艺术推荐 | 中国画里的“意象”与“意境”
湃客：北京京海墨韵书画院 2021-03-04 11:22
中国画中什么叫“意”？我们在评论中国书画
时，常常说：“意在笔先、画尽意在”、“笔
断意连”、“立象以尽意”等等。
“意”，指的是画家的思想、感情、意念、意
义、理想。“意象”指的是以意成象，成为艺
术形象。画家在观察大自然和观察社会过程
中，产生了思想感情。有了新的意念，要创
作出有意义的理想作品。于是把客观事物精
粹部分集中起来，经过高度艺术加工达到情
景交融，物我两忘的境界。这就是意象绘画
艺术。
比如，同样是描绘黄山风景，有的人照摹黄山，这只能是表现黄山的“象”。有的人不仅观察到了黄山的外形，并且领悟到了黄山的气质和生命。黄山就像人一样，有思想，有感情，有飞扬的神情，有雄浑的动势。每一座山有头、有面、有四肢，有脉络。每棵树也像人一样，枝干传情叶传声。
云和水的流动，也像人的感情一样，或汹涌澎湃，或静水微波，或飞流直下，或清泉细流，都是有生命的。这就是把云水的种种自然属性来作为人和生活的象征。这就是艺术上的“物我两化”。当一个人因忘己而随物而化时，物化之物，亦即是存在的一切。
人们都知道庄周梦蝶的故事。讲的是庄周做梦，梦见自己变成了蝴蝶，栩栩然飞来飞去，不知道自己原来是庄周。忽然一梦醒来，原来自己是庄周不是蝴蝶呀！这一下可把他弄糊涂了。到底是庄周做梦变为蝴蝶？还是蝴蝶做梦变为庄周？然而，庄周和蝴蝶毕竟是不同的，这就叫“物我两化”。把自己与对象融合为一个，得到因物化而来的全盘美化、艺术化的历程，这就是物我合一的历程。如果把这种境界表现在绘画上，我们所描画的对象，就充满了生命的活力，达到微妙的境地，这就是以意成象了。
“意象”就是形象和情趣的契合。在艺术里，感性的东西心灵化了，而心灵的东西也借感情化而显现出来。“意象”是中国美学史发展的成果。到了唐朝，“意象”这一名词，已经被美学家、画家比较普遍地使用了。以后又进一步提出了“境”这个新的美学范畴，标志着“意境”说的诞生。
关于“意境”。“境生于象外”。“象”是某种孤立的、有限的物象，而“境”则是大自然或人生的整幅图景。“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。
在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，应该“如相中之色，水中之月，镜中之象”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。
“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”。“意境”既包含有“意象”共同具有的一般特征，又包含自己特殊的方面。“意境”的内涵比“意象”更丰富。在绘画上，要把客观事物最精粹的部分汲取过来，经过集中、筛选、加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受、审美理想，再加上人的思想感情的高度概括，用艺术手法充分表现出来，就成为“意境”。画家要具有审美的心胸，必须超越世俗欲念、成见的干扰和束缚，保持内心的虚静态。在虚静之心中才会“胸有丘壑”。苏东坡说“虚，故纳万景”，这样才能感受到美好的事物，才能表现出客观真实的“境”。
当然只有深刻认识客观对象的精神实质，才能有更深远的意境。绘画创作在这方面成功运用的例子不胜枚举，如八大的山水画在立意、为象上的突破达到了空前的水平，他以空灵流动的构图，简约含蓄的笔墨，使作品的内容和形式达到了高度统一，他以山水寄情，通过融入情感的景色描写，抒发自己的感情和心绪，画面产生了苍凉凄楚、感慨万千的深远意境。
艺术形象要抓住对象的本质特征，加以强调表现，不能普普通通。只有把构思中典型化了的人或景物加以强调、夸张，舍弃一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，避免了面面俱到，应有尽有，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更典型、更理想，使绘画比自然更美。只有竭力描写最主要的东西，才能赋予对象鲜明的个性，才能引人入胜，打动人心。为了加强艺术表现力和感染力，山可以更高，树可以更小，水面可以更宽，船可以更远，境界也就更高。
中国传统书画要求“计白当黑”，因为黑处并不能曲尽其妙，绘画创作在注重黑色的同时，还应当懂得空白的价值及其运用。用空白来突出主题，能使主题更加鲜明，“计白当黑”“黑白互依”，便是虚实结合这一美学原则的具体运用。也就是说笔墨处重要，无笔墨处也重要，“白”与“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
