看了发的新的创作体会，仿佛又回到了唱作人每期的创作分享，简称手把手教创作[doge]。变了！也没变，更添了烟火气息。歌曲中间离调部分，正如当初《天行九歌》中间的“添 一字决判，千金不换”，又如《星落》里那段“生 是炙热长街，死亡如清凉夏夜，离开也并不可怕，不过浅浅一下，自由啊”。你说这是你喜欢的小技巧，恰好我也是，所以多多益善嘛！[兔子]“无恙ヾ ^_^♪~”

还有那段小和小打单独拿出来很有那种散漫灵动的感觉。尺八也编了进去，真的在慢慢实现唱作人里的目标“能吹几节，编几节”（恰好前几日心血来潮回看了全部的唱作人和开饭了，印象深刻）

#音乐会#[音乐] #竹笛# [音乐]#尺八#
【竹之四季-音乐会】
​妈耶谁能拒绝一个又会笛子又会尺八、会作曲、少年成才、音乐世家，长的还帅的哥哥呢[憧憬][憧憬][憧憬]
​他真的吹得很好…特别是他自己作的那首曲子，我一整个惊艳[泪][泪][泪]
​以后他的音乐会只要来广东或者四川我必去[开学季][开学季][开学季]尊的好喜欢
​（旁边坐了小孩子，真的很吵…后面才被他妈妈带走了所以奉劝各位，如果你觉得你对你要看的表演还是有一定追求和理解，最好还是买中高档的票。不为别的，只为你在沉浸式欣赏时旁边的人也是。不要像我买低档票，旁边的人要不在睡觉，要不就非常吵[抓狂][抓狂][抓狂]） https://t.cn/A64LiOrM

【调

子】
人生三万日，调子三万次
一天吹两回，半生镜自知
我是​乱叼河马，纯粹吹水，文责不负。
《调子》是尺八入门级的本曲。
它在不同的流派中，还有很多其他名字《本手调子》，《本曲调子》，《本调子》，《本调》，《调》，不尽相同、大概都是一回事…
尺八很多古曲其实算是有标题音乐，如《鹿之远音》，还有太多了。但这个技巧含量不算高的入门级本曲，虽然有名为《调子》，在我看来本质上还是属于“无标题音乐”。无标题音乐的好处在于可以信马由缰地颅内高潮！心情好可以玩，心情不好也可以玩，如同镜子般投射出自己的状态…
无他，尺八结构极其简单，近乎道。
（附注一下下：无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与内容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。
另，标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《 命运 》交响曲等。或有异议，此不议不争。）
有位哲人说过：数学和音乐是人类精神中两种最伟大的产品。​换言之，把美抽象出来了！大凡对哪怕是对自然界模仿的惟妙惟俏，我都不喜欢，充其量是模仿！
所谓抽象艺术，是指任何对真实自然物象予以简化或完全抽离的艺术。
唯有能够抽象出来才是美！抽象能激发人的无限想象力。
同理，古筝三大筝派都有《高山流水》，而我最不喜欢的就是浙派的极尽煽情地模仿巍巍高山、潺潺流水的版本！倒是很是喜欢山东和河南筝派的《高山流水》，那高山、那流水尽在自己和知音者的心中。而我自己只弹人们认为技巧含量不高的浙派的武林逸韵版本的《高山流水》，抽象出来，全然没有（模仿）高山流水，而又有高山流水在心中，就好了。

很粗糙的理解，所谓本曲或是尺八的古典曲目。又说，“本曲，即本人之曲（本曲は本人の曲という）。”
既然可以是本人之曲，那么有个人的音（特）色，在大规范、大框架的前提下的个人自然的流露，更是传统古曲的极其重要的乐趣。事实上听听各位宗家演奏也是大体一样，太多太多的细节不同了！甚至情绪都不同
其实，中国​民乐也如此，乐在其中。
又说，以“天地之心”，而非“个人之心”：拒绝过度的技巧和装饰，抛开一切束缚，忘却一切思虑。放下对自我的执着，才能把注意力集中于声音本身。
所谓本曲无我。
于我目前而言，还是自我为好（本我自我超我）。
小林紫山（明暗第三十六世）说，有五种吹奏法。​第一至第四吹奏法，是为第五吹奏法做准备。第五吹奏法的核心，是对“韵”的追求。
​慢慢来吧，
​人生三万日，调子三万次
一天吹两回，半生镜自知