罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923年-1997年）是一名美国波普艺术家，也是美国艺术文学院成员。
在艺术圈站稳脚前，利希滕斯坦曾被艺术评论家多尔蒂在《时代杂志》上描绘成“美国最差的艺术家之一”，把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。
作为波普艺术的代表艺术家，他通过戏剧性的裁剪效果、鲜明的色彩以及背景上无数点，破坏了绘画和印刷之间的区别，开创性地形成了自己标志性的漫画风格。借用了当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”。
用丙烯颜料将平淡无奇的连环漫画复制放大，通过简洁的平涂色块和准确的黑色线描绘制在画布上，连廉价彩色印刷工艺中的网点都被一一复制，这就是波普艺术大师利希滕斯坦能凭借鲜艳夺目的色彩和标志性的漫画图像闻名于世的原因。
#heisfine# 是我们的一个新栏目，还不错男性看这里！
在艺术圈站稳脚前，利希滕斯坦曾被艺术评论家多尔蒂在《时代杂志》上描绘成“美国最差的艺术家之一”，把他的绘画作品形容成“艺术界中一文不值的挪用品”。
作为波普艺术的代表艺术家，他通过戏剧性的裁剪效果、鲜明的色彩以及背景上无数点，破坏了绘画和印刷之间的区别，开创性地形成了自己标志性的漫画风格。借用了当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”。
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法布里斯·伊贝尔：“山谷”
Fabrice Hyber, La Vallée
️ 2022年12月8日 — 2023年4月30日
@卡地亚当代艺术基金会
初见这场展览，有幸被策展团队导览。由于过于喜欢，于是带上仨小伙伴二刷。更爱，所以写个了夯实的展观展笔记
此外，文末还有浮力唷
法布里斯·伊贝尔这个名字，在法国当代艺术圈非常有名。但也很有争议性。原因很多，简单总结就是，这位天才走在太前沿了。他就是跨界本界，斜杠本杠，创新本新。
从90年代初，就靠卖画的钱来买他父亲农场周围的地。别人卖画糊口，他卖画建立属于自己的生态圈。30年来，共播下30万棵树的种子，如今，有10万棵树长了起来。他的山谷，有个5人团队，用经营企业的方式在管理运营。
别人称他艺术家，他称自己企业家。
法布里斯·伊贝尔可远不止企业家。他还有科学家的一面。和MIT合作关于干细胞的研究，除了产出造型艺术作品外，他还和麻省理工合著了一部300页的学术论文，并被《纽约时报》宣传。 想要给自己的作品加个图层，便自己研发了一种透明度高、不龟裂的树脂涂料，自己的专利配方。认为主流媒体批评塑料很不公平，于是产生洗白塑料的博物馆计划，一幅目测8米长的画作上，是一部详实的塑料图像史。
法布里斯·伊贝尔也是诗人、农业学家、健身达人、展陈设计师……他一直在找寻人类和自然生态交互共融的可能性，也一直强调生灵万物皆处于流动衍变之中。他的第一场个人展览名为《基因突变》，他的第一件作品名为《穿针引线》，从一开始，他的方法论就已成型：“有问题，是常态。找到解决方式即可。新的问题或许带来新的约束，但新的条件也能给予新的行为。“
法布里斯·伊贝尔还有太多太多侧面可以去挖、去谈。就像一进展厅，我煞有其事的拿着第一次听导览时记录的笔记，跟同行小伙伴们介绍他卖画-买地-种植-试验-创作-宣传的循环模式，他们问我：“他的山谷，是他的艺术家工作室吗？“我说：”他可能都不太把自己当艺术家吧？山谷是他，他是山谷。年复一年日复一日生长出来的，集各个学科和领域的，综合生态圈。如何介绍自己这间名叫山谷的公司各项业务？艺术语言视觉表达便是具体途经。“
看完展，再回品一下。你说它是场展览，它其实是课堂；你说它是课堂，它其实是媒体；你说它是媒体，它其实是实验室；你说它是实验室，它其实是农科院；你说它是农科院，它其实是招商书。
混沌、治愈、有趣、正能量是方法。
关于“山谷”展的几个数字：
1. 每周一，在首层展厅的大教室里，组织起巴黎地区初中、高中、职高的15个班共350名学生上课，他们还将去艺术家的山谷本谷去上课。
2. 每周六，请各路大神来课堂里录播客，主题非常跨界，话题尤其多元，从艺术到农业到生理到美食……
3. 共展出70件作品，就有70个二维码。扫开可看法布里斯·伊贝尔用他幽默接地气的方法，跟你讲解他的每件作品。
4. 每天有6堂20分钟的冥想课。
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初观展笔记图文九宫格指路https://t.cn/A6C2x6CP
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感谢读到这里的小可爱，值得浮力时间[作揖]
转发+关注，有两位小可爱会得到我手写《山谷》展明信片https://t.cn/A6CAuuXP
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#ziggy的日常##遇见艺术##带你看展览##艺术家##自然##生态##绘画##跨界##当代艺术# https://t.cn/RqxoliC
