#圭云[超话]##圭云[超话]#
深夜写点圭云分析,其实早就想写了，但是懒
他们俩现在的状态真的非常暧昧和避嫌，那种明面上没有交集，但是认真分析就知道有来有往。(上头！非常上头！
其实好像早在21年，他们俩就是这种“暗戳戳”的状态，但是从去年末开始就有点不一样了。有种很直白很热烈的推拉。（连哥哥弟弟们的态度都很值得分析）
举个例子，去年写行程那个视频。两个人一起拍摄，圭的喜悦溢出屏幕，却几乎没怎么认真和云对视，都是扯出话题之后去看哥的眼睛。我感觉，是因为他害羞。
行动是最直接的表达方式，而眼神是最藏不住情意的东西。“捂上了嘴，爱会从眼睛里跑出来”。多看看演唱会的饭拍就明白，他们的喜欢已经快溢出来，却又不能明目张胆。于是像小孩一样，藏起了糖果，但拥有糖果的那种幸福是无法隐藏的
演唱会，云只要对哥哥弟弟搂搂抱抱，圭的注意力就明显一直在那儿；虽然明面互动少，却能拍到两个人静静地对视（我想不出任何能让铁血兄弟深情对视的理由）；墨西哥场时两人疑似矛盾，站成一排说话时，马走开了一会儿找弟弟玩，云就莫名其妙地走到了圭身边挨着他，甚至就只是静静地站着；以及包括昨天的两个人接唱的那两句歌词....
值得一提是圭云性格迥异，在表达感情上也体现得淋漓尽致。一个直球（前提是他知道你足够爱他），一个不爱大张旗鼓。云是我想找机会和你互动贴贴说悄悄话。圭是你越找我互动，我（表面）越平静。但在你没有留意的地方时，我总是温柔地注视着你，好像眼里只有你。
开发布会时，差点撞在一起而偷笑，还装傻坐在一起（一点不顾海马的死活）；秘鲁直播采访时，两个人对视了一眼，第一反应是不由自主地扬起嘴角，然后眼珠乱转移开目光，再开始对话，但是不敢再对视了。
云正规一专辑发行，圭主持的节目结束后放了主打的mv
太值得琢磨了，所有的一切
圭云现在的状态，我仿佛看到自己曾经和别人暧昧的样子。
总是尽力抓住不显眼的机会在一起，会聊些亲近的话题，但对视一眼就会紧张甚至脸红。自己有意做了什么事时，就会偷偷观察对方的反应，还要装得自己只是无意举动“并不是为了你”……
每个举动都毫无目的，但每个举动也都意有所指。
其实都心知肚明。
深夜写点圭云分析,其实早就想写了，但是懒
他们俩现在的状态真的非常暧昧和避嫌，那种明面上没有交集，但是认真分析就知道有来有往。(上头！非常上头！
其实好像早在21年，他们俩就是这种“暗戳戳”的状态，但是从去年末开始就有点不一样了。有种很直白很热烈的推拉。（连哥哥弟弟们的态度都很值得分析）
举个例子，去年写行程那个视频。两个人一起拍摄，圭的喜悦溢出屏幕，却几乎没怎么认真和云对视，都是扯出话题之后去看哥的眼睛。我感觉，是因为他害羞。
行动是最直接的表达方式，而眼神是最藏不住情意的东西。“捂上了嘴，爱会从眼睛里跑出来”。多看看演唱会的饭拍就明白，他们的喜欢已经快溢出来，却又不能明目张胆。于是像小孩一样，藏起了糖果，但拥有糖果的那种幸福是无法隐藏的
演唱会，云只要对哥哥弟弟搂搂抱抱，圭的注意力就明显一直在那儿；虽然明面互动少，却能拍到两个人静静地对视（我想不出任何能让铁血兄弟深情对视的理由）；墨西哥场时两人疑似矛盾，站成一排说话时，马走开了一会儿找弟弟玩，云就莫名其妙地走到了圭身边挨着他，甚至就只是静静地站着；以及包括昨天的两个人接唱的那两句歌词....
