李月驰x唐蘅，2015年曾经在武大待过短暂的一个夏天，珞珈山，武大，东湖，甚至凌波门外那个81路，感受过大雨滂沱后泥泞的武汉三镇，去宝通寺也完全是心血来潮，深刻记忆的是南方蚊子叮咬的包，而彼时李月驰和唐蘅都在彼此分离的撕心裂肺中。庆幸的是，我的岁月里有他们在一起的记忆。“对潇潇暮雨洒江天 好喜欢 被你长发遮望眼”[悲伤]#楚天以南[超话]##楚天以南#
傅抱石：大自然教给我的，比古人教给我的更多！
文/傅二石
从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。
我曾问过父亲对历代画家画雨的看法，他说：古代有很多个画家画过雨，如米元章、高房山等人，都有很精彩的雨景作品，他们不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉。这是因为他们研究了画雨景的规律，如所谓“烟中每有舞根树，雨外尤多没骨山”。到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身，这个老师教给我的，比古人和洋人都要多。
我父亲画雨的方法是很有趣的，我曾仔细观察过他画雨的过程。他先把纸钉在墙上，再拿蘸了矾水的笔或刷子，对着纸猛烈地挥洒，那动作似乎和作画这种“斯文”的事情很不相称。然而等到画完之后，那张的确受过“暴雨袭击”的纸上出现了逼真的雨景时，又使人感到有“川上风雨爱，须臾满城阙”的魔术般的效果。
有时他画雨不用矾，只用毛笔或排笔蘸色或墨在画上刷。他很注意下笔的方向和速度。画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人强烈地感到雨点的速度和力量。画濛濛细雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下若有若无的痕迹，画上的景物若隐若现，迷迷茫茫，恰巧表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
我曾以为画雨必须一次完成，但是我看完父亲画雨，却发现他要画好多次。例如《万竿烟雨》这幅画，就并不是画好景物再画雨，雨是伴随着画上的景物一起出现。每画一个局部，甚至每下一笔，都十分仔细地考虑雨天的特征。随着画面的完成，雨天的气氛逐渐强烈起来，终于达到了使人身临其境的地步。久看这幅画，能使人感到空气的潮湿和雨天的阴冷。
《不辨泉声抑雨声》也是特别为人们称道的一幅雨景作品。这幅画不用矾水却画出了泉声和雨声。尤其是画面近处的树，那浓密的树叶由于饱含水分而显得格外沉重，至今观者看到这幅画还可以感觉到它的湿度和份量。
父亲这一生，画了一系列雨景作品——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声抑雨声》……古今中外，大概很难找到像我父亲这样喜欢画雨的画家了。怪不得有人形容他的作品是“一半山川带雨痕”。
文/傅二石
从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。
我曾问过父亲对历代画家画雨的看法，他说：古代有很多个画家画过雨，如米元章、高房山等人，都有很精彩的雨景作品，他们不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉。这是因为他们研究了画雨景的规律，如所谓“烟中每有舞根树，雨外尤多没骨山”。到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身，这个老师教给我的，比古人和洋人都要多。
我父亲画雨的方法是很有趣的，我曾仔细观察过他画雨的过程。他先把纸钉在墙上，再拿蘸了矾水的笔或刷子，对着纸猛烈地挥洒，那动作似乎和作画这种“斯文”的事情很不相称。然而等到画完之后，那张的确受过“暴雨袭击”的纸上出现了逼真的雨景时，又使人感到有“川上风雨爱，须臾满城阙”的魔术般的效果。
有时他画雨不用矾，只用毛笔或排笔蘸色或墨在画上刷。他很注意下笔的方向和速度。画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人强烈地感到雨点的速度和力量。画濛濛细雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下若有若无的痕迹，画上的景物若隐若现，迷迷茫茫，恰巧表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
我曾以为画雨必须一次完成，但是我看完父亲画雨，却发现他要画好多次。例如《万竿烟雨》这幅画，就并不是画好景物再画雨，雨是伴随着画上的景物一起出现。每画一个局部，甚至每下一笔，都十分仔细地考虑雨天的特征。随着画面的完成，雨天的气氛逐渐强烈起来，终于达到了使人身临其境的地步。久看这幅画，能使人感到空气的潮湿和雨天的阴冷。
《不辨泉声抑雨声》也是特别为人们称道的一幅雨景作品。这幅画不用矾水却画出了泉声和雨声。尤其是画面近处的树，那浓密的树叶由于饱含水分而显得格外沉重，至今观者看到这幅画还可以感觉到它的湿度和份量。
父亲这一生，画了一系列雨景作品——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声抑雨声》……古今中外，大概很难找到像我父亲这样喜欢画雨的画家了。怪不得有人形容他的作品是“一半山川带雨痕”。
