学义理，亦是个人灵感遇上理学道义，都是诗词史上的璀璨明珠。
虽然诗人之诗在宋代的民间流传甚广，并且也有一些著名的江湖诗派创作诗人之诗，被许多中下层人民喜爱，但是国家的不支持却无法让这种诗歌形式得到进一步的发展。这对诗人之诗的传承是极大的影响。
反观文人之诗，它虽然在统治阶级流传度高，但却并不贴近普通民众的生活，民众对它的了解也非常的片面，并不利于它长久的发展。所以在宋代之后诗词的发展遇到了瓶颈期，正是因为文人之诗和诗人之诗的互相排斥才产生了这样的局面。
文人之诗对诗人之诗的忽视是对文化的伤害，一个文化繁荣的时代必定需要有极大的包容之心，能够容纳多种文化共同发展。但当思想文化进步遇到限制时，它才只允许一种文化作为官方指定文学，并且只允许这一种文学发展，这是十分片面的做法。
文人之诗和诗人之诗的斗争本就是一种错误，只有把雪月风花与理学经典相结合，将想象融于才学才能创作出更加登峰造极的作品，从而使诗歌文化走上一个新的层次。因此树立正确的文学观念，理解并欣赏不同形式的文学和创作形式对文化的发展是极为重要的。
结语
虽然“诗人之诗”和“文人之诗”经历过高低之争，但“诗人之诗”与“文人之诗”是中国诗歌发展史上两种不同的表达方式与体裁，不论文人和诗人的关注点不同还是地位是否有差异，都不能使诗人之诗和文人之诗处在不同的境遇之中，只有两种诗词的形式共同进步，才能使得中国的诗词形式更加多元。
参考文献：
《宋代韩学研究》
《古诗考索》
诗作为一种文学形式贯穿于我国几千年的历史长河之中，风格多样，不同的流派与诗人都有着极为显著的个人特色。因此在这百花齐放的诗坛之中逐渐出现了不同的声音，“诗人之诗”与“文人之诗”的论调便应运而生。那么这二者之间究竟是有着千丝万缕的联系，还是截然不同的存在呢？
一、截然不同的诗篇
诗人之诗的特点最明显在于韵律丰富并且有一定的规则限制，写诗之人对于诗歌有自己的创作风格。诗歌的内容多为抒发诗人的远大志向或人生抱负，又或是感慨世事无常、人生难料的无奈，诗中所赋予的个人情感是整首诗的精髓所在。因此诗人之诗大多被认为是对雪月风花的感叹。
宋代之时，儒学义理的兴盛使诗人之诗面临着一个强大的竞争对手，便是文人之诗。宋代理学家张械认为诗人之诗在形式上太过于统一，而内容却缺乏意蕴，显得淡而无味。
而文人之诗却与诗人之诗相反，虽然一眼看去质朴无华,但其中意蕴绵长，历久而弥新。所以诗人之诗与文人之诗在内涵、表达形式上形成了对立关系。
南宋盛如梓的《庶斋老学丛谈》中记载：“有以诗集呈南轩先生，先生曰：‘诗人之诗也，可惜不禁咀嚼。’或问其故，曰：‘非文人之诗。文人诗读著似质，却有无限滋味，涵泳愈久，愈觉深长。’”可以见得宋时之人对于文人之诗和诗人之诗两种截然不同的态度。
诗人之诗与文人之诗的区别有时也难以从字面上辨别，例如纳兰性德的词虽然向来用意明了，不像李商隐的诗表达隐讳，但事实上纳兰性德文学造诣极高，他的词作看似简单明了，实际上内涵丰富委婉曲折，在文人诗词的范畴内，而不是诗人诗词。
所以诗人之诗和文人之诗在本质上还是有很大区别的，这种不同点的产生是由于时代背景下涌现出的作诗者所处的环境不同导致了心境的不同，因此他们所创作出来的诗作自然有不同的形式。
二、文人与诗人的人生理想
1、文人效力于朝堂，诗人寄情于山水
在宋代理学占据了主导地位之后，文人们更加重视诗词中的学理性，宋代诗人在文学创作中把目光集中于才学方面，而诗的美感倒时常被忽视，以才学为诗是主张儒学义理的诗人们最为看重的。宋代是文人辈出的时代，这个时代的文人在中国文学史上的地位绝对是名列前茅，文学的氛围十分浓。
在创作时将儒学义理与诗词融合已经成为宋代诗人们心照不宣的事实，诗词的创作不再仅仅感叹人生，抒发情感，而是融入了对政治的见解或是哲学奥义。
宋代诗词创作随处可见儒学义理的内涵，此类诗词让人觉得充满哲理性，比如朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”哲理深刻，而又意蕴悠长。宋代与唐代不同，唐代的诗人可以由诗而受到朝廷的关注，如李白。
然而在宋代，儒学义理是宋人所追捧的，受官僚推崇的人往往都是这一流派的文人，这些人才会被承认是文坛上的大家，这些文人除了研究诗词学问之外通常都是在朝廷任职的，如欧阳修。
而宋代诗人就是那些不愿意进入朝堂，或者没能够考取功名的较底层读书人。由于他们过着平民的生活，所以这些诗人创作的诗歌也更加生活化，以抒发个人情绪为主。