值得一提是圭云性格迥异，在表达感情上也体现得淋漓尽致。一个直球（前提是他知道你足够爱他），一个不爱大张旗鼓。云是我想找机会和你互动贴贴说悄悄话。圭是你越找我互动，我（表面）越平静。但在你没有留意的地方时，我总是温柔地注视着你，好像眼里只有你。
开发布会时，差点撞在一起而偷笑，还装傻坐在一起（一点不顾海马的死活）；秘鲁直播采访时，两个人对视了一眼，第一反应是不由自主地扬起嘴角，然后眼珠乱转移开目光，再开始对话，但是不敢再对视了。
云正规一专辑发行，圭主持的节目结束后放了主打的mv
太值得琢磨了，所有的一切
圭云现在的状态，我仿佛看到自己曾经和别人暧昧的样子。
总是尽力抓住不显眼的机会在一起，会聊些亲近的话题，但对视一眼就会紧张甚至脸红。自己有意做了什么事时，就会偷偷观察对方的反应，还要装得自己只是无意举动“并不是为了你”……
每个举动都毫无目的，但每个举动也都意有所指。
其实都心知肚明。
20230310艺术
repo一下话剧《艺术》
很久没看话剧了，整体是很轻松的喜剧氛围，有时不时设计的小巧思，调节一些激烈冲突的节奏。
印象深刻的一句是“读读塞尼卡”。很喜欢的是这些巧思不是无意义的逗趣，多少有蕴意在，回来查了塞尼卡简介，发现他哲学观点里强调人的理性才是真正的“善”的点，和全剧蛮有勾连的。总觉得三个男人看似从自己的观点理性讨论艺术，其实又充满了个人情绪和私欲，艺术本身作为感性的一个代表，我们在讨论时又该如果平衡理性和感性。
全剧是基于三个朋友之间的讨论展开，而品味，阶级，立场等等不同的人是否能成为朋友，又该如何维持这段关系，其实结尾给出了答案。“爱是接受，不是改变。他是谁你就要接受他是谁”。同时，剧里很恰当的点出了人人在交友时候的潜意识是“遇到一个能给自己带来什么的人”。
人人都想说服别人，但恰恰应该是“接受别人给予的，却不妄想强加意志给他人。”
看剧前以为是单论艺术的主题，看的时候又觉得在探讨人际关系。看完忽然意识到，剧中两个男人在争论艺术，一个男人在吐槽家庭关系。
实际“艺术的背后都是人”，创作者，喜爱的观者，厌恶的观者，旁观者。从艺术本身到周围实际反映的还是人。
在艺术中如果平衡创作者和不同观者的关系，同时也在探讨人际关系的平衡点。艺术可以是人的隐藏形式，对艺术的评价也是对人的评价。所以两个男人如此在意他人对自己艺术观点的认同，某种程度来说，其实是对自身价值的认同。
另一方面，个人觉得这个作品还是有认真探讨一个问题。“我们到底应该用什么样的态度去对待自己喜欢或不喜欢的艺术，以及自己不了解的领域”。
其实很多问题剧中并没有给出肯定直接的答案。“我们在谈论艺术时使用过多的专业词汇会给人冒犯吗”“谈论艺术作品只停留在表面亦或过渡解读的结果”（不认为是白色的画，和普通的蓝天白云画作）“认同别人的艺术观点是从众吗”“争论自己立场的艺术是必要的么”以及“我为个人喜爱的艺术付费值得吗”。
同时也有我个人认为得到解答的问题。首先是对于自身不了解艺术的发问，马克在嘲笑吉赛尔吉用“解构”这个貌似很高傲的词汇时，我觉得伊万是在认真询问到底什么是解构。
其次我认为剧传达给观众一点。
“请不要替别人做出艺术判断，任何身份阶级的人，都拥有选择喜欢谈论不同艺术的权利”。
就像玩具厂工人伊万依然有喜欢两百万纯白油画的权利一样。
最后想提一下剧中贯穿始终的，在台词里反复出现的“幽默感”，三个男人总在说一句话，就是“你最近少了很多幽默感”，而说出的点几乎都在矛盾快要激化或者产生观点对立的时候。这里的幽默感真的指搞笑快乐的气氛么。还是已经变成了对矛盾避而不谈的借口。幽默感很重要，在人际关系里人人都想要一个有幽默感的人，它可以巧妙的化解尴尬，调和关系。所以这也是伊万能和两人长久为友的原因。但用幽默感作为时时刻刻逃避的盾就不然了。
很可能最终是，“幽默感为笔，画的是一个人消失的经过”。@茉莉花剧场 #话剧艺术#
repo一下话剧《艺术》
很久没看话剧了，整体是很轻松的喜剧氛围，有时不时设计的小巧思，调节一些激烈冲突的节奏。
