#动画生涯个人喜好表#
①最喜欢的实在选不出来，太多了
②火影刷过三次动画一次漫画，算是最多了
③最想安利的选不出来，但我想给舅舅一个位置（毕竟舅妈好可爱）只好按在这个选项了
④黑之契约者，作为原创动画来说，剧情确实不错（就是虐），所以给它一票。
⑤最佳画面，喜多川海梦，嘿嘿
⑥泽野弘之，yyds，神前晓也很[赞]
⑦最佳配音，打工声优，不知道为啥搜不到这个，但配音确实好涩
⑧relife，治愈了年近三十的大叔（男主和我）
⑨未闻花名不赘述了
⑩虫师，顶着治愈之名的致郁番，所以格外虐
11.back arrow，真的被低估，很燃，不喜欢机甲番都推荐了，说明真的很顶，但可能受名字影响，很冷门，但其实名字是双关，还挺[赞]
12.国王排名，依托答辩，一开始我就不喜欢，不知道为啥那么多人吹，还能出圈，后边依托答辩
13.家有女友，太离谱了，气的我睡不着半夜三点起来发微博骂的程度，漫画后边结局更离谱
14.也说不上最讨厌，但男主实在太拉了，把白毛当男主的话就顺眼多了
①最喜欢的实在选不出来，太多了
②火影刷过三次动画一次漫画，算是最多了
③最想安利的选不出来，但我想给舅舅一个位置（毕竟舅妈好可爱）只好按在这个选项了
④黑之契约者，作为原创动画来说，剧情确实不错（就是虐），所以给它一票。
⑤最佳画面，喜多川海梦，嘿嘿
⑥泽野弘之，yyds，神前晓也很[赞]
⑦最佳配音，打工声优，不知道为啥搜不到这个，但配音确实好涩
⑧relife，治愈了年近三十的大叔（男主和我）
⑨未闻花名不赘述了
⑩虫师，顶着治愈之名的致郁番，所以格外虐
11.back arrow，真的被低估，很燃，不喜欢机甲番都推荐了，说明真的很顶，但可能受名字影响，很冷门，但其实名字是双关，还挺[赞]
12.国王排名，依托答辩，一开始我就不喜欢，不知道为啥那么多人吹，还能出圈，后边依托答辩
13.家有女友，太离谱了，气的我睡不着半夜三点起来发微博骂的程度，漫画后边结局更离谱
14.也说不上最讨厌，但男主实在太拉了，把白毛当男主的话就顺眼多了
每日带图一问，ES抽票了没？[可怜]
还蛮喜欢“MUSICAL”这本杂志上的专业评论的。我其实非常同意作者在这篇里面提到的“加拉帕戈斯化”（在孤立的环境下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外国适应性和生存能力高的品种，最终陷入被淘汰的危险）的看法，不仅是日本演剧界，整个日娱就是这种自娱自乐的状态啦。不过也说不上好还是不好，可能人家喜欢[并不简单]。
*《MUSICAL》2012年1&2月合并号 塩崎淳一郎评《Endless SHOCK》
——迎来第十二年，仍旧不断进化的《SHOCK》，和堂本光一
无尽，永远，无限，无止境的。重新审视“Endless Shock”这个英语单词的日文翻译的话，就会对于堂本光一这位身兼演员，舞者和歌手多职的主演身上所背负的命运重担而肃然起敬。
2012年1月，堂本的舞台剧《Endless Shock》，自2000年上演以来首次开拓了东京帝剧以外的领地。在福冈的博多座拉开大幕，经过1个月的公演之后，2月至4月则再次回到根据地的帝剧。这出舞台剧的地方公演还属首次。
在10月的记者会上，堂本带着柔和的笑容这样说到，“有很多居住在地方上而没有观看过《SHOCK》的观众。包括了那些之前一直来到东京来观剧的观众，所以想让更多的人可以看到。”
