#壹周用了啥# 魅蓝 LP51 圈铁耳机：壮志未酬，厚积薄发
不久前魅蓝的回归，为我们带来了三款耳机，同时涵盖了 TWS 无线降噪耳机，颈挂式运动耳机和有线 HIFI 耳机，当然作为一个烧到听力减退中耳炎都犯了的烧煤小子，新款的 HIFI 耳机——魅蓝 LP51 圈铁耳机，对我来说显然比另外两款产品更具吸引力。
众所周知，耳机的职责，除了听音乐以外都可以担当，比如当收音机天线，又或是充当头饰，好的外形设计和质感自然不能少，魅蓝 LP51 动圈耳机的发声单元、按键和插头部分均采用了钛合金材质，轻巧的同时在音腔的塑造上也有一定的帮助。线材则通过编织外皮和 TPE 材质来减少听诊器效应，而全金属 CNC 工艺和激光雕刻工艺，结合钛金属外壳的光泽带来了不错的质感，耳机尾部的 CD 纹和滚花螺纹在加强设计感的同时，也有助于将耳机放入耳道，耳机插头和按键同样采用了这种设计风格。
外观只是提升气质的部分，真实力还是得看发声单元，LP51 采用的是双动圈+双动铁的4单元圈铁组合，10mm 动圈表现低频和超低频的下潜，而 6mm 动圈主要负责中频是否饱满，高动态动铁和超高动态动铁则负责人声高音和管弦乐器的高频动态。从用料解析上来看，豪华的用料让魅蓝 LP51 圈铁耳机有着同价位不具备的超高性价比，但实际上的听感如何，还是得看厂商的调教。
作为一条发布会上明确在古典音乐上对标动圈耳机的塞子，我选取了「Unite～Fate/stay night [Realta Nua] Suite」（16 bit/44.1 kHz ALAC）作为耳机声音素质展现的音源，这是一首揉合了多种风格，几乎是全方位表现交响乐编制和人声合唱的音乐，播放器材为 MacBook Pro 14，自带DAC，支持高阻抗耳机，因此在音源和播放器材上不存在制约，而与之相比较的则是手机配塞中的传说——AKG 调音定制版 三星 IG955，以及传统音学的代表厂商森海塞尔10年前的顶级动圈旗舰——IE 80。
从个人的试听结果上来看，IE 80 作为一条煲机 10 年之久的动圈旗舰，在非动圈耳机优势的高频部分表现出色，不同乐器的声音也非常清晰，三频分离而均衡，人声穿透力强，低频表现相当浑厚有力，同时收束得很好，整体表现强劲有力；三星 S10 配塞这边相比 IE 80 的差距，在于声音的整体表现缺乏气势，不过三频分离比较到位，没有出现声音糊成一团的现象，低频部分缺少力度，总体表现其实已经超出了手机配塞力所能及的范围，搭配优秀的前端能发挥不错的实力；最后是魅蓝 LP51 圈铁耳机，这条耳机虽然有着双动圈双动铁的4发声单元组合，但大概是因为调教不足的原因，并没有发挥出圈铁耳机的优势，三频可以说是糊成浆糊，声音混乱挤作一团，乐器声音之间存在互相争抢音量的情况，高频毛躁刺耳而单薄，低频散漫，细节丢失严重，很难想象一款硬件配置豪华的圈铁耳机会在调教上如此灾难。
虽然魅蓝在音学上有着底蕴方面的先天优势，但我认为在耳机声音的调教上仍然需要下足功夫，希望魅蓝能在不久的将来能够为煤油们带来一款听感优秀，符合期待的 HIFI 耳机。
不久前魅蓝的回归，为我们带来了三款耳机，同时涵盖了 TWS 无线降噪耳机，颈挂式运动耳机和有线 HIFI 耳机，当然作为一个烧到听力减退中耳炎都犯了的烧煤小子，新款的 HIFI 耳机——魅蓝 LP51 圈铁耳机，对我来说显然比另外两款产品更具吸引力。
众所周知，耳机的职责，除了听音乐以外都可以担当，比如当收音机天线，又或是充当头饰，好的外形设计和质感自然不能少，魅蓝 LP51 动圈耳机的发声单元、按键和插头部分均采用了钛合金材质，轻巧的同时在音腔的塑造上也有一定的帮助。线材则通过编织外皮和 TPE 材质来减少听诊器效应，而全金属 CNC 工艺和激光雕刻工艺，结合钛金属外壳的光泽带来了不错的质感，耳机尾部的 CD 纹和滚花螺纹在加强设计感的同时，也有助于将耳机放入耳道，耳机插头和按键同样采用了这种设计风格。
