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老去：放下•爱

老去，
在自己的世界里，
突然发现，
失去了爱的能力！
沟通，
好像已经有了和这个世界的藩篱，
不愿意，
再进入人群，
即使去了，
也失去了交流的兴趣，
找不到可以谈得来的话题，
除了沉默，
就是不语！

活着，
就只剩下对整个人间的焦虑！
似乎，
这才是人生的真谛！
放下自己，
也原谅了所有的鬼魅和美丽！
心无波澜，
也没有了万千思绪……
爱，
无声无息的远去，
消散在空气中光阴里……

老了，
才看到童话里的忧喜……
孤独，
是与生俱来的逃离！
原来，
一直在奔跑，
背着那个沉甸甸的自己……

放下，
这执着的记忆！
是洒脱，
还是逃避？
原来，
这一场人生的游戏，
始终是自己和自己对弈！
一半欢喜，
一半忧郁！
一半消瘦，
一半丰腴！
一半痴狂，
一半哲理！
……

迷失，
在自己的残局……
求和，
已经无奈的老去……
能够放下的，
是执念，
还是爱意？
刚要相聚，
却又要分离……

【石涛 清 花鸟画兰竹欣赏】

石涛（1630-1724），清初画家。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，工诗文，善书画。所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，画花卉也别有生趣。与弘仁、髡残、八大山人并称画坛“四僧”。

出生于帝王胄裔，国破家亡之痛，感触尤深。但其出家更多只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"不同，石涛性格中充满“动”而身处佛门心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅将其当作一名会画画的和尚，并未与之计较，故而功败垂成。因此其在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，但其巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中，使作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是其异于常人的高明之处。

石涛具有创新才能且创作题材广泛，为一多产画家。其表现手法富于变化，又能独特、和谐统一为自己的风格特色。一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会。

对绘画创作强调“师法自然”，把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。石涛画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就，“搜尽奇峰打草稿”是其绘画艺术取得成功的重要关键。

擅山水，兼工兰竹。山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。

作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，均力求布局新奇、意境翻新。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。

其作花鸟、兰竹亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。花鸟继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现其对生命与自然的热爱。作花卉墨竹，纵横肆意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗意与绘画的结合生发，开拓了作品的意蕴。

石涛还讲求气势，其笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。

时用墨浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

石涛的艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自有的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而求对近现代画坛产生了深刻的影响。

代表作品有《泼墨山水卷》、《山水清音图》、《苦瓜和尚妙谛册》等。著有《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。

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语文 如果没有应试教育就好了 就不会让我背那么多格式要求以及写作的方法技巧。语文让我了解几千年前的古人的爱恨情愁，是一个与古人交流的一个平台 每次看完古文的翻译后才发现原来很多人生哲理，其实古人早就悟出了道理并书写了下来。初时不知文中意，来时已是文中人。从小就喜欢语文，但也仅限于喜欢…#如果语文不用高考就好了#