如传为南宋马远的《寒江独钓》表现了浩渺的大江中的一叶扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和垂钓者的悠闲，他大胆的剪裁取舍，留出大幅空白以突出景观，表现了空濛的空间及浓郁的诗意。画面情景交融，描绘出诗一样的境界，达到了艺术上的高度提炼。倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。石涛的作品《风雨夜归图》上明明没有画“雨”，却能让人看到雨丝，听到雨声，感到雨势，收到无中生有的效果。
湃客：北京京海墨韵书画院 2021-03-04 11:22
中国画中什么叫“意”？我们在评论中国书画
时，常常说：“意在笔先、画尽意在”、“笔
断意连”、“立象以尽意”等等。
“意”，指的是画家的思想、感情、意念、意
义、理想。“意象”指的是以意成象，成为艺
术形象。画家在观察大自然和观察社会过程
中，产生了思想感情。有了新的意念，要创
作出有意义的理想作品。于是把客观事物精
粹部分集中起来，经过高度艺术加工达到情
景交融，物我两忘的境界。这就是意象绘画
艺术。
比如，同样是描绘黄山风景，有的人照摹黄山，这只能是表现黄山的“象”。有的人不仅观察到了黄山的外形，并且领悟到了黄山的气质和生命。黄山就像人一样，有思想，有感情，有飞扬的神情，有雄浑的动势。每一座山有头、有面、有四肢，有脉络。每棵树也像人一样，枝干传情叶传声。
云和水的流动，也像人的感情一样，或汹涌澎湃，或静水微波，或飞流直下，或清泉细流，都是有生命的。这就是把云水的种种自然属性来作为人和生活的象征。这就是艺术上的“物我两化”。当一个人因忘己而随物而化时，物化之物，亦即是存在的一切。
人们都知道庄周梦蝶的故事。讲的是庄周做梦，梦见自己变成了蝴蝶，栩栩然飞来飞去，不知道自己原来是庄周。忽然一梦醒来，原来自己是庄周不是蝴蝶呀！这一下可把他弄糊涂了。到底是庄周做梦变为蝴蝶？还是蝴蝶做梦变为庄周？然而，庄周和蝴蝶毕竟是不同的，这就叫“物我两化”。把自己与对象融合为一个，得到因物化而来的全盘美化、艺术化的历程，这就是物我合一的历程。如果把这种境界表现在绘画上，我们所描画的对象，就充满了生命的活力，达到微妙的境地，这就是以意成象了。
“意象”就是形象和情趣的契合。在艺术里，感性的东西心灵化了，而心灵的东西也借感情化而显现出来。“意象”是中国美学史发展的成果。到了唐朝，“意象”这一名词，已经被美学家、画家比较普遍地使用了。以后又进一步提出了“境”这个新的美学范畴，标志着“意境”说的诞生。
关于“意境”。“境生于象外”。“象”是某种孤立的、有限的物象，而“境”则是大自然或人生的整幅图景。“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。
在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，应该“如相中之色，水中之月，镜中之象”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。
“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”。“意境”既包含有“意象”共同具有的一般特征，又包含自己特殊的方面。“意境”的内涵比“意象”更丰富。在绘画上，要把客观事物最精粹的部分汲取过来，经过集中、筛选、加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受、审美理想，再加上人的思想感情的高度概括，用艺术手法充分表现出来，就成为“意境”。画家要具有审美的心胸，必须超越世俗欲念、成见的干扰和束缚，保持内心的虚静态。在虚静之心中才会“胸有丘壑”。苏东坡说“虚，故纳万景”，这样才能感受到美好的事物，才能表现出客观真实的“境”。
当然只有深刻认识客观对象的精神实质，才能有更深远的意境。绘画创作在这方面成功运用的例子不胜枚举，如八大的山水画在立意、为象上的突破达到了空前的水平，他以空灵流动的构图，简约含蓄的笔墨，使作品的内容和形式达到了高度统一，他以山水寄情，通过融入情感的景色描写，抒发自己的感情和心绪，画面产生了苍凉凄楚、感慨万千的深远意境。
艺术形象要抓住对象的本质特征，加以强调表现，不能普普通通。只有把构思中典型化了的人或景物加以强调、夸张，舍弃一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，避免了面面俱到，应有尽有，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更典型、更理想，使绘画比自然更美。只有竭力描写最主要的东西，才能赋予对象鲜明的个性，才能引人入胜，打动人心。为了加强艺术表现力和感染力，山可以更高，树可以更小，水面可以更宽，船可以更远，境界也就更高。
中国传统书画要求“计白当黑”，因为黑处并不能曲尽其妙，绘画创作在注重黑色的同时，还应当懂得空白的价值及其运用。用空白来突出主题，能使主题更加鲜明，“计白当黑”“黑白互依”，便是虚实结合这一美学原则的具体运用。也就是说笔墨处重要，无笔墨处也重要，“白”与“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
