#转发赠书[超话]##转发赠书# 今天送出塔申(TASCHEN)出版社的经典作品：德国摄影师沃尔夫冈•提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的早期同名摄影集！转+赞+评本微博参与，截至德国时间2月8日晚24点，之后随机抽取2名幸运儿！提尔曼斯属于那些持续探索其媒介的多重方面并扩展它的界限的艺术家，其异常丰富的创作通过其坦率和直接性来吸引观众。
1983年，提尔曼斯作为语言班学生初到英国，很早便了解到那儿青年文化的各个方面，包括乔治男孩的音乐以及在他在返德后仍定期购买的著名时尚杂志《i-D》。他作为摄影师与美工设计者的才华确保他在汉堡迅速获得了商业成功——他为当地的时尚与生活杂志拍摄的表现汉堡80年代末夜生活的早期作品起到决定性作用。但这些职业没有从根本上令他满足，因为他从未打算成为职业摄影师。1988年，他最终结识了《i-D》的编辑人员，从此定期为该杂志创作，它成为了提尔曼斯作品的主要论坛。他本人对此表示：“在我自己注意到之前，我已经成为了摄影师。”
提尔曼斯起初以近乎魔幻的方式使用摄影，以便直接定格他自己的新发现的世界以及捕捉该世界给他提供的自由。因此，他对自我创造维持、在英格兰市中心蓬勃发展的文化圈感到着迷。他仿佛成了记录欧洲恢复生机活力的夜生活以及那些在迪厅频闪中挥舞身躯的人度过的白昼时光的重要摄影诗人。在此方面，技术对于提尔曼斯而言从不是纯粹的目的本身。它作为让他实现那些事后能通过丰富方式来使用的图像的手段：例如被用于杂志版面、照片双页和画廊白墙的装置，又或者如此作为书籍形式。在此方面，提尔曼斯也有别于那些试图寻找一种易识别的固定风格、以便能凭该风格创造出耍花招的“有趣”图像的摄影师。他从未将捕捉时代精神作为主要目标，尽管他的大部分作品深入地探索当代生活，但他始终拒绝将这种生活放肆地简化。提尔曼斯创作中的这一方面必须被强调，因为“青年文化”的主题频繁地遭到轻视或被大肆渲染。提尔曼斯一方面在现代青年文化和生活方式领域创作、另一方面又避免像该领域许多人的作品那样时尚却显平庸或转瞬即逝，其挑战可想而知。
提尔曼斯不喜欢时装摄影中被乐于采用的光鲜夺目的色彩。他的颜色虽强烈，但低调和感性。与其说具有描述性，不如说富于暗示——这是一位从青年时代起便熟悉彩色复印件美学的摄影师的敏感。与此相对应的是，他照片中的许多模特的姿势有意或无意地参考了流行和时尚摄影的视觉语言，又或者持续凭借别时别处的风格元素来打造和改造自身，在始终变化的人或物的集聚中重新合成自我，并对个人规划和自身唯一性的可能提出质疑。因此，提尔曼斯在1990年开始摆拍摄影的举动并不令人惊讶，虽然他本人并不在“拾得的”和“创作的”图像之间进行明显区分。这两种摄影形式都是他作为艺术家的个人规划中持续的、平行相关的方面。尽管如此，他并不在摄影棚创作，而且在条件允许的情况下偏爱自然光。摆拍摄影使他得以使用自己青睐的色调以及挑选在他看来与特定模特相匹配的拍摄环境。因此，他在英国滨海旅游城市伯恩茅斯（他在1990至1992年间在此上大学）拍摄的关于好友的照片有别于他对伦敦或柏林作出的摄影回应。提尔曼斯最佳作品的朴实无华和克制感让我们无法直接看出摄影师本人的影响和参与程度。例如，香港肉市场上的那名中国女电视记者事实上是他偶然发现的拍摄对象（图10），但该作品却严格地延续了他的摆拍。对狭隘教条的摄影形式的违抗是提尔曼斯艺术创作的基本表现。
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[注意]为避免“抽奖号”，将奖品送给确实感兴趣和需要的朋友手中，参与的粉丝须在开奖之前同时公开转发我的置顶微博，否则视为无效。摄影集将以电子版形式直接发送文件。我的艺术平台订阅者（详见https://t.cn/A6cJRpjJ）可以直接获得该书。
1983年，提尔曼斯作为语言班学生初到英国，很早便了解到那儿青年文化的各个方面，包括乔治男孩的音乐以及在他在返德后仍定期购买的著名时尚杂志《i-D》。他作为摄影师与美工设计者的才华确保他在汉堡迅速获得了商业成功——他为当地的时尚与生活杂志拍摄的表现汉堡80年代末夜生活的早期作品起到决定性作用。但这些职业没有从根本上令他满足，因为他从未打算成为职业摄影师。1988年，他最终结识了《i-D》的编辑人员，从此定期为该杂志创作，它成为了提尔曼斯作品的主要论坛。他本人对此表示：“在我自己注意到之前，我已经成为了摄影师。”
提尔曼斯起初以近乎魔幻的方式使用摄影，以便直接定格他自己的新发现的世界以及捕捉该世界给他提供的自由。因此，他对自我创造维持、在英格兰市中心蓬勃发展的文化圈感到着迷。他仿佛成了记录欧洲恢复生机活力的夜生活以及那些在迪厅频闪中挥舞身躯的人度过的白昼时光的重要摄影诗人。在此方面，技术对于提尔曼斯而言从不是纯粹的目的本身。它作为让他实现那些事后能通过丰富方式来使用的图像的手段：例如被用于杂志版面、照片双页和画廊白墙的装置，又或者如此作为书籍形式。在此方面，提尔曼斯也有别于那些试图寻找一种易识别的固定风格、以便能凭该风格创造出耍花招的“有趣”图像的摄影师。他从未将捕捉时代精神作为主要目标，尽管他的大部分作品深入地探索当代生活，但他始终拒绝将这种生活放肆地简化。提尔曼斯创作中的这一方面必须被强调，因为“青年文化”的主题频繁地遭到轻视或被大肆渲染。提尔曼斯一方面在现代青年文化和生活方式领域创作、另一方面又避免像该领域许多人的作品那样时尚却显平庸或转瞬即逝，其挑战可想而知。