外观只是提升气质的部分，真实力还是得看发声单元，LP51 采用的是双动圈+双动铁的4单元圈铁组合，10mm 动圈表现低频和超低频的下潜，而 6mm 动圈主要负责中频是否饱满，高动态动铁和超高动态动铁则负责人声高音和管弦乐器的高频动态。从用料解析上来看，豪华的用料让魅蓝 LP51 圈铁耳机有着同价位不具备的超高性价比，但实际上的听感如何，还是得看厂商的调教。
作为一条发布会上明确在古典音乐上对标动圈耳机的塞子，我选取了「Unite～Fate/stay night [Realta Nua] Suite」（16 bit/44.1 kHz ALAC）作为耳机声音素质展现的音源，这是一首揉合了多种风格，几乎是全方位表现交响乐编制和人声合唱的音乐，播放器材为 MacBook Pro 14，自带DAC，支持高阻抗耳机，因此在音源和播放器材上不存在制约，而与之相比较的则是手机配塞中的传说——AKG 调音定制版 三星 IG955，以及传统音学的代表厂商森海塞尔10年前的顶级动圈旗舰——IE 80。
从个人的试听结果上来看，IE 80 作为一条煲机 10 年之久的动圈旗舰，在非动圈耳机优势的高频部分表现出色，不同乐器的声音也非常清晰，三频分离而均衡，人声穿透力强，低频表现相当浑厚有力，同时收束得很好，整体表现强劲有力；三星 S10 配塞这边相比 IE 80 的差距，在于声音的整体表现缺乏气势，不过三频分离比较到位，没有出现声音糊成一团的现象，低频部分缺少力度，总体表现其实已经超出了手机配塞力所能及的范围，搭配优秀的前端能发挥不错的实力；最后是魅蓝 LP51 圈铁耳机，这条耳机虽然有着双动圈双动铁的4发声单元组合，但大概是因为调教不足的原因，并没有发挥出圈铁耳机的优势，三频可以说是糊成浆糊，声音混乱挤作一团，乐器声音之间存在互相争抢音量的情况，高频毛躁刺耳而单薄，低频散漫，细节丢失严重，很难想象一款硬件配置豪华的圈铁耳机会在调教上如此灾难。
虽然魅蓝在音学上有着底蕴方面的先天优势，但我认为在耳机声音的调教上仍然需要下足功夫，希望魅蓝能在不久的将来能够为煤油们带来一款听感优秀，符合期待的 HIFI 耳机。
#羽生结弦[超话]#发现朝日给了免费阅读[笑cry]，直到10月16号7点55
【望海风斗所说的羽生结弦与宝冢相通的“对声音的执着”】
在男子花样滑冰项目上实现奥运连冠，并于今年夏天宣布转为职业选手的羽生结弦将于11月举行首次个人冰上表演。选手时期以华丽的表演和完成度高的四周跳吸引了粉丝。
作为同样的表现者，他是如何看待这样的世界的呢?我们就此采访了作为花样滑冰迷而知名的宝冢歌剧团原雪组的头号明星望海风斗。
“羽生结弦”的理由
——如何看待转为职业选手的记者招待会?
“宝冢的顶级明星们退团的时候，我觉得有相通之处。他对粉丝们表示感谢，并表示虽然作为竞技者放弃了比赛，但这并不是结束。挑战的事情还没有告一段落。虽然作为粉丝感到很寂寞，但粉丝还可以继续支持他。”
花样滑冰专题页面请点击这里
——为什么会喜欢上花样滑冰?
“因为小时候学过古典芭蕾，所以一到冬季奥运会就非常期待观看花样滑冰比赛。我还记得在(1998年)长野冬奥会上获得金牌的塔拉•利平斯基(美国)。女子在表现优雅和美丽的同时，还具有一决胜负的强大魅力。”
“看到男单的契机是羽生先生，看到滑冰的时候，觉得很美很有艺术性。因为自己也是在舞台上演出的人，所以会仔细观察为什么能吸引这么多人，怎样接近观众才好。”
在报道的后半部分，我们询问了“作为同样的表现者，我觉得羽生先生很有风格”、“从羽生先生那里学到的东西”、“都是在顶尖选手中活跃，有共通之处”等。
——听说您在上海观看了2015年世界锦标赛。在以往的大赛中，羽生先生的哪些场面和表演给你留下了深刻的回忆?