对于自己的工作有着极高自豪的堂本。在今年3月因为东日本大地震而中止的演出，一定令他遗憾非常吧。不过，从观众席上高高飞过的飞跃场景，以及由高度的自动化所控制的舞台机关的转换，此时却成为了已经发展到个人力量无法完全控制的舞台所独有的弱点。
“新年后的舞台，会连地震的部分一起全力以赴的。”这句话中所含的热情，有着绝不会让人觉得仅仅是口头上的漂亮话的认真的回响。报道记者团队中也有担心他身体的声音，但是他却自信满满地断言到“绝不会有问题”。当时他所释放的存在感，是不由会让人抱有“如果这个人的话，也许可以将地震后苦闷的氛围一扫而空的吧。”的期待的程度。
2000年11月2日，在帝剧拉开了《MILLENNIUM SHOCK》的大幕。堂本作为史上最年少的座长登上了这个华丽的舞台。和歌舞伎座并肩，作为代表日本的剧场之一，堂本在帝剧的出现，无疑是一场“意外”。38场公演的7万张票，相对的却有80万封申请，这场激烈的入场券争夺战已经成为了传说。现在演出票仍然是很难入手，也听到过那些表示“知道舞台的存在但是没有看过”的声音。甚至是从事舞台剧业务的外国人也会来观看的重要的剧目。
在首场演出的前一年，在帝剧的舞台上，1年中有5个月时间都上演着著名女演员所主演的《座长戏剧》，这同时也是帝剧的品牌。而在这里，年轻偶像辈出的杰尼斯事务所的公演的加入，让不少人大为不满。
一部分的反对，和嫉妒。都被Johnny喜多川和堂本光一一扫而尽。由熟悉美国舞台剧业的Johnny所编剧，制作以及导演的舞台剧，比起说是戏剧来说秀的色彩更为浓重一些，从而将年轻人吸引进入帝剧，带来热情。无论如何，让大家踊跃地来到剧场，让观众感受到舞台艺术原来的那种热情高涨，Johnny喜多川的功绩是巨大的。
Johnny的理想是在日本也能制作出原汁原味的音乐剧，将百老汇或是拉斯维加斯的那种绚丽堂皇的舞台带来日本，这种远大的理想是值得大书特书的。总之他将那些已经远离高雅且深刻的戏剧的年轻人，重新引向了舞台。
Johnny和堂本互相配合，并且不断迎来东山纪之，植草克秀，今井翼以及內博贵等等多彩的共演者，也不断回应着观众们可以说是略为过分的期待。正如开头所述，这是堂本所肩负的命运的重担，虽然因为地震而中止，但是截至2011年的合计799次公演，以及147万3356人的观众人数，加上2012年计划的博多座和帝剧公演，将会有938次公演以及合计170万人以上的观众。
演出的内容也在不断的变化。尤其是从05年开始将剧名改为《Endless SHOCK》，堂本自己也深入参与到创作中，堂本所扮演的青年的喜怒哀乐，则变得更加能够在台词以及歌舞中所展现。
广辞源中对于音乐剧的定义，是在美国发展的大众舞台艺术的分支。汲取了歌剧的一部分特点，加上了美国独有的秀的形式以及流行音乐的要素，具有综合性的音乐舞蹈剧目。而Johnny的愿景则是在坚持音乐剧的形式的演出的基础上，不放弃秀的色彩。这是以吸引亚洲地区的观众为目标的Johnny的舞台观。
实际上，像在拉斯维加斯极受欢迎的太阳马戏等节目，是完全没有语言障碍都可以欣赏的节目。所以为了业界的繁荣，不仅是内需，还需要不断扩展外部的需求，我认为这是非常重要的。而日本的演剧界，以往虽然有着日语的障碍，但是靠着内需也生存了下来。不过Johnny这个人，可能是深刻理解到“加拉帕戈斯化”这种内向型目标的极限，，所以将全部精力注入到了能够在全球竞争的土壤的培育。
