四月春雨，潤澤萬物細無聲，來看作家筆下的人間四月天。
1. 朱自清：春雨像牛毛，像花針，像細絲
朱自清在《春》中寫道，雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉兒卻綠得發亮，小草也青得逼你的眼。傍晚時候，上燈了，一點點黃暈的光，烘托出一片這安靜而和平的夜。在鄉下，小路上，石橋邊，有撐起傘慢慢走著的人；還有地裡工作的農民，披著蓑戴著笠。他們的草屋，稀稀疏疏的，在雨裡靜默著。
2. 余光中：雨氣空而迷幻有一點點薄荷的香味
余光中筆下的春雨是冷的：聽聽，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的傘上這城市百萬人的傘上雨衣上屋上天線上，雨下在基隆港在防波堤海峽的船上，清明這季雨。雨是女性，應該最富於感性。雨氣空而迷幻，細細嗅嗅，清清爽爽新新，有一點點薄荷的香味，濃的時候，竟發出草和樹林之後特有的淡淡土腥氣，也許那竟是蚯蚓的蝸牛的腥氣吧，畢竟是驚蟄了啊。也許地上的地下的生命也許古中國層層迭迭的記憶皆蠢蠢而蠕，也許是植物的潛意識和夢緊，那腥氣。
******
好像有一首歌詞這麼寫著：“每個下雨天，戀上你寂寞的臉……”
詩詞中更有不少春雨，如“梨花一枝春帶雨”，何等脫俗；“杏花春雨江南”，何等淡雅；而“小樓一夜聽風雨，深巷明朝賣杏花”，又是怎樣的清幽。我更愛“青瓦常憶舊時雨，朱傘深巷無故人”，青和朱紅相對映，舊時故人是難忘的情深，而憶這個動詞更是神來之筆，長念常想銘刻在心上，而往事如煙故人不再。
春雨，下的是意境，也是愛美畫美的少女。
車庫前的九重葛正當時～
1. 朱自清：春雨像牛毛，像花針，像細絲
朱自清在《春》中寫道，雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉兒卻綠得發亮，小草也青得逼你的眼。傍晚時候，上燈了，一點點黃暈的光，烘托出一片這安靜而和平的夜。在鄉下，小路上，石橋邊，有撐起傘慢慢走著的人；還有地裡工作的農民，披著蓑戴著笠。他們的草屋，稀稀疏疏的，在雨裡靜默著。
2. 余光中：雨氣空而迷幻有一點點薄荷的香味
余光中筆下的春雨是冷的：聽聽，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的傘上這城市百萬人的傘上雨衣上屋上天線上，雨下在基隆港在防波堤海峽的船上，清明這季雨。雨是女性，應該最富於感性。雨氣空而迷幻，細細嗅嗅，清清爽爽新新，有一點點薄荷的香味，濃的時候，竟發出草和樹林之後特有的淡淡土腥氣，也許那竟是蚯蚓的蝸牛的腥氣吧，畢竟是驚蟄了啊。也許地上的地下的生命也許古中國層層迭迭的記憶皆蠢蠢而蠕，也許是植物的潛意識和夢緊，那腥氣。
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好像有一首歌詞這麼寫著：“每個下雨天，戀上你寂寞的臉……”
詩詞中更有不少春雨，如“梨花一枝春帶雨”，何等脫俗；“杏花春雨江南”，何等淡雅；而“小樓一夜聽風雨，深巷明朝賣杏花”，又是怎樣的清幽。我更愛“青瓦常憶舊時雨，朱傘深巷無故人”，青和朱紅相對映，舊時故人是難忘的情深，而憶這個動詞更是神來之筆，長念常想銘刻在心上，而往事如煙故人不再。
春雨，下的是意境，也是愛美畫美的少女。
車庫前的九重葛正當時～
#虽离山正[超话]##龚俊 cpf# [酸]
2013-10-21
当我站在大桥下面默默注视这个城市没有人能知道我有多孤独，那些沉默伫立的楼就像我一样寂寞无助
2013-5-18
人生路,边走边看,边走边忘。直奔目的地的人生,只为一个目标活着,单调而繁忙。频频回头的人,既放不下过去,又错过了当下,人生是痛苦和纠结。边走边看,一路精彩;边走边忘,一路洒脱。晚安善友们
2013-10-21
当我站在大桥下面默默注视这个城市没有人能知道我有多孤独，那些沉默伫立的楼就像我一样寂寞无助
2013-5-18
人生路,边走边看,边走边忘。直奔目的地的人生,只为一个目标活着,单调而繁忙。频频回头的人,既放不下过去,又错过了当下,人生是痛苦和纠结。边走边看,一路精彩;边走边忘,一路洒脱。晚安善友们