因此宋代形成了重视文人而忽视诗人的不良之风。因为诗人与文人身份地位的不同，“诗人之诗”和“文人之诗”也受到了区别对待，使这两者不论是体裁还是内容上都有了很大的区别。
由于宋代开始这种观念的存在，为官的或者地位较高的文人们都不愿意别人将他们当作诗人，甚至还会不悦于别人把他们称为诗人。那些诗人们也会十分自觉的和做学问的士人们保持距离，所以文人之诗与诗人之诗呈现出了截然不同的两种风格。
2、文人重理，诗人重情
诗人之诗和文人之诗的差别主要在于诗人之诗注重韵律，文人之诗注重才学。并且在文人看来诗人之诗辞藻华丽，却缺少内容。文人之诗除充满哲思外，更是教化读者，传播义理。
李复的《与候谟秀才书》中对韩愈的诗歌评价道：“子美长于诗，杂文似其诗；退之好为文，诗似其文。退之诗非诗人之诗，乃文人之诗也。”他侧重从诗、文体裁的区别来看待不同作家的创作特点，指明作家的艺术素养决定其艺术特征。所以诗人之诗和文人之诗具有明显不同的风格特点。
诗人所做的诗主要是依靠其自身对于事物的感触而记录下的观点，就如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”是有感而发的创作。而文人之诗则依赖于文人大家们年年岁岁的积累与思考，在文学的熏陶与长期努力的积累中创作出能够启发读者的富有哲理的诗词。
三、“文人之诗”与“诗人之诗”的精神内涵
1、“诗人之诗”感时伤怀，“文人之诗”追寻哲理
诗人之诗的题材很少涉及时事政治，多以风花雪夜、人生感慨为主，取材方面从自身经历出发。创作形式上大多是以五言律诗和七言绝句为主，在对仗工整上极为讲究，而在宋代的时代背景之下不再将这样具有固定模式的诗词作为主要的创作形式。从而就创造出了以理学为主的新的诗词模式，也就是文人之诗。
文人之诗的题材就和诗人之诗截然不同，文人们着眼于国家大事和社会时政之中，或者是从某件事情中得到哲理性的探讨。文人之诗的内容更加深刻更能令人收获到更多的启发和心得。与诗人之诗相比，它的格局更加宏观，看待问题的方式也更为理性。
同时文人作诗时也不再局限于固定的格式，不像诗人之诗那样讲究对仗工整、押韵，格式比较随心所欲，具有诗人自己明显的风格，反而更注重于在叙事的过程中表达出其中蕴含的深厚哲理。
文人之诗和诗人之诗的确存在着较大的差异，这种差异的来源是由于诗人与文人处在不同的文化背景和社会地位的缘故。诗人之诗盛行的唐代是因为唐朝的思想自由形成了众多诗人直抒胸臆的创作，多为有感而发。而宋代理学日盛，儒学义理之风促使了文人之诗占据了主要地位。
2、个人情感与理学道义的碰撞
文人之诗与诗人之诗虽然形式不同、发展方向不同，但二者应该各取所长，共同创造诗歌文化的新辉煌，而不是营造出一种水火不容的局面。
宋代诗人之诗与文人之诗对立导致宋代以后诗词出现了一段时期的沉寂，二者的对立局面，使得过度重视理学的宋代对之前的诗歌文化并没有得到很好的继承，即使是开创了新的文化形式，但在一定程度上也无法阻止文化的局限性。
诗人之诗与文人之诗是风花雪月遇上儒学义理，亦是个人灵感遇上理学道义，都是诗词史上的璀璨明珠。
虽然诗人之诗在宋代的民间流传甚广，并且也有一些著名的江湖诗派创作诗人之诗，被许多中下层人民喜爱，但是国家的不支持却无法让这种诗歌形式得到进一步的发展。这对诗人之诗的传承是极大的影响。
反观文人之诗，它虽然在统治阶级流传度高，但却并不贴近普通民众的生活，民众对它的了解也非常的片面，并不利于它长久的发展。所以在宋代之后诗词的发展遇到了瓶颈期，正是因为文人之诗和诗人之诗的互相排斥才产生了这样的局面。
文人之诗对诗人之诗的忽视是对文化的伤害，一个文化繁荣的时代必定需要有极大的包容之心，能够容纳多种文化共同发展。但当思想文化进步遇到限制时，它才只允许一种文化作为官方指定文学，并且只允许这一种文学发展，这是十分片面的做法。
文人之诗和诗人之诗的斗争本就是一种错误，只有把雪月风花与理学经典相结合，将想象融于才学才能创作出更加登峰造极的作品，从而使诗歌文化走上一个新的层次。因此树立正确的文学观念，理解并欣赏不同形式的文学和创作形式对文化的发展是极为重要的。
结语
虽然“诗人之诗”和“文人之诗”经历过高低之争，但“诗人之诗”与“文人之诗”是中国诗歌发展史上两种不同的表达方式与体裁，不论文人和诗人的关注点不同还是地位是否有差异，都不能使诗人之诗和文人之诗处在不同的境遇之中，只有两种诗词的形式共同进步，才能使得中国的诗词形式更加多元。
参考文献：
《宋代韩学研究》
《古诗考索》
✋热门推荐