如传为南宋马远的《寒江独钓》表现了浩渺的大江中的一叶扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和垂钓者的悠闲，他大胆的剪裁取舍，留出大幅空白以突出景观，表现了空濛的空间及浓郁的诗意。画面情景交融，描绘出诗一样的境界，达到了艺术上的高度提炼。倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。石涛的作品《风雨夜归图》上明明没有画“雨”，却能让人看到雨丝，听到雨声，感到雨势，收到无中生有的效果。
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为纪念海派艺术家谢稚柳、陈佩秋及其学术艺术大展“壮心高华”的举办，“读首诗再睡觉”首次携手【程十发美术馆】于【2月10日】奉上线下情人节特别活动——“美术馆夜Hua·爱情的千万种模样”，探讨在高流动性现代社会中，我们是否还向往并愿意争取谢陈二人“当代赵管”般的爱情。
谈及中国书画史伉俪，人们大多想到赵孟頫与管道升。当代艺术家谢稚柳、陈佩秋夫妇也因书画双绝、诗文兼擅，且琴瑟相和、相偕白头而为人乐道。
惊叹于他们的诗文才艺之余，我们也产生了探索的念头：如此的爱情对当下的青年人是否还有吸引力？除此之外，爱情还有哪些模样令我们同样渴望？传统与现代的矛盾是如何延伸到爱情范畴的？“爱无能”的背后是什么？……
本次活动嘉宾艺术家曹再飞、青年诗人夏超将与各位一起聊聊这些话题，也邀请诸位出席观众与我们分享并朗读自己钟意的爱情相关的文字。最后我们准备了即兴作图的互动环节，正如谢、陈二位毕生所投入的那样，绘画也是一种思维的表达。
诗为舟，画作桨，读睡邀你共游程十发“美术馆夜Hua”。
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谈及中国书画史伉俪，人们大多想到赵孟頫与管道升。当代艺术家谢稚柳、陈佩秋夫妇也因书画双绝、诗文兼擅，且琴瑟相和、相偕白头而为人乐道。
惊叹于他们的诗文才艺之余，我们也产生了探索的念头：如此的爱情对当下的青年人是否还有吸引力？除此之外，爱情还有哪些模样令我们同样渴望？传统与现代的矛盾是如何延伸到爱情范畴的？“爱无能”的背后是什么？……
本次活动嘉宾艺术家曹再飞、青年诗人夏超将与各位一起聊聊这些话题，也邀请诸位出席观众与我们分享并朗读自己钟意的爱情相关的文字。最后我们准备了即兴作图的互动环节，正如谢、陈二位毕生所投入的那样，绘画也是一种思维的表达。
诗为舟，画作桨，读睡邀你共游程十发“美术馆夜Hua”。
#浮生过眼# 为上博的英国国家画廊特展说两句。
要有两个基本认识，一是无论是西方油画还是中国书画，其本身形制样式和过去使用场景都决定了不是公众艺术而是私密艺术，无法满足当下大流量人流充分观看。二是中国博物馆大客流趋势愈演愈烈，今后还将迎来更大客流，从规划行程、预约入馆、参观过程、购买文创、休闲消费等各环节不断提高观看体验很重要，都要基于现状加以改善。
就上博而言，面对的是1990年代规划建立的人民广场馆舍，硬件上公共空间、展厅面积和高度无法满足需求，将来东馆开幕之后，参照一些成功油画展的经验，提高油画展画作的“容积率”以更为舒朗的展线安放大流量观看者，抬高展厅天花板以优化灯光设计避免炫光，提供更多商店空间满足观看者消费需求成为必须。
再瞎逼逼两句，欲求解决目前困难，一是要严格按照预约时间段限流，否则很好的限流预约制度就闲置了，二是停止提供智慧导览器、下架二维码讲解功能，这是目前画作前面拥挤的重要因素之一，三是重点画作前要安排精准疏导，既保护画作也纾解拥挤，四是把展牌文字做大，舍弃陈列设计的美观，不能让人看不清就一直围在哪里瞪着眼看。
#躲春#
要有两个基本认识，一是无论是西方油画还是中国书画，其本身形制样式和过去使用场景都决定了不是公众艺术而是私密艺术，无法满足当下大流量人流充分观看。二是中国博物馆大客流趋势愈演愈烈，今后还将迎来更大客流，从规划行程、预约入馆、参观过程、购买文创、休闲消费等各环节不断提高观看体验很重要，都要基于现状加以改善。
就上博而言，面对的是1990年代规划建立的人民广场馆舍，硬件上公共空间、展厅面积和高度无法满足需求，将来东馆开幕之后，参照一些成功油画展的经验，提高油画展画作的“容积率”以更为舒朗的展线安放大流量观看者，抬高展厅天花板以优化灯光设计避免炫光，提供更多商店空间满足观看者消费需求成为必须。
再瞎逼逼两句，欲求解决目前困难，一是要严格按照预约时间段限流，否则很好的限流预约制度就闲置了，二是停止提供智慧导览器、下架二维码讲解功能，这是目前画作前面拥挤的重要因素之一，三是重点画作前要安排精准疏导，既保护画作也纾解拥挤，四是把展牌文字做大，舍弃陈列设计的美观，不能让人看不清就一直围在哪里瞪着眼看。
#躲春#
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