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从90年代初，就靠卖画的钱来买他父亲农场周围的地。别人卖画糊口，他卖画建立属于自己的生态圈。30年来，共播下30万棵树的种子，如今，有10万棵树长了起来。他的山谷，有个5人团队，用经营企业的方式在管理运营。
别人称他艺术家，他称自己企业家。
法布里斯·伊贝尔可远不止企业家。他还有科学家的一面。和MIT合作关于干细胞的研究，除了产出造型艺术作品外，他还和麻省理工合著了一部300页的学术论文，并被《纽约时报》宣传。 想要给自己的作品加个图层，便自己研发了一种透明度高、不龟裂的树脂涂料，自己的专利配方。认为主流媒体批评塑料很不公平，于是产生洗白塑料的博物馆计划，一幅目测8米长的画作上，是一部详实的塑料图像史。
法布里斯·伊贝尔也是诗人、农业学家、健身达人、展陈设计师……他一直在找寻人类和自然生态交互共融的可能性，也一直强调生灵万物皆处于流动衍变之中。他的第一场个人展览名为《基因突变》，他的第一件作品名为《穿针引线》，从一开始，他的方法论就已成型：“有问题，是常态。找到解决方式即可。新的问题或许带来新的约束，但新的条件也能给予新的行为。“
法布里斯·伊贝尔还有太多太多侧面可以去挖、去谈。就像一进展厅，我煞有其事的拿着第一次听导览时记录的笔记，跟同行小伙伴们介绍他卖画-买地-种植-试验-创作-宣传的循环模式，他们问我：“他的山谷，是他的艺术家工作室吗？“我说：”他可能都不太把自己当艺术家吧？山谷是他，他是山谷。年复一年日复一日生长出来的，集各个学科和领域的，综合生态圈。如何介绍自己这间名叫山谷的公司各项业务？艺术语言视觉表达便是具体途经。“
看完展，再回品一下。你说它是场展览，它其实是课堂；你说它是课堂，它其实是媒体；你说它是媒体，它其实是实验室；你说它是实验室，它其实是农科院；你说它是农科院，它其实是招商书。
混沌、治愈、有趣、正能量是方法。
关于“山谷”展的几个数字：
1. 每周一，在首层展厅的大教室里，组织起巴黎地区初中、高中、职高的15个班共350名学生上课，他们还将去艺术家的山谷本谷去上课。
2. 每周六，请各路大神来课堂里录播客，主题非常跨界，话题尤其多元，从艺术到农业到生理到美食……
3. 共展出70件作品，就有70个二维码。扫开可看法布里斯·伊贝尔用他幽默接地气的方法，跟你讲解他的每件作品。
4. 每天有6堂20分钟的冥想课。
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赠书福利｜好久没赠书了，来送这本「我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈录」，感谢@一頁folio 。精选了1962至1987年来安迪·沃霍尔接受的37次访谈。这位波普艺术教皇谈论名声、谈论艺术、谈论电影与超级明星、谈论波普与现代神话、以及谈论他自己——从安迪·沃霍尔早年崭露头角的岁月直至他生命中的最后几个月。
「我不是波普艺术的大祭司——波普艺术（Pop Art）亦即流行艺术（Popular art）——我只不过是它其中的一个劳工。」
「文化警察希望将创造者限制在一个媒介之中，限制在一个立场之中。画画，但不要拍电影。写文章，但不要演肥皂剧。做一个讲师，但不要在公众场合行为不检。沃霍尔将自己摊得非常薄，访谈不过是他坚持要在其上涂抹黄油的又一块面包。」
从六〇年代到八〇年代，从时尚符号、地下艺术到消费主义，从一夜成名到最后的岁月……这是关于安迪·沃霍尔的第一本访谈集，呈现了美国反文化艺术圈的全景展示画，社交动物沃霍尔的交际盛衰记。一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现出沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
新锐设计师山川倾心设计，以最安迪的银+最波普的丝网印刷工艺，在21世纪的书籍装帧上重走安迪·沃霍尔的波普旅程。透过安迪·沃霍尔这面镜子，我们将看清自己到底是谁。
转评关，一周后抽两位读者赠书哈。含两本蛮厚的。想直接入手的也可戳我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈录 https://t.cn/A6CAIH8w
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「文化警察希望将创造者限制在一个媒介之中，限制在一个立场之中。画画，但不要拍电影。写文章，但不要演肥皂剧。做一个讲师，但不要在公众场合行为不检。沃霍尔将自己摊得非常薄，访谈不过是他坚持要在其上涂抹黄油的又一块面包。」
从六〇年代到八〇年代，从时尚符号、地下艺术到消费主义，从一夜成名到最后的岁月……这是关于安迪·沃霍尔的第一本访谈集，呈现了美国反文化艺术圈的全景展示画，社交动物沃霍尔的交际盛衰记。一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现出沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
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