而堂本则是完美的回应了他的期待。即使多次受伤（甚至有重伤），但是凭借着“show must go on”的精神站立在了舞台上。毋庸置疑如果不是这位自律非常且拥有强大意志的堂本，这部作品是绝对无法继续的。没有威亚的飞天，从高处楼梯的滚落，无时无刻都背负着巨大受伤危险的杀阵等，每次都能打出让观众感到惊叹的绝杀牌。而演出的危险性也是不断增加。
只是我的想象而已，堂本的身体是不是因为舞台而承受着相当大的负荷，也已经满身疮痍了呢。但是他之所以绝不会舍弃这个舞台，是因为他已经将自己的演艺人生与之绑定。
Johnny喜多川和堂本光一，两人的交织所带来的舞台，这就是《SHOCK》。正因为与他俩，共演者以及staff们同处于一个时代而带给我们的喜悦,，虽然很想给他们一些犒赏的话语，但可能他们会这样说道吧，“Show是没有止境的，还会继续下去”。
还蛮喜欢“MUSICAL”这本杂志上的专业评论的。我其实非常同意作者在这篇里面提到的“加拉帕戈斯化”（在孤立的环境下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外国适应性和生存能力高的品种，最终陷入被淘汰的危险）的看法，不仅是日本演剧界，整个日娱就是这种自娱自乐的状态啦。不过也说不上好还是不好，可能人家喜欢[并不简单]。
*《MUSICAL》2012年1&2月合并号 塩崎淳一郎评《Endless SHOCK》
——迎来第十二年，仍旧不断进化的《SHOCK》，和堂本光一
无尽，永远，无限，无止境的。重新审视“Endless Shock”这个英语单词的日文翻译的话，就会对于堂本光一这位身兼演员，舞者和歌手多职的主演身上所背负的命运重担而肃然起敬。
2012年1月，堂本的舞台剧《Endless Shock》，自2000年上演以来首次开拓了东京帝剧以外的领地。在福冈的博多座拉开大幕，经过1个月的公演之后，2月至4月则再次回到根据地的帝剧。这出舞台剧的地方公演还属首次。
在10月的记者会上，堂本带着柔和的笑容这样说到，“有很多居住在地方上而没有观看过《SHOCK》的观众。包括了那些之前一直来到东京来观剧的观众，所以想让更多的人可以看到。”
对于自己的工作有着极高自豪的堂本。在今年3月因为东日本大地震而中止的演出，一定令他遗憾非常吧。不过，从观众席上高高飞过的飞跃场景，以及由高度的自动化所控制的舞台机关的转换，此时却成为了已经发展到个人力量无法完全控制的舞台所独有的弱点。
“新年后的舞台，会连地震的部分一起全力以赴的。”这句话中所含的热情，有着绝不会让人觉得仅仅是口头上的漂亮话的认真的回响。报道记者团队中也有担心他身体的声音，但是他却自信满满地断言到“绝不会有问题”。当时他所释放的存在感，是不由会让人抱有“如果这个人的话，也许可以将地震后苦闷的氛围一扫而空的吧。”的期待的程度。
2000年11月2日，在帝剧拉开了《MILLENNIUM SHOCK》的大幕。堂本作为史上最年少的座长登上了这个华丽的舞台。和歌舞伎座并肩，作为代表日本的剧场之一，堂本在帝剧的出现，无疑是一场“意外”。38场公演的7万张票，相对的却有80万封申请，这场激烈的入场券争夺战已经成为了传说。现在演出票仍然是很难入手，也听到过那些表示“知道舞台的存在但是没有看过”的声音。甚至是从事舞台剧业务的外国人也会来观看的重要的剧目。
在首场演出的前一年，在帝剧的舞台上，1年中有5个月时间都上演着著名女演员所主演的《座长戏剧》，这同时也是帝剧的品牌。而在这里，年轻偶像辈出的杰尼斯事务所的公演的加入，让不少人大为不满。
