【陈淳 明 花鸟画花卉梅兰竹菊荷】
陈淳的写意花卉并非横空出世,也有其渊源,其主要的取法对象也是沈周与文征明,尤其是沈周,人们往往因为他的山水画成就而忽略了他其实是文人画风介入花鸟画的一位关键性的人物。沈周于山水画之外,也经常涉及花鸟画的创作。中国的花鸟画,写生是传统与原则,描绘方式却世有变化,由最初两宋画院的双勾填彩,到元代受文人画思潮影响以墨代色的墨花墨禽,明处则有林良、吕纪在院体的基础上吸收南宋水墨苍劲的特点,沈周则将文人山水画中“逸笔草草”的描绘方式和审美情趣与写生结合,形成了一种无论在形式,还是在内容上都与文人精神相契合的花鸟画格调。相对于山水画,沈周投入在花鸟画上的精力很少,因此作品也不多,可以说,是他开了文人化花鸟画之先河,而使此种画风趋于完备的则是他的后辈――陈淳的花鸟画,除了沿袭文人画的旨趣,在形式上也较以往花鸟画有所拓展,陈淳使花鸟画的表现题材更为宽泛,从花鸟画全盛的两宋时代,多表现奇花异草和有富贵喜庆寓意的题材,而后兴起的文人花鸟则专擅梅、兰、竹、菊、松石、水仙等象征“君子”情操的题材,而明代沈周推崇发扬了南宋画僧牧溪表现平凡蔬果的传统,陈淳沿袭了沈周的花鸟画趣味,并将其发展为充满田园诗般的情趣与生意。陈淳的花鸟画中不但有梅、兰、竹、菊等传统的“君子”花卉,更有萝卜、芥菜等农家寻常的蔬果,闲花野草都可入画,他描绘的花卉品种之多,为前人少有。
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陈淳的写意花卉并非横空出世,也有其渊源,其主要的取法对象也是沈周与文征明,尤其是沈周,人们往往因为他的山水画成就而忽略了他其实是文人画风介入花鸟画的一位关键性的人物。沈周于山水画之外,也经常涉及花鸟画的创作。中国的花鸟画,写生是传统与原则,描绘方式却世有变化,由最初两宋画院的双勾填彩,到元代受文人画思潮影响以墨代色的墨花墨禽,明处则有林良、吕纪在院体的基础上吸收南宋水墨苍劲的特点,沈周则将文人山水画中“逸笔草草”的描绘方式和审美情趣与写生结合,形成了一种无论在形式,还是在内容上都与文人精神相契合的花鸟画格调。相对于山水画,沈周投入在花鸟画上的精力很少,因此作品也不多,可以说,是他开了文人化花鸟画之先河,而使此种画风趋于完备的则是他的后辈――陈淳的花鸟画,除了沿袭文人画的旨趣,在形式上也较以往花鸟画有所拓展,陈淳使花鸟画的表现题材更为宽泛,从花鸟画全盛的两宋时代,多表现奇花异草和有富贵喜庆寓意的题材,而后兴起的文人花鸟则专擅梅、兰、竹、菊、松石、水仙等象征“君子”情操的题材,而明代沈周推崇发扬了南宋画僧牧溪表现平凡蔬果的传统,陈淳沿袭了沈周的花鸟画趣味,并将其发展为充满田园诗般的情趣与生意。陈淳的花鸟画中不但有梅、兰、竹、菊等传统的“君子”花卉,更有萝卜、芥菜等农家寻常的蔬果,闲花野草都可入画,他描绘的花卉品种之多,为前人少有。
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不二轩书画家 :当代大写意画家领军人物于江平
师承“金陵三杰”孙其峰,当代大写意画领军人物,清华大学美术学院高研班导师!于江平老师擅长彩墨大写意,以书法入画,追求笔情墨韵,作品在美协主办的大型展览中入选获奖二十余次。
2015年作品《惠生园记·坰》获“2015年全国中国画作品展” 优秀奖(最高奖)、作品《惠生园记·掠影》获“高洁品味 兰惠人生·全国中国画作品展” 优秀奖(最高奖)、作品《惠生园记•幽》获“纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展” 优秀奖(最高奖)。
于江平老师的大写意画,赋古思今、传情达意,多幅作品被海内外美术馆、专业机构及收藏家收藏。在2020年拍卖中,四尺作品《花卉蜻蜓》以198万成交,以学术性赢得美术界和收藏界的广泛关注!他的作品不受学术束缚,追求以心为妙的自然情趣,以淡破浓、以湿破枯、以墨破色,凸显出笔墨的深厚功力和别具一格的审美情趣!#传承中国好书画##国画[超话]#
