#致自己##梦想##青春#
《当我开始真正爱自己》
作者：查理·卓别林
当我开始真正爱自己，
我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，
都只是提醒我：活着，不要违背自己的本心。
今天我明白了，这叫作“真实”。
当我开始真正爱自己，
我才懂得，把自己的愿望强加于人，
是多么无礼，就算我知道，时机并不成熟，
那个人还没有做好准备，
就算那个人就是我自己。
今天我明白了，这叫作“尊重”。
当我开始真正爱自己，
我不再渴求不同的人生，
我知道任何发生在我身边的事情，
都是对我成长的邀请。
今天我明白了，这叫作“成熟”。
当我开始真正爱自己，
我才明白，我其实一直都在正确的时间、正确的地点，
发生的一切都恰如其分，
由此我得以平静。
今天我明白了，这叫作“自信”。
当我开始真正爱自己，
我不再牺牲自己的自由时间，
不再去勾画什么宏伟的明天。
今天我只做有趣和快乐的事，
做自己热爱、让心欢喜的事，
用我的方式、我的韵律。
今天我明白了，这叫作“单纯”。
当我开始真正爱自己，
我开始远离一切不健康的东西。
不论是饮食和人物，还是事情和环境，
我远离一切让我远离本真的东西。
从前我把这叫作“追求健康的自私自利”，
今天我明白了，这是“自爱”。
当我开始真正爱自己，
我不再总想着要永远正确，不犯错误。
今天我明白了，这叫作“谦逊”。
当我开始真正爱自己，
我不再继续沉溺于过去，
也不再为明天而忧虑，
现在我只活在当下、活在此时此地，
如此日复一日。
今天我明白了，这叫做“完美”。
当我开始真正爱自己，
我明白我的思虑让我变得贫乏和病态，但当我唤起了心灵的力量，
理智就变成了一个重要的伙伴。
这种组合我称之为“心的智慧”。
我们无需再害怕自己和他人的分歧、矛盾和问题，
因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界。
今天我明白了，这就是“生命”。
《当我开始真正爱自己》
作者：查理·卓别林
当我开始真正爱自己，
我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，
都只是提醒我：活着，不要违背自己的本心。
今天我明白了，这叫作“真实”。
当我开始真正爱自己，
我才懂得，把自己的愿望强加于人，
是多么无礼，就算我知道，时机并不成熟，
那个人还没有做好准备，
就算那个人就是我自己。
今天我明白了，这叫作“尊重”。
当我开始真正爱自己，
我不再渴求不同的人生，
我知道任何发生在我身边的事情，
都是对我成长的邀请。
今天我明白了，这叫作“成熟”。
当我开始真正爱自己，
我才明白，我其实一直都在正确的时间、正确的地点，
发生的一切都恰如其分，
由此我得以平静。
今天我明白了，这叫作“自信”。
当我开始真正爱自己，
我不再牺牲自己的自由时间，
不再去勾画什么宏伟的明天。
今天我只做有趣和快乐的事，
做自己热爱、让心欢喜的事，
用我的方式、我的韵律。
今天我明白了，这叫作“单纯”。
当我开始真正爱自己，
我开始远离一切不健康的东西。
不论是饮食和人物，还是事情和环境，
我远离一切让我远离本真的东西。
从前我把这叫作“追求健康的自私自利”，
今天我明白了，这是“自爱”。
当我开始真正爱自己，
我不再总想着要永远正确，不犯错误。
今天我明白了，这叫作“谦逊”。
当我开始真正爱自己，
我不再继续沉溺于过去，
也不再为明天而忧虑，
现在我只活在当下、活在此时此地，
如此日复一日。
今天我明白了，这叫做“完美”。
当我开始真正爱自己，
我明白我的思虑让我变得贫乏和病态，但当我唤起了心灵的力量，
理智就变成了一个重要的伙伴。
这种组合我称之为“心的智慧”。
我们无需再害怕自己和他人的分歧、矛盾和问题，
因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界。
今天我明白了，这就是“生命”。
最近我看了寂地的新书《不属于我的城市》。
