#舞者张翰[超话]##只此青绿[超话]#
在小红书莫名其妙刷到自己，对，25号散场是我喊的“张翰”。国外很多剧场也都是看剧极度安静，谢幕极度热情。这是一种对等原则，你让我感受到了美，我自然对你回报爱。莎士比亚环球剧院每次剧结束，喊叫声能把泰晤士河掀翻。

并不是追星或者粉圈化，喊出演员名字也只是因为感谢在过去的几个小时，这位演员非常认真且专业地带来了沉浸式的享受。我认为这一场谁表现得最好，谢幕时我就喊谁的名字。25号的国家大剧院演出，张翰状态非常好，技巧一以贯之，情感表现出色。我喊他，就是尽量在不影响别人的前提下（已经是第四次返场谢幕，观众有些也走了），表达对演员的感谢和欣赏。

除了谢幕鼓掌和喊一下，我从不为夸而夸，对最喜欢的舞蹈演员也持有批评鼓励的态度，希望他们不断精进。我也从不在剧场之外有任何粉丝行为，甚至不会去演员通道要签名，或去参加签售会。舞台就是艺术和沉浸的舞台，谢幕就是热烈和激情的谢幕，生活就是理性和冷静的生活。

说回《只此青绿》，张翰的舞蹈技艺和人物塑造已经难以一两句话夸完了，可以单独开一篇文章，但我只讲我认为他还可以继续精进的点。王希孟是个灵气四溢的天才艺术家，历史上这类画家往往都有些疯魔。最后三个希孟可能也是周韩二导想要表现他的自我、本我与超我，或者作画时的亢奋、淡然与绝望，或者人生的高潮、日常与低谷。在这样的情景下，作为“主人格”的张翰要怎么跳才足够细腻。可能把需要每一次停顿做得更干净，前后的转换做得更夸张，强调敏感又热烈的矛盾感。

跟苏轼不同（本想看《东坡》买的票），王希孟不是“问汝平生功业，黄州惠州儋州”的人，他年少入宫廷，我怀疑千里江山他究竟见识过几何？没见过却要画，这样的人不能只是飘在天上的，他对这片土地有极深的热爱，用很有限的人生去琢磨无穷的人物。这样的人可能是少年老成，对世界理解很透彻的。包括《北宋名画臻录》里大概率是假的《千里饿殍图》传闻轶事，可以说希孟是“眼里常含泪水”的一位画家。

北宋末期，积贫积弱，危机四伏，文人都有一种孱弱之感，刻板印象来说就是溜肩佝偻（当然舞蹈舞台上几乎不可能有这类体态）。对比几乎无一处败笔的《千里江山图》和东坡的《枯木怪石图》就知道，王希孟不是一个洒脱的“狂徒”式艺术家，他是有几乎癫狂的细节追求的。他撕碎废作的时候要更恨，日夜伏案的时候要更狠，呈现极端自负又极端自卑的矛盾状态。这些细节可能需要在没有舞蹈动作的“留白”时刻演出来。

翰哥很轻盈，很挺拔（这也是舞蹈演员必备的体态气质），那种天才的意气风发和少年画完后的大哭释放表达得淋漓尽致。但怎么在轻盈的舞蹈动作之下，在少年意气风发的前提下，再去表达这个人物的少年老成、敏感孱弱以及对家国的温柔，或许是翰哥还可以再打磨的细节。

#敖瑞鹏##宝藏男孩敖瑞鹏# 人总是会犯错的，但是知错能改善莫大焉，一个人如果从来没犯过错才是最假的。小敖永远真诚！永远热烈且坦荡！他在我心里永远都是最好的大男孩，或许他也有很多的不足，但是在我这里他的闪光点远比那些所谓的不足重要，不是不在意，只是想要看到更好的他，想要看到那个美好，真诚且坦荡的他！我承认他做的确实不对，但是做错了就道歉，之后不再做就好了。永远不要就这一个人的过去不放，毕竟人家都在往前走，你又为什么要回头呢？

最后，附上小敖帅照哈哈！

2月最后一个周日，早上5点半我在梦中使劲刷马桶，惊醒。然后莫名其妙看了本小说，还在豆瓣上花了10块钱，我[二哈]，10点半才爬起来。跟去上完课的父女俩汇合吃饭。点了杯酸奶，不可思议这么又冰又普通的饮料等了半个多小时。然后去配眼镜，实体店真贵不舍得打算淘宝。午后太阳出来了，跑去公园散个步，公园里都是人。可能中午没吃饱，提议晚饭要不外面随便吃点，得到热烈赞同，要不去吃点好吃的吧。我[二哈]。这么贵的日料，吃完就拉肚子，这个钱去配副眼镜不香吗。放了一天电，8点半就睡着了，此刻很安静。