百雅轩｜想念我，就去看我的画吧！ ——吴冠中
吴冠中油画《月如钩》
作品介绍：
乌黑，乌黑，黑得浓厚，黑得深沉，黑吞噬了人间的悲欢离合，它吞噬一切，不再吐出。时装的流行色不断转变，但黑色永不消失，而且被运用为各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色，更是演奏高雅乐曲时不可替代的最庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼，月如钩”，在乌黑无边的夜空中，李煜所见之月，如钩，尖锐的钩，勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇，虽疏疏落落，亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”，江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图，而窥见了词意与画境交融处。如李煜见画，不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而，词的悲怆转化成画之美感，已不属于李煜个人身世之叹了。#每秒都值得记录#笔记灵感#每日艺术家#吴冠中#绘画#油画#画画#版画#月亮#艺术家#艺术收藏#家居装饰分享

百雅轩｜想念我，就去看我的画吧！ ——吴冠中
吴冠中油画《月如钩》
作品介绍：
乌黑，乌黑，黑得浓厚，黑得深沉，黑吞噬了人间的悲欢离合，它吞噬一切，不再吐出。时装的流行色不断转变，但黑色永不消失，而且被运用为各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色，更是演奏高雅乐曲时不可替代的最庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼，月如钩”，在乌黑无边的夜空中，李煜所见之月，如钩，尖锐的钩，勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇，虽疏疏落落，亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”，江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图，而窥见了词意与画境交融处。如李煜见画，不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而，词的悲怆转化成画之美感，已不属于李煜个人身世之叹了。#艺术[超话]##每秒都值得记录##每日艺术家##绘画##画画##月亮##艺术收藏#

这是一个让我想到很多文艺作品的电影。比如艾略特的《荒原》，比如阿方索的《地心引力》，甚至某些时刻还能想到《阿拉伯的劳伦斯》。但这不是一部标准戏剧结构的电影，更像一个荒诞戏剧，放置在了像国家地理摄影的广袤地貌上。

刚刚经历过春节档，这个档期的电影为了覆盖更多人群，所以定位基本都是商业合家欢。承接春节档的这部《荒原》配置来看有点不那么合群，一个新导演拍摄的独特类型，搭配的是任素汐还有李晨。没有喜剧元素，没有爱情线，没有高规格商业制作，基本上就是任素汐一个人在以时间线计时的方式荒野求生。

她不仅在电影里，靠自己挣扎着走出荒漠，经历行走、呼救、饥渴、昏厥。在实际意义中，她也是一个人撑起这部电影。画面的摄影构图，还有后面的调色都非常好看，像高浓度高对比度的油画。搭配的音乐里面有马头琴，有传统的呼麦，创新融合的电子，甚至还有任素汐自己演唱的主题曲。但这是一个反常规的操作，因为无论镜头怎么切换，画面和声音怎么精良制作，这终究是一个人的独角戏。#任素汐对自己太狠了##电影荒原口碑#

一个国产电影，让一个女演员演独角戏，这到底是什么概念呢。会把所有观众的心理时间拉长，因为所有画面没有那么多信息量了，蒙太奇也好，交互也罢，都被砍了，只能看着任素汐在银幕里面远景切中景切特写，从她的步履蹒跚到她日益皴裂脱皮的嘴唇，陪着她沉浸式求生。每一天的具量的计时，业会让观众产生感同身受的漫长。

电影一般就是90-120分钟的模式，要将人物变化更迭的时间浓缩在内。这部《荒原》近乎是用纪实的方式把观众的心理时间拉到趋于真实的地步。这种奇异的感受还是很多年前，我去看《等待多戈》的时候体验过的。

那部影片的背景是二战之后大家渴望被解救让生活焕发生机，所以在百无聊赖中，要进行等待。贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《荒原》仿佛也在呈现这样的反类型，没有悬疑刺激，没有哄堂大笑，甚至女演员在片中都以去女性化的方式出现，在荒野中如动物本能一样求生。

因为呈现了真实的粗糙，难捱，挣扎，能确切给观众带来生理和心理的双重体验，所以我反而在某种程度上相信这部电影的真诚。