印象深刻的一句是“读读塞尼卡”。很喜欢的是这些巧思不是无意义的逗趣，多少有蕴意在，回来查了塞尼卡简介，发现他哲学观点里强调人的理性才是真正的“善”的点，和全剧蛮有勾连的。总觉得三个男人看似从自己的观点理性讨论艺术，其实又充满了个人情绪和私欲，艺术本身作为感性的一个代表，我们在讨论时又该如果平衡理性和感性。
全剧是基于三个朋友之间的讨论展开，而品味，阶级，立场等等不同的人是否能成为朋友，又该如何维持这段关系，其实结尾给出了答案。“爱是接受，不是改变。他是谁你就要接受他是谁”。同时，剧里很恰当的点出了人人在交友时候的潜意识是“遇到一个能给自己带来什么的人”。
人人都想说服别人，但恰恰应该是“接受别人给予的，却不妄想强加意志给他人。”
看剧前以为是单论艺术的主题，看的时候又觉得在探讨人际关系。看完忽然意识到，剧中两个男人在争论艺术，一个男人在吐槽家庭关系。
实际“艺术的背后都是人”，创作者，喜爱的观者，厌恶的观者，旁观者。从艺术本身到周围实际反映的还是人。
在艺术中如果平衡创作者和不同观者的关系，同时也在探讨人际关系的平衡点。艺术可以是人的隐藏形式，对艺术的评价也是对人的评价。所以两个男人如此在意他人对自己艺术观点的认同，某种程度来说，其实是对自身价值的认同。
另一方面，个人觉得这个作品还是有认真探讨一个问题。“我们到底应该用什么样的态度去对待自己喜欢或不喜欢的艺术，以及自己不了解的领域”。
其实很多问题剧中并没有给出肯定直接的答案。“我们在谈论艺术时使用过多的专业词汇会给人冒犯吗”“谈论艺术作品只停留在表面亦或过渡解读的结果”（不认为是白色的画，和普通的蓝天白云画作）“认同别人的艺术观点是从众吗”“争论自己立场的艺术是必要的么”以及“我为个人喜爱的艺术付费值得吗”。
同时也有我个人认为得到解答的问题。首先是对于自身不了解艺术的发问，马克在嘲笑吉赛尔吉用“解构”这个貌似很高傲的词汇时，我觉得伊万是在认真询问到底什么是解构。
其次我认为剧传达给观众一点。
“请不要替别人做出艺术判断，任何身份阶级的人，都拥有选择喜欢谈论不同艺术的权利”。
就像玩具厂工人伊万依然有喜欢两百万纯白油画的权利一样。
最后想提一下剧中贯穿始终的，在台词里反复出现的“幽默感”，三个男人总在说一句话，就是“你最近少了很多幽默感”，而说出的点几乎都在矛盾快要激化或者产生观点对立的时候。这里的幽默感真的指搞笑快乐的气氛么。还是已经变成了对矛盾避而不谈的借口。幽默感很重要，在人际关系里人人都想要一个有幽默感的人，它可以巧妙的化解尴尬，调和关系。所以这也是伊万能和两人长久为友的原因。但用幽默感作为时时刻刻逃避的盾就不然了。
很可能最终是，“幽默感为笔，画的是一个人消失的经过”。@茉莉花剧场 #话剧艺术#
#文学汇[超话]#观点丨对于读者而言，《守门员面对罚点球时的焦虑》（以下简称守门员）是一本充满挑战性的书。读完全书，读者脑海里多半漂浮着一些孤立无援的句子和纷乱的细节。连贯的故事情节，鲜明的小说人物—这些传统小说里*典型的因素，在这部小说里已经被稀释到极其次要的地位。
《守门员》收入小说四篇，较长的两篇《推销员》和《守门员面对罚点球时的焦虑》分别写于1967年和1970年，两个短篇《监事会的欢迎词》和《一个农家保龄球道上有球瓶倒下时》分别写于1967年和1969年。写这些小说时，汉德克不过二十多岁，年轻人特有的朝气和突破成规的勇气在这些小说中打下了很深的烙印，早在1965年，汉德克发表他的成名作剧本《骂观众》之前，就已经在“四七社”文学年会上暂露锋芒，在他的宣言性质的文章《文学是浪漫的》和《我是一个住在象牙塔里的人》中，汉德克阐明自己的主张：“文学对他来说，是不断明白自我的手段；他期待文学作品要表现还没有被意识到的现实，破除一成不变的价值模式，而传统的追求现实主义的描写文学对此则无能为力。” 另一方面，《守门员》也不可避免地带有那个时代欧洲文学风尚的印记。在阅读《守门员》的过程中，在被那些精致优雅的细节轮番“轰炸”的过程中，我不止一次地想起法国新小说，尤其是新小说的理论家纳塔丽·萨罗特。她的著名论文《怀疑的时代》是1950年首次发表于萨特主编的《现代》杂志上，我不知道汉德克是否读过这篇重要论文，但是对《怀疑的时代》中的许多观点，汉德克通过他的这些小说无疑是亮出了大拇指。萨罗特在文章中断言：“重要的不是继续不断地增加文学作品的典型人物，而是表现矛盾的感情同时存在，并且尽可能刻画出心理活动的丰富性和复杂性。”而汉德克的小说则在实践着这一观念。
