当编剧就是爽，虽然为了戏剧冲突，必须弯弯绕绕曲折剧情折腾角色蹂躏观众，但也可以迅速改写人物命运，印证邪不胜正善恶有报！看似编演虚构，其实也很写实！高加林喜新厌旧抛弃刘巧珍投入黄亚萍怀抱，与其说寻求志同道合，也不排除见异思迁攀高枝，但终究根基不稳福报不够，必须打回原形！事业一落千丈，巧珍嫁作马栓妇，职场情场双重打击，这些都是高加林文学创作路上需要的起伏得失！#电视剧人生之路#

昨天在学校看完中文系，今天在江大看完双枰记。
【现在是中文系时间】虽然有命题作文的生硬感和南国在表演、道具、舞台设计编排上的程式化，但依然给我带来了惊喜。可以说是以名家神性的火种点燃了新世纪的赛博朋克之光。没有想到是以名家们遗憾终生的事情为线索，在赛博朋克游戏空间中不断升级打怪，寻找到鲁迅像钥匙，解开了这场“游戏”的谜底。
【是报人，是学人，是党人，是愚人，也是烂柯人也已矣】民国知识分子题材真的很戳我，文本真是太扎实了，在文人之间的嬉笑怒骂之中见家国，见党争，见友情。戏剧里面的元素真的很丰富，南京方言、滚灯、京韵大鼓、围棋，南北最终会相遇。这个眼泪就是这么不由自主的流下来[苦涩]但在两位女性角色和穿插回忆的处理上显得有些力不从心，有些跳脱感。

#传古维新# 戲曲能夠揮灑更大的創意空間，使觀眾參與反思的客觀環境更靈動，也更有機會觸動靈思，開放創意想像。特別是崑曲，不管是看《牡丹亭》、《玉簪記》，還是看 《琵琶記》、《長生殿》，這種得到觸動並且開發想像的例子層出不窮。因此可知，心靈可以從看戲得到綻放，觸發創意的心弦，戲曲比話劇更為委婉而深刻，又比歌劇與芭蕾要繁富而繽紛。我觉得寫實性太強的話劇，戲劇感染的方向太單一，不及戲曲的多元觸動。所以，我們在重新提倡中國戲曲文化的時候，不但要讓國際戲劇界有所理解而認同，我們自己先要理解與認同它的特性與創意內涵。我們講戲曲求存，要有一個理論的基礎，就是要結合民族文化傳統，進行探索與創新···
···我們所有的人，不只是演戲的人、看戲的人，連不看戲的人都要有個認識，戲曲是與我們民族文化藝術精神有關的。作為一個中國人，有理解與認同戲曲藝術的必要，有認識崑曲審美境界的必要。現在的中國人都知道，博物館裏面放著商周的青銅鼎，是國寶。展出 《清明上河圖》，大家蜂擁而至，都知道這是國寶。沒有人會說生锈的青銅器是「舊器」，《清明上河圖》是「舊畫」，幾千年的老東西，是垃圾，把它丟掉吧，因為西方現代油畫更高級、更進步。以後只看古希腊陶瓶，只看西方油畫就好，就更有身份。埃及的圖坦卡蒙木乃伊更為金碧煇煌，畢卡索的藝術更進步更好，就不要婦好方鼎，不要何尊，不要汝窑，不要王義之书法，不要《清明上河圖》了。現在不會有人講這種渾話。為什麼我們對戲曲的態度與認識，就不一樣呢？
——《重新認識崑曲藝術》鄭培凱