这本书以及它诞生背后的故事，回应了我心中一个问题：如果一个创作者年少成名，但并没有烈火烹油、鲜花着锦地一路红下去，而是声量渐渐变小甚至归于静默，那么TA身上会发生什么？这些经历又会对TA的创作带来怎样的影响？
因为我看了寂地写的关于这本书创作心路的文章，她说自己在2005年，从成都搬到北京，那时她「是漫画圈当红的作者，刚刚做出一本畅销百万的绘本，人人都为我欢呼。」
但后来随着纸媒黄昏到来，她发现自己当初以为的起点，就是自己已经抵达的「巅峰」，而「余下的人生，都得走下坡路了。」
她写自己一度像「一个不知所措的小孩，捧着自己小小的成就生怕打碎了。于是渐渐失去了创作的勇气」。
她离开了北京，搬去了大理，在自觉「工作做得一团糟」的日子里，她想「我就当自己失业了或者退休了吧。放慢脚步，先认真地生活」，「钱挣得少物欲就低一点吧，菜市场上，以前买一件衣服的钱，买菜够用一个月。」
再后来她想，「反正，我都会变老，反正，我已经被很多人忘记，焦虑也没有意义，不如慢慢地创作」，「让自己写得开心，画得满意」，这样，有了这本《不属于我的城市》。
如果不是看她的自述文章，我完全不知道，她曾经那样自我质疑、痛苦挣扎过，更不知道她曾经一度要放弃创作。我只是以为，她喜欢过慢节奏的田园生活，才去了大理；我也不会觉得她在走下坡路，虽然她觉得自己光环已黯，但在我眼中，她依然属于金字塔尖尖上的那一小撮画者。
这也让我感慨，我们永远不会知道他人的真实处境和感受，除非他们开口诉说。但即便诉说，我们所能理解能共情的也是有限的。
每个人都活在自己的宇宙里。有时，在路过的人看来，我们的宇宙璀璨明亮热烈非常，而我们内心可能正在经历一场红巨星爆炸，害怕下一秒就会彻底崩溃。
说回《不属于我的城市》书本身，因为这是我第一次看她的书，我无从比较这本和她原来的作品有何不同。
但我有一个明显的感受是，她把抽象体悟化为具象意向的能力很强。
在《渺小的我们》里，为了对应一个人的成长，以及名利在自我膨胀上起到的催化作用，她把角色从「小人」渐渐画成了「大人」。人在钱越赚越多，也变得越来越大的时候，渐渐就看不到那些微小但曾经重要的存在了。
让我感伤的是，不追求变大的女主，后来也变大了。而曾经住过的地方，对她来说，也变得太小了，她再也回不去了。
我感伤的同时也觉得，这是自然过程。我前段时间练车，小王导航定了个地点，我开着开着发现，是我原来住过的地方。小王问我要不要停车上楼看看，我说：不用了，那里已经是别人的家了。（也跟我现在停车技术捉急有关）
在《查无此人》里，她用「透明化」来表现一个人不被他人关注、没有存在感；在《缺氧》里，她把一个人需要自我空间，需要和他人保持距离，化成一个人头上戴着氧气泡，如果他人进入这个氧气泡内，就会让其感觉缺氧…
我读时的另一感受是，她所写所画的，是从她过往经历，从她的心里破土抽枝，生长出来的。
这一点后来在我看她写的创作谈文章里，得到了证实。她讲，《左手的决定》这篇和她曾因为轻度躁郁症住了一段时间精神病院，听到了内心那个可怕的声音有关；
而《躺在你身旁》，这个讲述猝死的「灯光师五号」的故事，和她曾经在工作上认识的那位因为过劳死去的化妆师姐姐有关。
这些故事看似轻盈如童话，但其实内核是有生活本身重量的。
而且虽然情节简单，但情感真挚。而且因为她的第一身份是画家，文字未达之处，画面可以补上。这可能也说明，创作者掌握多种技能的重要性。
这本书对我还有一个额外的抚慰作用是，当我考虑要启程时，我原来会担心，我想去的地方对不对，会不会只是增加了一些挫败经历。
但现在我会想到她写的那句话「不在那些不属于我的地方横冲直闯，被拒绝，被否定，我也不会理解什么真的属于自己。」
或许，一个地方是否属于自己不重要，重要的是，此时此刻我们有没有在做那件让自己觉得是自己的事。
这本书以及它诞生背后的故事，回应了我心中一个问题：如果一个创作者年少成名，但并没有烈火烹油、鲜花着锦地一路红下去，而是声量渐渐变小甚至归于静默，那么TA身上会发生什么？这些经历又会对TA的创作带来怎样的影响？
因为我看了寂地写的关于这本书创作心路的文章，她说自己在2005年，从成都搬到北京，那时她「是漫画圈当红的作者，刚刚做出一本畅销百万的绘本，人人都为我欢呼。」
