#月见的读书记录# 浪漫主义是一个永恒的话题，孔子很浪漫，李白很浪漫。但李白又不同。看孔子、广陵散和赵氏孤儿都哭过，看李白却没有。孔子是浪漫之下的嶙峋现实，广陵散是醉酒笙歌里逃无可逃，赵氏孤儿是家国忠孝大义大爱，李白与他们都不同，是浪漫至死的谪仙人。
李白的音乐和孔子有很大不同，孔子是以现代音乐为主干来写古风，大气磅礴，有史诗的意味；李白的民族乐器更多更明显，琴曲与鼓点贯穿始终，具有很浓烈的戏曲元素，深沉悠远，凸显李白人生的传奇感。
在剧本编写上，由于孔子的珠玉在前，李白的角色定位显得程式化，叙述形式与前者无二。孔子由插叙写礼乐大同之梦是很能升华主题的，李白虽然在插叙中有经典的将进酒剑舞，但是整体叙述乱而不清晰。在李白彻底放下庙堂之后，重回山水田园，这里男舞者的踏歌舞与女子古典群舞清商相和歌风格一致，观感却完全不同，更有樵歌之美，因此踏歌得以成为一大亮点。山水田园才是李白的主场，因此插叙显得并不必要。高力士的角色与孔子和赵氏孤儿中的“臣”定位相同，赵氏孤儿的“臣”是主角之一，李白与孔子中的“臣”则没有特别之处。“妃”的定位同样如此，赵氏孤儿中“程婴妻”有她自己的故事，孔子的“妃”赏识孔子，与“王”形成对比，李白中的“贵妃”没有她的具体作用，更像是对孔子“妃”的借鉴，杨贵妃在李白的故事中是可以有她的特色的，作为主人公之一，不应该只是象征。
尾声中李白唱着静夜思，走向月亮，举杯邀明月，对影成三人，天上红色的月笼罩李白，形成梦幻的剪影，那是李白的浪漫和理想，地上的月光从李白脚边铺开，那是诗仙的风采影响一代代后人。
看李白没有感动到哭，这时我想起萨福的那句话“诗人之家，不应有叹息”。诗人写欢乐和悲伤，但是欢乐也好悲伤也好，融进诗里都总是美的，于是那苦痛化为优美的叹息，散去到后人的惊叹中。
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北京展览馆剧场《李白》
以下均为个人观点
我总感觉有点短，总时长+谢幕不到一个半小时，但是演的很好
采用的是倒叙的手法，选取了李白人生中的一些标志性节点和诗句，用舞蹈的形式跳出了他的得志、失意、狂放、洒脱，最后以静夜思结尾，诗仙抱月入怀，化作月光撒向大地。主角李白的表演非常入戏，因为我的座位很靠后，所以我基本上全程拿望远镜在看。非常喜欢他寄情山水之后释然的笑容，每个表情都具有仙气和灵气。整个场景宏大辉煌，音乐、服装、灯光、场景、演员阵容都很出色，把盛唐的繁华、官场的尔虞我诈、山水之乐、流放的悲怆、大鹏乘风起等演的淋漓尽致。妃嫔的歌舞升平、群臣的酒宴、将进酒的剑舞、两岸潮生等等舞蹈的编排也恢弘磅礴。
说说我觉得稍微有点欠缺的地方：家国情怀没有突出的那么明显，剧情略显仓促，有点短，总感觉被砍掉一章…
个人问题：我前面那个哥旁边没人他半个身子都探过去了，就剧场的座位本来是参差穿插的是可以保证所有人都能看到的，他倒好，一个人占了1.2个座位那脑壳刚好挡住我……最后一幕我实在忍不住了戳了戳他，他才坐正，短暂享受了比较好的视野[二哈][二哈]

其实人的精神状态也没有那么不好，我觉得炒回锅肉的时候就应该用95号汽油，毕竟这个光合作用产生的蛋白酶会导致全球变暖，所以工兵在华容道排雷的时候被秦始皇带着机甲埋伏了，每次将军的时候他们骑的马就会释放大量的带电粒子，引发能量乱流，导致地里的白菜减产，从而影响华尔街煎饼卷大葱的销量，根据勾股定理我们不难推算出静夜思的构词法，其中的主语从句表达了杜甫想要为国捐躯，逍遥山水的感情