#张国荣[超话]#
無腳雀—— 阿飛正傳
「以前我以為有一種鳥，一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地，其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。」
在王家衛的《阿飛正傳》中，主角旭仔（張國榮飾）的角色設定，即與片名中的「阿飛」相互呼應，以一種玩世不恭的痞子形象呈現於作品中。王家衛在設定旭仔這個角色時，其實就是參考了美國導演 Jim Jarmusch 的 Permanent Vacation 中的主角 Allie（美國阿飛）當作後設，而劇中堪稱經典之一的「鏡前跳舞片段」，就是在向 Permanent Vacation 中的橋段致敬。
另一方面，關於劇情的部分，貫穿整部作品的「無腳雀鳥」一概念與設定，則是參考了法國新浪潮大師Jean-Luc Godard 的 Band of Outsiders。而這類型的角色刻畫，不論是異鄉人中的 Meursault、罪與罰中的 Rodion 還是上述的 Allie，都給人一種「just don’t fit in」的既視感，而我相信這也是多少是所有喜愛次文化的青年們生活中某一部分的縮影。
▍也許你我都是無腳雀
回到本片，片中旭仔多次提及這段「無腳雀」的獨白，即是為了反映出，他自身其實一直深處在一個缺乏安全感、迷惘的狀態中。（順帶一提，其中有一段令人感到有趣且印象深刻的片段，那就是旭仔在菲律賓歷經一場槍戰後，與劉德華搭乘同一班列車離開，過程中旭仔同樣又對劉德華說出他的無腳雀自白，然而劉德華只是淡淡的道：「這些話你留給女生聽就好。」）
其實，整部作品中，旭仔不停在不同女人間遊走，並認為自己是隻「無腳雀鳥」的原因，即是因為他的成長歷程。他從小就被原生家庭拋棄，缺乏信任他人的能力，並且跟後來的養母關係也都是處於一段十分緊張的關係，這多少使他內心始終處於一種不安狀態。
然而他內心深處仍渴望著愛，卻無法承擔、給予任何責任與承諾，因此直到最後一刻前始終無法落地。我想，王家衛的電影，總是能夠很巧妙的呈現這些城市中邊緣他者角色的情感與掙扎。而這些角色也正如上段所述，對於同樣 just don’t fit in 、同樣寂寞又渴望被愛的閱聽眾而言，是一個最容易產生情感的投射對象。
▍不知自己最喜歡哪一個
「我覺得音樂能夠使人連接，儘管這些連結只是一種情感上的投射，但也因為這些投射我們之間（閱聽人）也能夠產生連結。」竇靖童在其 gsg 專輯紀錄片形式現場演出裡，就說過這麼一句話。
其實換作任何形式的媒介也都一樣，由王家衛與張國榮在電影中所表現出的情感（旭仔的不安、對被愛的渴望、對情感的畏懼，與不信任等各種表現）也都能夠讓有著類似際遇的觀者，產生很強烈的情感投射。我相信，如果你們也能對此產生投射，那這就使我們也連結了起來。在這文章並不會談到電影中的存在主義風格與後現代主義等等標籤，只是單存就個人感受而論，我想，這就是王家衛的作品吸引閱聽人、甚至令其如此著迷的原因之一。
「我一生中喜歡過很多女人，不到最後我都不知道自己最喜歡的是哪一個。」
旭仔在劇中雖然離開了蘇麗珍，但在瀕死之際，他才發覺最後一刻在腦中所出現的仍是她。因此我們可以設想，是否旭仔其實在一開始早已有了答案，但只有在最後面對死亡之際，他才選擇正視內心最真實的情感。
▍在落地前找到答案
對於旭仔這隻無腳雀鳥，其是否在意義上真的活過？還是其實一出生就死去？我想並沒有一個很明確的答案。旭仔的一生一直在逃避過去受過的傷害，並從未真正的接受自己。這狀態可以在旭仔到菲律賓尋找生母未果後所述的一段自白中看見。
他的不安與倔強，在這這段自白中被展露的一覽無遺。然而，無可否認的，他對這些出現在他生命中女人的感情，同時也都是真摯的，只是跟多數人一樣，他始終無法擺脫過去的傷痛，而好好的正視自己內心最真實的情感，直到死亡來臨。
「倘若你即將死去，最後一刻看見的會是什麼？」
我想每個人都有不同的答案，或許，你我也都是那隻無腳雀鳥，但願最終所有人都能在落地前找到答案。
text by︰白冰中人
無腳雀—— 阿飛正傳