“印象特别深刻的是(2014年)索契冬奥会，短节目《巴黎步行街》和声音非常吻合，虽然只是在电视上看，但能感受到气势。不仅是发挥了训练的水平，而且还被金牌重压下的坚强姿态和能量所吸引。”
——作为同样的表现者，觉得羽生先生的风格是?
“我觉得他对声音的要求非常高。比起起跳的瞬间，他在做起跳前的准备时的声音。我想他是为了跳得更好才选择这样的声音。因为是精心设计的，所以要把跳的时机和声音协调起来相当困难。”
“最让我感动的是表演开始的第一个瞬间。在音乐开始的同时，羽生先生的呼吸也开始了。这太厉害了。”
“宝冢歌剧团也说演技的开始非常重要。一边感受观众的气氛，一边从一开始就砰的一声推出去好不好，根据演出的作品来考虑。”
——在现场观战，有什么收获吗?
“一个人在宽广的冰场上表演，能吸引多少人?不光是技术，还需要集中力。吸引别人视线的气场和集中力。有几次整个会场成为一个整体的瞬间，这些都是在不现场观战的时候不知道的。”
对金牌目标的激励
——听说有从羽生先生那里学到了的部分。
“在还没有成为顶级明星的时候，曾苦恼过怎样才能得到更大的角色。看到羽生获得金牌的样子，我想，要想成就什么，之前的努力是很重要的。不只是把‘拿金牌’挂在嘴边，羽生结弦为了达成目标，每年都在思考应该做什么，思考现在应该做的事情，坚持滑冰。”
“反过来想，我应该做什么呢?不是茫然地做，而是得到了思考必须做的事情是什么的契机。在观看吸引观众的集中力和失误时如何跟进的过程中，我学到了很多，我觉得必须迈出第一步。”
——羽生演的是自由节目《歌剧魅影》，望海演的是音乐剧《魅影》，都是以加斯顿·勒鲁的小说为基础的作品。
“《歌剧魅影》是我很喜欢的作品，我非常期待能看完。羽生先生觉得他支配音乐的方式，组曲的衔接既有力又细腻。看着羽生先生制作的魅影像，有时也会想自己的魅影是什么样的。”
——一直关注羽生先生，有什么感受吗?
“每个赛季都树立远大目标并挑战的姿态给了我勇气。在奥运会和世界锦标赛上获得冠军后，即使处于被追赶的地位，他也会与自己一决胜负，也会朝着更高的目标努力。”
“在去年的全日本锦标赛上，我现场观看了他挑战四周半(quadaxl)跳跃的表演。非常感动，当时起了鸡皮疙瘩。人类是不会放弃的存在。不满足于已经有了自己的风格，而是想要超越别人的想象，这一点让我很震撼。”
“我自己在宝冢的时候，有过一段想要变得更好、更快乐的时期，之后越做越感到深度和可怕。羽生先生从年轻气盛的时候开始，就一直在努力积累，我感觉他在执着于将自己的世界观塑造成一部作品。不仅是好，每次比赛都能得到各种各样的可以解释的“信息”。所以，粉丝们才会兴奋地想‘今天会看到什么样的戏剧表演’吧。”
与贝多芬重叠的东西是什么?
——虽然活动的领域不同，但都是顶级明星。有什么共通的地方吗?
“宝冢歌剧团有同伴，有可以支持的部分，花样滑冰必须一个人战斗。我认为在比赛中，把观众拉到自己身边是最重要的，在无观众观战的时候，我也想过是不是很痛苦。”
“我在退团公演中扮演了贝多芬，但在摸索扮演什么样的角色时，‘乐圣’贝多芬和羽生先生的生活方式重叠了。挑战新事物的姿态，贝多芬影响了后世的作曲家，羽生先生影响了后辈。贝多芬解释说，感受到看不见的苦恼和孤独，寻找前方的喜悦。”
如果有错误，请见谅
【望海风斗所说的羽生结弦与宝冢相通的“对声音的执着”】
在男子花样滑冰项目上实现奥运连冠，并于今年夏天宣布转为职业选手的羽生结弦将于11月举行首次个人冰上表演。选手时期以华丽的表演和完成度高的四周跳吸引了粉丝。
作为同样的表现者，他是如何看待这样的世界的呢?我们就此采访了作为花样滑冰迷而知名的宝冢歌剧团原雪组的头号明星望海风斗。
“羽生结弦”的理由
——如何看待转为职业选手的记者招待会?