傅抱石笔下的雨景
从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。
我曾问过父亲对历代画家画雨的看法，他说：古代有很多个画家画过雨，如米元章、高房山等人，都有很精彩的雨景作品，他们不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉。这是因为他们研究了画雨景的规律，如所谓“烟中每有舞根树，雨外尤多没骨山”。到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身，这个老师教给我的，比古人和洋人都要多。
我父亲画雨的方法是很有趣的，我曾仔细观察过他画雨的过程。他先把纸钉在墙上，再拿蘸了矾水的笔或刷子，对着纸猛烈地挥洒，那动作似乎和作画这种“斯文”的事情很不相称。然而等到画完之后，那张的确受过“暴雨袭击”的纸上出现了逼真的雨景时，又使人感到有“川上风雨爱，须臾满城阙”的魔术般的效果。
有时他画雨不用矾，只用毛笔或排笔蘸色或墨在画上刷。他很注意下笔的方向和速度。画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人强烈地感到雨点的速度和力量。画濛濛细雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下若有若无的痕迹，画上的景物若隐若现，迷迷茫茫，恰巧表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
我曾以为画雨必须一次完成，但是我看完父亲画雨，却发现他要画好多次。例如《万竿烟雨》这幅画，就并不是画好景物再画雨，雨是伴随着画上的景物一起出现。每画一个局部，甚至每下一笔，都十分仔细地考虑雨天的特征。随着画面的完成，雨天的气氛逐渐强烈起来，终于达到了使人身临其境的地步。久看这幅画，能使人感到空气的潮湿和雨天的阴冷。
《不辨泉声抑雨声》（图2）也是特别为人们称道的一幅雨景作品。这幅画不用矾水却画出了泉声和雨声。尤其是画面近处的树，那浓密的树叶由于饱含水分而显得格外沉重，至今观者看到这幅画还可以感觉到它的湿度和份量。
父亲这一生，画了一系列雨景作品——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声抑雨声》……古今中外，大概很难找到像我父亲这样喜欢画雨的画家了。怪不得有人形容他的作品是“一半山川带雨痕”。文/傅二石#艺术聚焦#
从传统中国画的角度来看，父亲画雨时用的方法是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这就大大丰富和发展了传统技法。
我曾问过父亲对历代画家画雨的看法，他说：古代有很多个画家画过雨，如米元章、高房山等人，都有很精彩的雨景作品，他们不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉。这是因为他们研究了画雨景的规律，如所谓“烟中每有舞根树，雨外尤多没骨山”。到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身，这个老师教给我的，比古人和洋人都要多。
我父亲画雨的方法是很有趣的，我曾仔细观察过他画雨的过程。他先把纸钉在墙上，再拿蘸了矾水的笔或刷子，对着纸猛烈地挥洒，那动作似乎和作画这种“斯文”的事情很不相称。然而等到画完之后，那张的确受过“暴雨袭击”的纸上出现了逼真的雨景时，又使人感到有“川上风雨爱，须臾满城阙”的魔术般的效果。
有时他画雨不用矾，只用毛笔或排笔蘸色或墨在画上刷。他很注意下笔的方向和速度。画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人强烈地感到雨点的速度和力量。画濛濛细雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下若有若无的痕迹，画上的景物若隐若现，迷迷茫茫，恰巧表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
我曾以为画雨必须一次完成，但是我看完父亲画雨，却发现他要画好多次。例如《万竿烟雨》这幅画，就并不是画好景物再画雨，雨是伴随着画上的景物一起出现。每画一个局部，甚至每下一笔，都十分仔细地考虑雨天的特征。随着画面的完成，雨天的气氛逐渐强烈起来，终于达到了使人身临其境的地步。久看这幅画，能使人感到空气的潮湿和雨天的阴冷。
《不辨泉声抑雨声》（图2）也是特别为人们称道的一幅雨景作品。这幅画不用矾水却画出了泉声和雨声。尤其是画面近处的树，那浓密的树叶由于饱含水分而显得格外沉重，至今观者看到这幅画还可以感觉到它的湿度和份量。
父亲这一生，画了一系列雨景作品——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声抑雨声》……古今中外，大概很难找到像我父亲这样喜欢画雨的画家了。怪不得有人形容他的作品是“一半山川带雨痕”。文/傅二石#艺术聚焦#
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