在场
嗨! 今晚分享一位来自内蒙古的艺术家娜布其
(⚪︎非在展展览⚪︎)
无论是被我们视作是真实的事物,还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质,都是娜布其艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品,到应用了大量现成物的装置作品等,娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境,去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。娜布其由此建立的领域强调我们对周遭世界的理解,并将我们引入关于空间政治的探索之中去。
娜布其创作的核心概念即是由马丁·海德格尔发展的「在场」现象学理念。它的核心即尝试去更为真实地理解时间,将时间视作是三种逸出态的集合:过去,当下,以及未来...
嗨! 今晚分享一位来自内蒙古的艺术家娜布其
(⚪︎非在展展览⚪︎)
无论是被我们视作是真实的事物,还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质,都是娜布其艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品,到应用了大量现成物的装置作品等,娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境,去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。娜布其由此建立的领域强调我们对周遭世界的理解,并将我们引入关于空间政治的探索之中去。
娜布其创作的核心概念即是由马丁·海德格尔发展的「在场」现象学理念。它的核心即尝试去更为真实地理解时间,将时间视作是三种逸出态的集合:过去,当下,以及未来...
作品因素使我们懂得了器具实际上是什么。“通过这个作品,也只有在这个作品中,器具的器具存在才专门显露出来了。”希腊人把存在者之无蔽状态命名为真理。因此,海德格尔说:“在作品中,要是存在者是什么和存在者是如何被开启出来,也就有了作品中的真理的发生。在艺术作品中,存在者之真理已经自行设置入作品中了。在这里,‘设置’说的是:带向持立。……艺术的本质或许就是:存在者的真理自行设置入作品。”海德格尔认为,我们寻求艺术作品的现实性,是为了实际地找到在其中起支配作用的艺术。物性的根基已经被表明为作品最切近的现实。因此,从器具因素到作品因素的跃升,是品牌发展的一个重要的界限和标志。如果没有大地的物性的丰富性与隐蔽性作为根基,没有器具的可靠性和有用性作为保证,品牌的作品因素就会成为空中楼阁而昙花一现,既找不到它的最切近的现实性,也失去了它的最原始的根源性。但反过来说,如果没有品牌的作品因素所能敞开出来的无蔽状态,品牌中的物性以及器具因素也会仍然处于遮蔽状态,甚至难以企及和彰显自身本就具有的真理性。简单来说,一个品牌的器具因素不充分,作品因素就找不到现实的支撑;如果作品因素缺失,品牌的器具因素也得不到真理光辉的照耀。
器具属于大地,它在人的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系,器具才得以出现和自持。海德格尔进一步阐释说:“虽然器具的器具存在就在其有用性中,但这种有用性本身又植根于器具的一种本质性存在的丰富性中。我们称之为可靠性。”借助于这种可靠性,人通过器具而被置入大地的召唤之中,人才对自己的世界有了把握。世界和大地为人而在此。“只是这样在此存在:在器具中。……因为器具的可靠性才给这单朴的世界带来安全,并且保证了大地无限延伸的自由。”在形而上学的视野中,品牌的所有器具因素都来源于大地的物性,只不过它的意义指向了人的世界,为人所制造,并在人的世界的使用中得以保存。大地丰富的物性决定了器具的可靠性,这种可靠性对于一个品牌来说,意味着它的物性的根基、源头和故乡。在一个品牌的展开中,人正是通过器具因素而被召唤入大地丰富的可靠性之中的。由于器具因素的工具性和媒介性,人才能运用品牌中器具因素的这种有用性,对自己的世界加以把握。大地和世界,通过品牌的器具因素为人而存在,并在这种展现可靠性与给出自由空间的绽出中,成为大地和世界。
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