“宝冢的顶级明星们退团的时候，我觉得有相通之处。他对粉丝们表示感谢，并表示虽然作为竞技者放弃了比赛，但这并不是结束。挑战的事情还没有告一段落。虽然作为粉丝感到很寂寞，但粉丝还可以继续支持他。”
花样滑冰专题页面请点击这里
——为什么会喜欢上花样滑冰?
“因为小时候学过古典芭蕾，所以一到冬季奥运会就非常期待观看花样滑冰比赛。我还记得在(1998年)长野冬奥会上获得金牌的塔拉•利平斯基(美国)。女子在表现优雅和美丽的同时，还具有一决胜负的强大魅力。”
“看到男单的契机是羽生先生，看到滑冰的时候，觉得很美很有艺术性。因为自己也是在舞台上演出的人，所以会仔细观察为什么能吸引这么多人，怎样接近观众才好。”
在报道的后半部分，我们询问了“作为同样的表现者，我觉得羽生先生很有风格”、“从羽生先生那里学到的东西”、“都是在顶尖选手中活跃，有共通之处”等。
——听说您在上海观看了2015年世界锦标赛。在以往的大赛中，羽生先生的哪些场面和表演给你留下了深刻的回忆?
“印象特别深刻的是(2014年)索契冬奥会，短节目《巴黎步行街》和声音非常吻合，虽然只是在电视上看，但能感受到气势。不仅是发挥了训练的水平，而且还被金牌重压下的坚强姿态和能量所吸引。”
——作为同样的表现者，觉得羽生先生的风格是?
“我觉得他对声音的要求非常高。比起起跳的瞬间，他在做起跳前的准备时的声音。我想他是为了跳得更好才选择这样的声音。因为是精心设计的，所以要把跳的时机和声音协调起来相当困难。”
“最让我感动的是表演开始的第一个瞬间。在音乐开始的同时，羽生先生的呼吸也开始了。这太厉害了。”
“宝冢歌剧团也说演技的开始非常重要。一边感受观众的气氛，一边从一开始就砰的一声推出去好不好，根据演出的作品来考虑。”
——在现场观战，有什么收获吗?
“一个人在宽广的冰场上表演，能吸引多少人?不光是技术，还需要集中力。吸引别人视线的气场和集中力。有几次整个会场成为一个整体的瞬间，这些都是在不现场观战的时候不知道的。”
对金牌目标的激励
——听说有从羽生先生那里学到了的部分。
“在还没有成为顶级明星的时候，曾苦恼过怎样才能得到更大的角色。看到羽生获得金牌的样子，我想，要想成就什么，之前的努力是很重要的。不只是把‘拿金牌’挂在嘴边，羽生结弦为了达成目标，每年都在思考应该做什么，思考现在应该做的事情，坚持滑冰。”
“反过来想，我应该做什么呢?不是茫然地做，而是得到了思考必须做的事情是什么的契机。在观看吸引观众的集中力和失误时如何跟进的过程中，我学到了很多，我觉得必须迈出第一步。”
——羽生演的是自由节目《歌剧魅影》，望海演的是音乐剧《魅影》，都是以加斯顿·勒鲁的小说为基础的作品。
“《歌剧魅影》是我很喜欢的作品，我非常期待能看完。羽生先生觉得他支配音乐的方式，组曲的衔接既有力又细腻。看着羽生先生制作的魅影像，有时也会想自己的魅影是什么样的。”
——一直关注羽生先生，有什么感受吗?