但后来随着纸媒黄昏到来，她发现自己当初以为的起点，就是自己已经抵达的「巅峰」，而「余下的人生，都得走下坡路了。」
她写自己一度像「一个不知所措的小孩，捧着自己小小的成就生怕打碎了。于是渐渐失去了创作的勇气」。
她离开了北京，搬去了大理，在自觉「工作做得一团糟」的日子里，她想「我就当自己失业了或者退休了吧。放慢脚步，先认真地生活」，「钱挣得少物欲就低一点吧，菜市场上，以前买一件衣服的钱，买菜够用一个月。」
再后来她想，「反正，我都会变老，反正，我已经被很多人忘记，焦虑也没有意义，不如慢慢地创作」，「让自己写得开心，画得满意」，这样，有了这本《不属于我的城市》。
如果不是看她的自述文章，我完全不知道，她曾经那样自我质疑、痛苦挣扎过，更不知道她曾经一度要放弃创作。我只是以为，她喜欢过慢节奏的田园生活，才去了大理；我也不会觉得她在走下坡路，虽然她觉得自己光环已黯，但在我眼中，她依然属于金字塔尖尖上的那一小撮画者。
这也让我感慨，我们永远不会知道他人的真实处境和感受，除非他们开口诉说。但即便诉说，我们所能理解能共情的也是有限的。
每个人都活在自己的宇宙里。有时，在路过的人看来，我们的宇宙璀璨明亮热烈非常，而我们内心可能正在经历一场红巨星爆炸，害怕下一秒就会彻底崩溃。
说回《不属于我的城市》书本身，因为这是我第一次看她的书，我无从比较这本和她原来的作品有何不同。
但我有一个明显的感受是，她把抽象体悟化为具象意向的能力很强。
在《渺小的我们》里，为了对应一个人的成长，以及名利在自我膨胀上起到的催化作用，她把角色从「小人」渐渐画成了「大人」。人在钱越赚越多，也变得越来越大的时候，渐渐就看不到那些微小但曾经重要的存在了。
让我感伤的是，不追求变大的女主，后来也变大了。而曾经住过的地方，对她来说，也变得太小了，她再也回不去了。
我感伤的同时也觉得，这是自然过程。我前段时间练车，小王导航定了个地点，我开着开着发现，是我原来住过的地方。小王问我要不要停车上楼看看，我说：不用了，那里已经是别人的家了。（也跟我现在停车技术捉急有关）
在《查无此人》里，她用「透明化」来表现一个人不被他人关注、没有存在感；在《缺氧》里，她把一个人需要自我空间，需要和他人保持距离，化成一个人头上戴着氧气泡，如果他人进入这个氧气泡内，就会让其感觉缺氧…
我读时的另一感受是，她所写所画的，是从她过往经历，从她的心里破土抽枝，生长出来的。
这一点后来在我看她写的创作谈文章里，得到了证实。她讲，《左手的决定》这篇和她曾因为轻度躁郁症住了一段时间精神病院，听到了内心那个可怕的声音有关；
而《躺在你身旁》，这个讲述猝死的「灯光师五号」的故事，和她曾经在工作上认识的那位因为过劳死去的化妆师姐姐有关。
这些故事看似轻盈如童话，但其实内核是有生活本身重量的。
而且虽然情节简单，但情感真挚。而且因为她的第一身份是画家，文字未达之处，画面可以补上。这可能也说明，创作者掌握多种技能的重要性。
这本书对我还有一个额外的抚慰作用是，当我考虑要启程时，我原来会担心，我想去的地方对不对，会不会只是增加了一些挫败经历。
但现在我会想到她写的那句话「不在那些不属于我的地方横冲直闯，被拒绝，被否定，我也不会理解什么真的属于自己。」
或许，一个地方是否属于自己不重要，重要的是，此时此刻我们有没有在做那件让自己觉得是自己的事。
可能由于从小生活地太幸福，让我丧失了欣赏伤感、悲痛、忧郁类文学作品的能力，没法产生情感共鸣，所以对《挪威的森林》和村上春树也就一直没什么感觉。没想到是看了这本村上关于跑步的散文开始喜欢上他，无关作品，喜欢的是那种长期坚持做一件事情的人生态度和平和的心态。
“Pain is inevitable. Suffering is optional.”
“持之以恒，不乱节奏”
下一本准备看看《我的职业是小说家》啦[可爱]
“Pain is inevitable. Suffering is optional.”
“持之以恒，不乱节奏”
下一本准备看看《我的职业是小说家》啦[可爱]
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