师承“金陵三杰”孙其峰,当代大写意画领军人物,清华大学美术学院高研班导师!于江平老师擅长彩墨大写意,以书法入画,追求笔情墨韵,作品在美协主办的大型展览中入选获奖二十余次。
2015年作品《惠生园记·坰》获“2015年全国中国画作品展” 优秀奖(最高奖)、作品《惠生园记·掠影》获“高洁品味 兰惠人生·全国中国画作品展” 优秀奖(最高奖)、作品《惠生园记•幽》获“纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展” 优秀奖(最高奖)。
于江平老师的大写意画,赋古思今、传情达意,多幅作品被海内外美术馆、专业机构及收藏家收藏。在2020年拍卖中,四尺作品《花卉蜻蜓》以198万成交,以学术性赢得美术界和收藏界的广泛关注!他的作品不受学术束缚,追求以心为妙的自然情趣,以淡破浓、以湿破枯、以墨破色,凸显出笔墨的深厚功力和别具一格的审美情趣!#传承中国好书画##国画[超话]#
【百花图卷】
《百花图》卷,宋,纸本,墨笔,纵31.5厘米,横1679.5厘米。
唐代诗人吴融的《折枝》诗中写:“不是从来无本根,画工取势教推折。”所说即折枝花之妙处。这幅《百花图》卷的构图即取 “折枝花”的形式,撷取自然花卉中最具特征的局部入画,较之整体描绘更见细腻动人。
画面上花鸟之间穿插自然,毫无牵强拼凑之意。其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类,显得生意盎然。全卷纯使水墨,亦加白描花卉,除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外,其他全用墨笔工写,以墨代色,兼勾勒墨染与白描,且融入了没骨画法,体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。又以单纯的水墨代替艳丽的设色,呈现出清淡典雅的情趣。一脱繁复刻板的院体末路,突破了传统花鸟画的时空限制,呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
此幅画四季花卉约60种,长近17米,堪称辉煌巨制。尾纸钤鉴藏印“棠村”、“蕉林梁氏书画之印”等,有乾隆、嘉庆、宣统鉴赏印及清内府鉴藏印多方。曾经《石渠宝笈》著录。
《百花图》卷,宋,纸本,墨笔,纵31.5厘米,横1679.5厘米。
唐代诗人吴融的《折枝》诗中写:“不是从来无本根,画工取势教推折。”所说即折枝花之妙处。这幅《百花图》卷的构图即取 “折枝花”的形式,撷取自然花卉中最具特征的局部入画,较之整体描绘更见细腻动人。
画面上花鸟之间穿插自然,毫无牵强拼凑之意。其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类,显得生意盎然。全卷纯使水墨,亦加白描花卉,除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外,其他全用墨笔工写,以墨代色,兼勾勒墨染与白描,且融入了没骨画法,体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。又以单纯的水墨代替艳丽的设色,呈现出清淡典雅的情趣。一脱繁复刻板的院体末路,突破了传统花鸟画的时空限制,呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
此幅画四季花卉约60种,长近17米,堪称辉煌巨制。尾纸钤鉴藏印“棠村”、“蕉林梁氏书画之印”等,有乾隆、嘉庆、宣统鉴赏印及清内府鉴藏印多方。曾经《石渠宝笈》著录。
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