#Ocula 聚焦# ｜抽象艺术家保罗·莫根森的纯粹主义哲学

保罗·莫根森（Paul Mogensen）的还原主义实践方法用扁平的色块和简约的形式，证明了艺术家坚定的纯粹主义哲学。

这位美国艺术家 1941 年出生于洛杉矶，以其万花筒式的极少主义抽象作品而闻名，这些作品的排列顺序源自算术和几何学，灵感来自于 20 世纪早期的俄国艺术家，如亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）和弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）。

他在 Karma 的最新展览“绘画：1965-2022”（展期：2023 年 3 月 3 日至 4 月 22 日），展示了莫根森作为一个艺术家的进步倾向，不拘于之前的抽象主义分野。

更多 Karma 创始人 Brendan Dugan 与 Ocula 策士 Rory Mitchell 对莫根森作为艺术家的演变以及他异乎寻常的绘画方法的对话内容，请点击查看：https://t.cn/A6Ckg7eK。

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#新展速递# ｜ 油街焦点

前身为香港游艇会会所，2013 年变身成为油街实现艺术空间，2023 年馆方邀请三名艺术家陆扬、唐纳天和蔡世豪参与”油街焦点“项目，分别在三个新旧展览空间，展出以数码科技及物料装置为媒介的最新作品。

香港在地艺术家唐纳天的”幻石“（展期：2023 年 3 月 1 日至 7 月 30 日）展览现场为超现实的地景，以声音、灯光及表演，引人踏上一次似是而非的旅程。香港电子音乐人兼多媒体艺术家家蔡世豪的“谧‧冲”（展期：2023 年 3 月 1 日至 7 月 30 日）同时于油街仓库中展出。

同为受邀艺术家的陆扬，其个展”独生独死香港体验中心“（展期：2023 年 3 月 18 日至 8 月 27 日）在油街玻璃屋中展出。

图片提供：Ocula

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#Ocula 报告# | 神话再造：酷儿宇宙的空间实践

“drag 恰好调和了这个阶段我对于抒发些什么的需求。”化妆师Yihao在谢宇恩《青春期》（2021）中的这段画外独白，不仅提示了他在“Voguing Shanghai”中的变装行为所承载的理想、情感和爱的表达，也暗合了香港大馆当代美术馆“神话制造者——光．合作用 III”（展期：2022 年 12 月 24 日至 2023 年 4 月 10 日）的主题，即通过“神话”的叙事与反叙事框架，探讨个体行动如何把社会团结在一起，从而“制造”新的共同体。

在大馆主楼梯转角呈现的《青春期》是观众进入正式展厅前遇见的第一个作品，为展览集结的六十多位来自亚洲及其流散族群的艺术家以及他们围绕 LGBTQ+ 相关主题创作的作品，铺垫了如此“声光”的开端。由此开启的展览利用大馆垂直分布的展陈空间分为三个章节，通过不同作品与大馆、香港乃至亚洲的空间物质历史呼应，呈现过去数十年内 LGBTQ+ 群体在特定时空下“生活与抵抗的可能情景”。

更多关于展览“神话制造者——光．合作用 III”的报告内容，请点击查看：https://t.cn/A6CBsXUp

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