「以前我以為有一種鳥，一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地，其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。」
在王家衛的《阿飛正傳》中，主角旭仔（張國榮飾）的角色設定，即與片名中的「阿飛」相互呼應，以一種玩世不恭的痞子形象呈現於作品中。王家衛在設定旭仔這個角色時，其實就是參考了美國導演 Jim Jarmusch 的 Permanent Vacation 中的主角 Allie（美國阿飛）當作後設，而劇中堪稱經典之一的「鏡前跳舞片段」，就是在向 Permanent Vacation 中的橋段致敬。
另一方面，關於劇情的部分，貫穿整部作品的「無腳雀鳥」一概念與設定，則是參考了法國新浪潮大師Jean-Luc Godard 的 Band of Outsiders。而這類型的角色刻畫，不論是異鄉人中的 Meursault、罪與罰中的 Rodion 還是上述的 Allie，都給人一種「just don’t fit in」的既視感，而我相信這也是多少是所有喜愛次文化的青年們生活中某一部分的縮影。
▍也許你我都是無腳雀
回到本片，片中旭仔多次提及這段「無腳雀」的獨白，即是為了反映出，他自身其實一直深處在一個缺乏安全感、迷惘的狀態中。（順帶一提，其中有一段令人感到有趣且印象深刻的片段，那就是旭仔在菲律賓歷經一場槍戰後，與劉德華搭乘同一班列車離開，過程中旭仔同樣又對劉德華說出他的無腳雀自白，然而劉德華只是淡淡的道：「這些話你留給女生聽就好。」）
其實，整部作品中，旭仔不停在不同女人間遊走，並認為自己是隻「無腳雀鳥」的原因，即是因為他的成長歷程。他從小就被原生家庭拋棄，缺乏信任他人的能力，並且跟後來的養母關係也都是處於一段十分緊張的關係，這多少使他內心始終處於一種不安狀態。
然而他內心深處仍渴望著愛，卻無法承擔、給予任何責任與承諾，因此直到最後一刻前始終無法落地。我想，王家衛的電影，總是能夠很巧妙的呈現這些城市中邊緣他者角色的情感與掙扎。而這些角色也正如上段所述，對於同樣 just don’t fit in 、同樣寂寞又渴望被愛的閱聽眾而言，是一個最容易產生情感的投射對象。
▍不知自己最喜歡哪一個
「我覺得音樂能夠使人連接，儘管這些連結只是一種情感上的投射，但也因為這些投射我們之間（閱聽人）也能夠產生連結。」竇靖童在其 gsg 專輯紀錄片形式現場演出裡，就說過這麼一句話。
其實換作任何形式的媒介也都一樣，由王家衛與張國榮在電影中所表現出的情感（旭仔的不安、對被愛的渴望、對情感的畏懼，與不信任等各種表現）也都能夠讓有著類似際遇的觀者，產生很強烈的情感投射。我相信，如果你們也能對此產生投射，那這就使我們也連結了起來。在這文章並不會談到電影中的存在主義風格與後現代主義等等標籤，只是單存就個人感受而論，我想，這就是王家衛的作品吸引閱聽人、甚至令其如此著迷的原因之一。
「我一生中喜歡過很多女人，不到最後我都不知道自己最喜歡的是哪一個。」
旭仔在劇中雖然離開了蘇麗珍，但在瀕死之際，他才發覺最後一刻在腦中所出現的仍是她。因此我們可以設想，是否旭仔其實在一開始早已有了答案，但只有在最後面對死亡之際，他才選擇正視內心最真實的情感。
▍在落地前找到答案
對於旭仔這隻無腳雀鳥，其是否在意義上真的活過？還是其實一出生就死去？我想並沒有一個很明確的答案。旭仔的一生一直在逃避過去受過的傷害，並從未真正的接受自己。這狀態可以在旭仔到菲律賓尋找生母未果後所述的一段自白中看見。
他的不安與倔強，在這這段自白中被展露的一覽無遺。然而，無可否認的，他對這些出現在他生命中女人的感情，同時也都是真摯的，只是跟多數人一樣，他始終無法擺脫過去的傷痛，而好好的正視自己內心最真實的情感，直到死亡來臨。
「倘若你即將死去，最後一刻看見的會是什麼？」
我想每個人都有不同的答案，或許，你我也都是那隻無腳雀鳥，但願最終所有人都能在落地前找到答案。
text by︰白冰中人
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