【奥迪隆·雷东】(Odilon Redon,1840--1916)法国象征主义画家、版画家，生于波尔多，19世纪末象征主义画派的领军人物。被德尼比作画坛的乌拉梅。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是病和狂的梦幻曲。

苏州：走进4位艺术家的笔韵墨香 中国画作品邀请展开幕

（记者 王建康 报道）今天（3月18日）下午，“中式•品物——中国画作品邀请展”在苏州长川美术馆开幕。展览展出中青年艺术家陈三石、方向乐、谢士强、姚永强四人的中国画作品30余幅，众多专业画家、艺术评论家、艺术收藏家、艺术爱好者齐聚一堂，共同品享水墨盛宴。据了解，此次展览将持续至4月18日。

艺术家们在继承传统水墨内在思想精髓的同时，亦进行着个人语言的创新探索，这些创作也奠定了当代水墨发展的魅力。通过此次展览，可以感受传统水墨内在的生机与博大，观众不仅可以欣赏水墨语言本体，品悟艺术生活创作，还有超越图示符号的美学精神。

在展览中可以看到陈三石自带“粗粝”质感的画作，这份“粗粝”，与粗糙无关，而是充满张力的逻辑表达，还会让人突然之间看到层层水墨外表之下掩映的柔韧。生于皖南山区，毕业后便氤氲在江南文化之中的陈三石，恢弘叙事和温婉细腻两种截然不同的气质在他的作品中融合的天衣无缝，这种刚柔交错也是其性格的间接表达。陈三石强调：“艺术是有创造性的，创造性的语言将跟随艺术家一生，成为你的背影，成为你的符号。”苏州国画院院长孙宽称：“三石是一个聪明的人，他的《大国工匠》在十三届全国美展中获评为进京作品，不久前他又入选国家艺术基金2023年度美术创作资助项目，由衷地祝贺他。”

方向乐一直在探索“有中求无”的绘画意境，融合道家思想。但此次参展的“大师”系列，并不违背方向乐创作的原则。虽然都是历史上有名的哲人，方向乐更注重传递这些人物背后蕴藏的力量和精神。用水墨人物画的方式塑造名人，本身极具挑战。方向乐却乐在其中，因为他总是在解开当代人华美皮囊下的密码，这当中有很多迷茫，却更能激发欣赏者的深思和求索。绘画是画者自身态度的显性表达。著名版画家沈民义评价他：“从之前的古人系列到现在的大师系列，中间走过了几千年。”

“园林绘画要是苏州的，苏州的应该是古典的，古典的应该是雅致的，雅致的应该是秀蕴的”谢士强如是说，他的创作是随着他的经历和情绪而变化的。在现场可以感受谢士强对园林的丰富情感和多元笔触。他首先承袭古典的精致主义，采用界画的手笔描绘园林中的亭台楼阁，水榭长廊，用写意的手法描绘湖石、林木。极工致和极写意相结合，尽精微致广大。后又遵从中国美学上讲的“墨为上品”，以浓淡干湿之变化，幻化出世间万象。著名收藏家王福称赞“谢士强是一个有着绘画天赋，且勤勉自省的人，他以一个北方人的视角，避开了园林的桎梏，开启了一片新的天地。”

现场展出了姚永强艺术创作三个阶段的代表作品。初时，姚永强的山水是抽象化的，图示化的，在长期的试验中，他将偶然得之的符号集中起来，慢慢固化为自己所用。在初试个人符号，小有所成后，姚永强选择往回走八百年，从宋元大家的绘画题材中寻找线索，重新取得突破。置身现场，可以明显感受到其画面由抽象到具象的转变，主体由山水到园石的转变。 （王建康）

德国版画家丢勒说过一句话：“千真万确，艺术存在于自然中，因此谁能把它从中取出，谁就拥有了艺术。”海德格尔将“取出”一词理解为画出裂隙，他解释说：“如果裂隙并没有事先作为尺度与无度的争执而被创作的构思带入敞开领域之中，那么，裂隙何以被描绘出来呢？诚然，在自然中隐藏着裂隙、尺度、界限以及与此相联系的可能生产，亦即艺术。但同样确凿无疑的是，这种隐藏于自然中的艺术惟有通过作品才能显露出来，因为它原始地隐藏在作品之中。……艺术的本质先行就被规定为真理之自行设置入作品。但我们自知，这一规定具有一种蓄意的模棱两可。它一方面说：艺术是自身建立的真理固定于形态中，这种固定是在作为存在者之无蔽状态的生产的创作中发生的。而另一方面，设置入作品也意味着：作品存在进入运动和进入发生中。这也就是保存。因此，艺术就是真理的生成和发生。”如何能像丢勒说的那样，从自然中取出艺术？当艺术以“裂隙、尺度、界限”的表象及其“可能生产”的展开趋势，隐藏在自然之中的同时，真理也就自行设置入作品了。只不过，真理的这种“设置”是在无蔽状态的创造中发生的。因此，根据海德格尔的定义，我们也可以得出这样一个结论：品牌作品作为一种艺术，保存着“真理的生成和发生”。丢勒所说的从自然中“取出”艺术，也是真理在品牌作品中敞开、置入、建立和保存的过程。正如海德格尔所理解的“画出裂隙”，并将之“作为尺度与无度的争执”去完成构思与创作；而我们则应当将艺术和品牌作品，理解为一座不断喷发的火山。