《推销员》倒是以“推销员”这个人物作为线索展开的，可是看完整篇小说，我们获得的这个人物的信息是如此之少，唯一可以确认的是，这是一个被现代小说观念彻底清算的人物形象。我们不知道他的衣着、身躯、相貌，我们也不知道他的家庭状况、居住环境、社交状况、种族背景，甚至于我们不知道他的名字是什么，在小说中，他主要是以“推销员”的头衔出现，另一些时候，应该是出于行文的方便，“推销员”变成了更加孤独又坚定的“他”。小说中的这个推销员没有鲜明的轮廓，没有历史和过去，其目的显然是为了腾出手来全力去发掘日常生活细节的表面下，隐藏着的某种不平凡的、更强烈的事物。而侦探小说的外套，则赋予这种巨细靡遗的细致观察以合理性，汉德克使读者在一种貌似鬼祟紧张的气氛中不得不跟随推销员到处仔细观察。
小说一开始就以某种唐突的方式，将推销员带至“舞台”的中心：“推销员踩在那飘落的纸片上。”此后，整部小说的叙述部分都是以推销员的视角展开的——“推销员用一支铅笔敲打着墙。”“当他抬头看去时，有几只苍蝇落在他手上。”“他跌跌撞撞地走着。”“他计划好自己的每一个动作。”汉德克似乎在这位推销员的眼睛上安装了一台高速摄像机，而且镜头还是放大的。汉德克借助推销员之眼观察着一切，记录着一个个哪怕再微不足道的细节，因为对于汉德克来说，这个凶杀案的具体情况和过程他其实一点也不关心，对他来说最重要的就是旨在发现表象之下深藏的事物的努力和探索。当然没有比对一件凶杀案的探查更细致耐心的观察和描摹了，而这正是汉德克借用侦探小说的外套的原因所在。在第二章《最初的无序》的理论部分，汉德克其实已经交了底：“或者是再次对周围所有那些平平常常的事情不厌其烦地一一列举，借以能够产生强烈的震撼效果。”
一个细细被打量的世界，自然而然地循序渐进地就会获得某种超自然的力量，也许我们可以说得更明白一点—这个力量来自语言本身。文字所描述的一切场景、动作，如果改变文字通常被当作工具使用时的语速和空间距离，它就会逐渐从通常的意义轨道上脱离，进而自动呈现出它的本质—某种神奇的符号系统。它既指向物质世界，也同时指涉精神世界。正因为这个原因，汉德克数次忍不住在小说的叙述中提到“词”：“他听到每一个词都跟随着另一个词。”“他的无动于衷是如此完美，所有的言语都没有受到打扰。”“所有的词他都说错了。”“他写字的动作像是竭力在寻找什么似的。”这无疑是一种充满强烈自省精神的写作，汉德克和许多杰出的现代作家一样，在用语言指涉现实的同时，他们也都马上意识到语言这种特殊中介的脆弱和懒惰。但是完全抛开语言，人只会更深地陷入混沌和虚无，所有有抱负的作家都知道那是一条必经之路，尽管沿途布满荆棘。但是反过来，我们也可以说，正是在词与物的罅隙之间充满了创造的紧张感和兴奋感，汉德克也是在此处为他貌似琐碎的小说找到了结结实实的主旨。
这种对客观世界具体而微的呈现，当然使《推销员》立刻和过去追求对世界和历史全景式描述的传统小说区分开来，同时也使文学传统的社会功用趋于瓦解，而作品的政治和伦理意义只是在反讽意义上才得以建立…
#读书##春风阅读##经典语录#
