#艺乐艺视觉#
2023北京时代美术馆 x WAVELENGTH 第六届当代艺术体验大展「瞬息涌现」即将登场。当独立的个体汇聚一处，秩序在混乱中悄然诞生，艺术家以灵感介入瞬间，神奇的创意将永恒定格，时空的意义在此时改写，以涌现将这一奇迹命名。
世界级艺术家作品亮相，10余组作品全球首展；14组艺术装置，14个瞬境奇景，调动观众的所有感官，打造令人叹为观止的沉浸式空间；14组作品如十四行奇崛的诗句，用装置刻画定格的瞬间与流动的永恒，用艺术谱写动人心魂的十四行诗。
2023北京时代美术馆 x WAVELENGTH 第六届当代艺术体验大展「瞬息涌现」即将登场。当独立的个体汇聚一处，秩序在混乱中悄然诞生，艺术家以灵感介入瞬间，神奇的创意将永恒定格，时空的意义在此时改写，以涌现将这一奇迹命名。
世界级艺术家作品亮相，10余组作品全球首展；14组艺术装置，14个瞬境奇景，调动观众的所有感官，打造令人叹为观止的沉浸式空间；14组作品如十四行奇崛的诗句，用装置刻画定格的瞬间与流动的永恒，用艺术谱写动人心魂的十四行诗。
近日，Vans联合奇点计划® 于3月10日至12日奇袭上海，在艺仓美术馆正式开展Vans | 奇点计划® 上海特展。此次，Vans设置特别策划单元，邀 38 位奇点计划®的创意自我表达先锋们，创作主题画作并以 Vans Customs自由定制鞋款形式在现场展出，分享他们的创作态度。本次特展主题“不设限就无限”契合 Vans Off The Wall 品牌精神，同时现场融入大量 Vans 经典棋盘格元素来诠释主题内核——不畏规则、不设限制、发挥创意、勇敢表达；现场除联合奇点计划® 艺术家沙市温设计绘制的涂鸦风格海报外，也为前来参观的艺术爱好者们策划了特别单元，场地设计及陈设以打开的 Vans 经典鞋盒为设计灵感，并使用棋盘格图案延展内部视觉陈列。Vans 始终致力于为中国本土艺术家提供展示个性、彰显才华的平台，Vans Customs 自由定制鞋平台即是在基于尊重独立创作的理念之下，鼓励大家将创意灵感设计为专属于自己的鞋款。本次展出了 38 位奇点艺术节合作艺术家受邀创作的独立插画作品，并通过 Vans Customs 自由定制鞋平台，将其与 Vans 经典鞋型结合，打造专属鞋款，以其独特的艺术审美探索自由定制文化的更多可能性。所有艺术家的作品也都同步收录在 Vans 创意社区当中，消费者可通过扫码观看更多艺术家和作品的介绍。
展讯｜亚洲第二届Design Miami/ Podium X Shanghai, A Made in House production(3.8-3.12)圆满落幕。汇集国内外知名艺廊及设计师的百余件“收藏级设计”精品。展会以“象外 /Transcendence”为主题，探索设计超越目之所见的深层精神意涵，将观众从物质形态引向至一个拥有无限潜力的扩展之地。
Studio MVW 明合文吉 作为参展机构之一展出了一些不同系列的代表作品。如“相生”、“金石”、“金叶”、以及2022年新品“Edition de Vie”、“刹寂”。
㈠“Edition de Vie ”系列是处于当代西方和东方美学交汇点的12盏艺术灯,它们从探索不同世界之间的连接出发，从我们自身的生命旅途中寻找灵感，创造故事。是献给人类与自然之间的根本联结，设计中包含着丰富的色彩、图案、大理石和氧化铜饰面，其目的是激发使用产生丰富的情感。HUMANIS表达了不同脸孔与世界文化的融合，CORALIS系列的灵感来自于植物和水下珊瑚的形象，让人想起马蒂斯的绘画,有机的、通常是色彩鲜艳的形状创造了一种活泼、动感、俏皮的氛围。
㈡“刹寂-L'instant éternel”系列，刹那即永恒，是以瞬间的动作来创造有机的造型，再采用传统铸造的技术将瞬间凝固。改变以往严密的设计方式，以浑然自在的态度创造新的物品。