“每个赛季都树立远大目标并挑战的姿态给了我勇气。在奥运会和世界锦标赛上获得冠军后，即使处于被追赶的地位，他也会与自己一决胜负，也会朝着更高的目标努力。”
“在去年的全日本锦标赛上，我现场观看了他挑战四周半(quadaxl)跳跃的表演。非常感动，当时起了鸡皮疙瘩。人类是不会放弃的存在。不满足于已经有了自己的风格，而是想要超越别人的想象，这一点让我很震撼。”
“我自己在宝冢的时候，有过一段想要变得更好、更快乐的时期，之后越做越感到深度和可怕。羽生先生从年轻气盛的时候开始，就一直在努力积累，我感觉他在执着于将自己的世界观塑造成一部作品。不仅是好，每次比赛都能得到各种各样的可以解释的“信息”。所以，粉丝们才会兴奋地想‘今天会看到什么样的戏剧表演’吧。”
与贝多芬重叠的东西是什么?
——虽然活动的领域不同，但都是顶级明星。有什么共通的地方吗?
“宝冢歌剧团有同伴，有可以支持的部分，花样滑冰必须一个人战斗。我认为在比赛中，把观众拉到自己身边是最重要的，在无观众观战的时候，我也想过是不是很痛苦。”
“我在退团公演中扮演了贝多芬，但在摸索扮演什么样的角色时，‘乐圣’贝多芬和羽生先生的生活方式重叠了。挑战新事物的姿态，贝多芬影响了后世的作曲家，羽生先生影响了后辈。贝多芬解释说，感受到看不见的苦恼和孤独，寻找前方的喜悦。”
如果有错误，请见谅
终于把心心念念的《寅时说》给看了。在充满不确定的当下，很幸运了。
昨日卡司：王-上官俊雄、将-陈柯、邦-刘宝牛。
至尊八座名不虚传，可以感受到地板的震动；可以和舞者有眼神的交流；可以在演出中照个镜子；可以感受到满满荷尔蒙的气息；舞者在打斗奔走时，会怕自己被殃及（每一次眼见着就要撞到观众了，但每一次都收得恰到好处，服了！）；舞者的眼神、微表情、淌下的汗珠、指关节的舞动、每一缕头发，甚至痘痘痘坑都能看得真真切切，当然必须还有漂亮的腹肌。
音乐、灯光、道具，每一样都传递着不同的意象，编舞很有深度，舞者的诠释也非常精彩。从我的视角，可以清晰感受到王的轻蔑挑衅蛊惑邪魅，将的桀骜不驯不可一世，邦的诚惶诚恐谄媚逢迎。舞者的眼里全是戏，舞蹈系的学生也都是要学表演的吧？
即使全剧只能领会七七八八，仍然不影响它的好看，舞动着的舞者，本身就是一件艺术品啊，何况还都是那么帅气的小哥哥，比照片帅不止亿点点！突然有点后悔，当年让小朋友放弃了舞蹈特色班......
就是宝牛弟弟也太卖力了吧，柯将手下也太不留情，地板上全是他的汗，全场这里摔那里摔，他每摔一次我的心就绷紧一次，好想给他送云南白药......
总之，很棒很棒的小剧场初体验！
月底还有一场演出，千万千万要摒牢啊！
昨日卡司：王-上官俊雄、将-陈柯、邦-刘宝牛。
至尊八座名不虚传，可以感受到地板的震动；可以和舞者有眼神的交流；可以在演出中照个镜子；可以感受到满满荷尔蒙的气息；舞者在打斗奔走时，会怕自己被殃及（每一次眼见着就要撞到观众了，但每一次都收得恰到好处，服了！）；舞者的眼神、微表情、淌下的汗珠、指关节的舞动、每一缕头发，甚至痘痘痘坑都能看得真真切切，当然必须还有漂亮的腹肌。
音乐、灯光、道具，每一样都传递着不同的意象，编舞很有深度，舞者的诠释也非常精彩。从我的视角，可以清晰感受到王的轻蔑挑衅蛊惑邪魅，将的桀骜不驯不可一世，邦的诚惶诚恐谄媚逢迎。舞者的眼里全是戏，舞蹈系的学生也都是要学表演的吧？
即使全剧只能领会七七八八，仍然不影响它的好看，舞动着的舞者，本身就是一件艺术品啊，何况还都是那么帅气的小哥哥，比照片帅不止亿点点！突然有点后悔，当年让小朋友放弃了舞蹈特色班......
就是宝牛弟弟也太卖力了吧，柯将手下也太不留情，地板上全是他的汗，全场这里摔那里摔，他每摔一次我的心就绷紧一次，好想给他送云南白药......
总之，很棒很棒的小剧场初体验！
月底还有一场演出，千万千万要摒牢啊！
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