《守门员》收入小说四篇，较长的两篇《推销员》和《守门员面对罚点球时的焦虑》分别写于1967年和1970年，两个短篇《监事会的欢迎词》和《一个农家保龄球道上有球瓶倒下时》分别写于1967年和1969年。写这些小说时，汉德克不过二十多岁，年轻人特有的朝气和突破成规的勇气在这些小说中打下了很深的烙印，早在1965年，汉德克发表他的成名作剧本《骂观众》之前，就已经在“四七社”文学年会上暂露锋芒，在他的宣言性质的文章《文学是浪漫的》和《我是一个住在象牙塔里的人》中，汉德克阐明自己的主张：“文学对他来说，是不断明白自我的手段；他期待文学作品要表现还没有被意识到的现实，破除一成不变的价值模式，而传统的追求现实主义的描写文学对此则无能为力。” 另一方面，《守门员》也不可避免地带有那个时代欧洲文学风尚的印记。在阅读《守门员》的过程中，在被那些精致优雅的细节轮番“轰炸”的过程中，我不止一次地想起法国新小说，尤其是新小说的理论家纳塔丽·萨罗特。她的著名论文《怀疑的时代》是1950年首次发表于萨特主编的《现代》杂志上，我不知道汉德克是否读过这篇重要论文，但是对《怀疑的时代》中的许多观点，汉德克通过他的这些小说无疑是亮出了大拇指。萨罗特在文章中断言：“重要的不是继续不断地增加文学作品的典型人物，而是表现矛盾的感情同时存在，并且尽可能刻画出心理活动的丰富性和复杂性。”而汉德克的小说则在实践着这一观念。
《推销员》倒是以“推销员”这个人物作为线索展开的，可是看完整篇小说，我们获得的这个人物的信息是如此之少，唯一可以确认的是，这是一个被现代小说观念彻底清算的人物形象。我们不知道他的衣着、身躯、相貌，我们也不知道他的家庭状况、居住环境、社交状况、种族背景，甚至于我们不知道他的名字是什么，在小说中，他主要是以“推销员”的头衔出现，另一些时候，应该是出于行文的方便，“推销员”变成了更加孤独又坚定的“他”。小说中的这个推销员没有鲜明的轮廓，没有历史和过去，其目的显然是为了腾出手来全力去发掘日常生活细节的表面下，隐藏着的某种不平凡的、更强烈的事物。而侦探小说的外套，则赋予这种巨细靡遗的细致观察以合理性，汉德克使读者在一种貌似鬼祟紧张的气氛中不得不跟随推销员到处仔细观察。
小说一开始就以某种唐突的方式，将推销员带至“舞台”的中心：“推销员踩在那飘落的纸片上。”此后，整部小说的叙述部分都是以推销员的视角展开的——“推销员用一支铅笔敲打着墙。”“当他抬头看去时，有几只苍蝇落在他手上。”“他跌跌撞撞地走着。”“他计划好自己的每一个动作。”汉德克似乎在这位推销员的眼睛上安装了一台高速摄像机，而且镜头还是放大的。汉德克借助推销员之眼观察着一切，记录着一个个哪怕再微不足道的细节，因为对于汉德克来说，这个凶杀案的具体情况和过程他其实一点也不关心，对他来说最重要的就是旨在发现表象之下深藏的事物的努力和探索。当然没有比对一件凶杀案的探查更细致耐心的观察和描摹了，而这正是汉德克借用侦探小说的外套的原因所在。在第二章《最初的无序》的理论部分，汉德克其实已经交了底：“或者是再次对周围所有那些平平常常的事情不厌其烦地一一列举，借以能够产生强烈的震撼效果。”
一个细细被打量的世界，自然而然地循序渐进地就会获得某种超自然的力量，也许我们可以说得更明白一点—这个力量来自语言本身。文字所描述的一切场景、动作，如果改变文字通常被当作工具使用时的语速和空间距离，它就会逐渐从通常的意义轨道上脱离，进而自动呈现出它的本质—某种神奇的符号系统。它既指向物质世界，也同时指涉精神世界。正因为这个原因，汉德克数次忍不住在小说的叙述中提到“词”：“他听到每一个词都跟随着另一个词。”“他的无动于衷是如此完美，所有的言语都没有受到打扰。”“所有的词他都说错了。”“他写字的动作像是竭力在寻找什么似的。”这无疑是一种充满强烈自省精神的写作，汉德克和许多杰出的现代作家一样，在用语言指涉现实的同时，他们也都马上意识到语言这种特殊中介的脆弱和懒惰。但是完全抛开语言，人只会更深地陷入混沌和虚无，所有有抱负的作家都知道那是一条必经之路，尽管沿途布满荆棘。但是反过来，我们也可以说，正是在词与物的罅隙之间充满了创造的紧张感和兴奋感，汉德克也是在此处为他貌似琐碎的小说找到了结结实实的主旨。
这种对客观世界具体而微的呈现，当然使《推销员》立刻和过去追求对世界和历史全景式描述的传统小说区分开来，同时也使文学传统的社会功用趋于瓦解，而作品的政治和伦理意义只是在反讽意义上才得以建立…
#读书##春风阅读##经典语录#
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