一部分的反对，和嫉妒。都被Johnny喜多川和堂本光一一扫而尽。由熟悉美国舞台剧业的Johnny所编剧，制作以及导演的舞台剧，比起说是戏剧来说秀的色彩更为浓重一些，从而将年轻人吸引进入帝剧，带来热情。无论如何，让大家踊跃地来到剧场，让观众感受到舞台艺术原来的那种热情高涨，Johnny喜多川的功绩是巨大的。
Johnny的理想是在日本也能制作出原汁原味的音乐剧，将百老汇或是拉斯维加斯的那种绚丽堂皇的舞台带来日本，这种远大的理想是值得大书特书的。总之他将那些已经远离高雅且深刻的戏剧的年轻人，重新引向了舞台。
Johnny和堂本互相配合，并且不断迎来东山纪之，植草克秀，今井翼以及內博贵等等多彩的共演者，也不断回应着观众们可以说是略为过分的期待。正如开头所述，这是堂本所肩负的命运的重担，虽然因为地震而中止，但是截至2011年的合计799次公演，以及147万3356人的观众人数，加上2012年计划的博多座和帝剧公演，将会有938次公演以及合计170万人以上的观众。
演出的内容也在不断的变化。尤其是从05年开始将剧名改为《Endless SHOCK》，堂本自己也深入参与到创作中，堂本所扮演的青年的喜怒哀乐，则变得更加能够在台词以及歌舞中所展现。
广辞源中对于音乐剧的定义，是在美国发展的大众舞台艺术的分支。汲取了歌剧的一部分特点，加上了美国独有的秀的形式以及流行音乐的要素，具有综合性的音乐舞蹈剧目。而Johnny的愿景则是在坚持音乐剧的形式的演出的基础上，不放弃秀的色彩。这是以吸引亚洲地区的观众为目标的Johnny的舞台观。
实际上，像在拉斯维加斯极受欢迎的太阳马戏等节目，是完全没有语言障碍都可以欣赏的节目。所以为了业界的繁荣，不仅是内需，还需要不断扩展外部的需求，我认为这是非常重要的。而日本的演剧界，以往虽然有着日语的障碍，但是靠着内需也生存了下来。不过Johnny这个人，可能是深刻理解到“加拉帕戈斯化”这种内向型目标的极限，，所以将全部精力注入到了能够在全球竞争的土壤的培育。
而堂本则是完美的回应了他的期待。即使多次受伤（甚至有重伤），但是凭借着“show must go on”的精神站立在了舞台上。毋庸置疑如果不是这位自律非常且拥有强大意志的堂本，这部作品是绝对无法继续的。没有威亚的飞天，从高处楼梯的滚落，无时无刻都背负着巨大受伤危险的杀阵等，每次都能打出让观众感到惊叹的绝杀牌。而演出的危险性也是不断增加。
只是我的想象而已，堂本的身体是不是因为舞台而承受着相当大的负荷，也已经满身疮痍了呢。但是他之所以绝不会舍弃这个舞台，是因为他已经将自己的演艺人生与之绑定。
Johnny喜多川和堂本光一，两人的交织所带来的舞台，这就是《SHOCK》。正因为与他俩，共演者以及staff们同处于一个时代而带给我们的喜悦,，虽然很想给他们一些犒赏的话语，但可能他们会这样说道吧，“Show是没有止境的，还会继续下去”。
#sky光遇[超话]#救命啊，怎么还真有人又被这个人骗了啊，这是第四个号了吧[跪了][跪了][跪了][吃惊]
我把主页挂出来，可以拉黑一下
这人第一个号叫秋念深，以前被挂过很多次，现在超话里依然可以搜到被别人挂她的贴（后来应该改名或是号没了）
第二个号是杭州下小雨aa https://t.cn/A6KosmgY
第三个号是喜多川的dog-
https://t.cn/A6KoHPy1
第四个号是阿晚想看晚霞
https://t.cn/A6KfWsEd
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