㈢金叶系列”，是以反细节的方式隐藏家具的结构，珍贵的巴塔哥尼亚(Patagonian)石英石丰富的石材肌理与光滑镜面的钛金自然的贴合在一起，每件作品的顶部、架构和边缘如同叶片一般达成自然平衡。从不同角度观看每一件案几、咖啡桌或边桌，其形态均展现不同的变化，让家具变成空间中的一个个小景观。
㈣“金石Jinshi”，金石即金属与玉石，这个系列结合天然的材质和精湛的手工艺，采用珠宝的设计方式来塑造，以现代手法重新 演绎玉的使用方式，将其固有的内敛美融入了当代家具系列中，呈现无与伦比的精致感和魅力。粉色玉石案几将灯光、明镜、置物等多种功能以极简的方式融为一体，流线型的线条与圆润的粉色完美的诠释着功能与造型，感官与视觉。玉石天然的材质与纹理通过金属镶嵌的方式呈现，家具如同珠宝般华丽而珍贵。絮花状的玉纹在LED的背光前显得格外温润柔和。
㈤“相生Xiangsheng ”系列是明合文吉对设计思维的新探索。在空间与家具之间，有与无之间，虚与实，寻求一种思辨。让设 计从“无”开始，着眼于“有”之外的空间，让“无”展现出更大的可能性。从整体中截取出的那块“无用”物体， 当它独立存在时便成为一件完整的家具，相对论 的思维方式给设计带来新的可能性，有无之间， 偶然成为必然。它 可以是一件实用的家具，也可以是一件雕塑。黄铜与绿锈是一种物质的两种时期的状态，它们的同时出现，也表达 了过去与现在，现在与未来时空的共存性。
#展览##设计#
Studio MVW 明合文吉 作为参展机构之一展出了一些不同系列的代表作品。如“相生”、“金石”、“金叶”、以及2022年新品“Edition de Vie”、“刹寂”。
㈠“Edition de Vie ”系列是处于当代西方和东方美学交汇点的12盏艺术灯,它们从探索不同世界之间的连接出发，从我们自身的生命旅途中寻找灵感，创造故事。是献给人类与自然之间的根本联结，设计中包含着丰富的色彩、图案、大理石和氧化铜饰面，其目的是激发使用产生丰富的情感。HUMANIS表达了不同脸孔与世界文化的融合，CORALIS系列的灵感来自于植物和水下珊瑚的形象，让人想起马蒂斯的绘画,有机的、通常是色彩鲜艳的形状创造了一种活泼、动感、俏皮的氛围。
㈡“刹寂-L'instant éternel”系列，刹那即永恒，是以瞬间的动作来创造有机的造型，再采用传统铸造的技术将瞬间凝固。改变以往严密的设计方式，以浑然自在的态度创造新的物品。
㈢金叶系列”，是以反细节的方式隐藏家具的结构，珍贵的巴塔哥尼亚(Patagonian)石英石丰富的石材肌理与光滑镜面的钛金自然的贴合在一起，每件作品的顶部、架构和边缘如同叶片一般达成自然平衡。从不同角度观看每一件案几、咖啡桌或边桌，其形态均展现不同的变化，让家具变成空间中的一个个小景观。
㈣“金石Jinshi”，金石即金属与玉石，这个系列结合天然的材质和精湛的手工艺，采用珠宝的设计方式来塑造，以现代手法重新 演绎玉的使用方式，将其固有的内敛美融入了当代家具系列中，呈现无与伦比的精致感和魅力。粉色玉石案几将灯光、明镜、置物等多种功能以极简的方式融为一体，流线型的线条与圆润的粉色完美的诠释着功能与造型，感官与视觉。玉石天然的材质与纹理通过金属镶嵌的方式呈现，家具如同珠宝般华丽而珍贵。絮花状的玉纹在LED的背光前显得格外温润柔和。
㈤“相生Xiangsheng ”系列是明合文吉对设计思维的新探索。在空间与家具之间，有与无之间，虚与实，寻求一种思辨。让设 计从“无”开始，着眼于“有”之外的空间，让“无”展现出更大的可能性。从整体中截取出的那块“无用”物体， 当它独立存在时便成为一件完整的家具，相对论 的思维方式给设计带来新的可能性，有无之间， 偶然成为必然。它 可以是一件实用的家具，也可以是一件雕塑。黄铜与绿锈是一种物质的两种时期的状态，它们的同时出现，也表达 了过去与现在，现在与未来时空的共存性。
#展览##设计#
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