提尔曼斯不喜欢时装摄影中被乐于采用的光鲜夺目的色彩。他的颜色虽强烈，但低调和感性。与其说具有描述性，不如说富于暗示——这是一位从青年时代起便熟悉彩色复印件美学的摄影师的敏感。与此相对应的是，他照片中的许多模特的姿势有意或无意地参考了流行和时尚摄影的视觉语言，又或者持续凭借别时别处的风格元素来打造和改造自身，在始终变化的人或物的集聚中重新合成自我，并对个人规划和自身唯一性的可能提出质疑。因此，提尔曼斯在1990年开始摆拍摄影的举动并不令人惊讶，虽然他本人并不在“拾得的”和“创作的”图像之间进行明显区分。这两种摄影形式都是他作为艺术家的个人规划中持续的、平行相关的方面。尽管如此，他并不在摄影棚创作，而且在条件允许的情况下偏爱自然光。摆拍摄影使他得以使用自己青睐的色调以及挑选在他看来与特定模特相匹配的拍摄环境。因此，他在英国滨海旅游城市伯恩茅斯（他在1990至1992年间在此上大学）拍摄的关于好友的照片有别于他对伦敦或柏林作出的摄影回应。提尔曼斯最佳作品的朴实无华和克制感让我们无法直接看出摄影师本人的影响和参与程度。例如，香港肉市场上的那名中国女电视记者事实上是他偶然发现的拍摄对象（图10），但该作品却严格地延续了他的摆拍。对狭隘教条的摄影形式的违抗是提尔曼斯艺术创作的基本表现。
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[注意]为避免“抽奖号”，将奖品送给确实感兴趣和需要的朋友手中，参与的粉丝须在开奖之前同时公开转发我的置顶微博，否则视为无效。摄影集将以电子版形式直接发送文件。我的艺术平台订阅者（详见https://t.cn/A6cJRpjJ）可以直接获得该书。
安魂曲
Requiescat
英国艺术家：Briton Rivière
创作年代：1888 年
材质尺寸：布面油画158.7 x 225.0 cm
风格流派：学院派 现实主义
收藏地点：新南威尔士美术馆
·
英国学术画家布里顿·里维尔是英国皇家艺术学院院士。里维尔的父亲威廉·里维埃尔曾在切尔滕纳姆学院担任绘画大师多年，后来成为牛津大学的美术老师。里维尔曾在切尔滕纳姆学院和牛津大学接受教育，并于1867年获得学位。在他的职业生涯早期，里维尔从 Punch杂志开始，以插画师的身份取得了一些成就。他于1878年当选为皇家艺术学院的副教授，1881年当选为皇家艺术学院院士，并于1891年在牛津大学获得民法博士学位。他的妻子Mary Alice Rivière也是一位画家。
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#遇见艺术##艺术[超话]##美术生##绘画##绘画[超话]##画画##油画##油画[超话]##每日一画#
Requiescat
英国艺术家：Briton Rivière
创作年代：1888 年
材质尺寸：布面油画158.7 x 225.0 cm
风格流派：学院派 现实主义
收藏地点：新南威尔士美术馆
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英国学术画家布里顿·里维尔是英国皇家艺术学院院士。里维尔的父亲威廉·里维埃尔曾在切尔滕纳姆学院担任绘画大师多年，后来成为牛津大学的美术老师。里维尔曾在切尔滕纳姆学院和牛津大学接受教育，并于1867年获得学位。在他的职业生涯早期，里维尔从 Punch杂志开始，以插画师的身份取得了一些成就。他于1878年当选为皇家艺术学院的副教授，1881年当选为皇家艺术学院院士，并于1891年在牛津大学获得民法博士学位。他的妻子Mary Alice Rivière也是一位画家。
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#第七届abC艺术书展 · 上海# 内容亮点预告✨
（单日/三展联票在售，购票见评论）
⑥“畅想曲”游牧学与艺术阅读室
策展单位：AP Project
“游牧民的历史，是由定居者写成的狩猎采集者的历史，是由农耕者写成的”
——詹姆斯·C·斯科特
本期AP阅读室以游牧学的思考方式出发，重新调动、编辑历史中的艺术家书籍、影像、摄影及文献，围绕技术、革命与热情展开一次畅想。游弋于国家叙事边缘的“游牧科学”，以差异性、多元性、块茎的思维模式，提供了现实另一种想象的空间与可能。
AP Project 致力于创建一个面向艺术家项目，进行文献出版、视觉展陈及作品收藏的平台，内容涵盖当代艺术家的研究与艺术实践，展陈研究与设计，艺术史中的出版物、写作、杂志、报刊及艺术家书籍。其策展项目“阅读室”是将研究实践通过文献、出版物与艺术作品交织的方式呈现，以不局限于出版物本身的展陈方式，开展视觉文化语言研究。｜展位E08
完整内容亮点推送：https://t.cn/A69RxYtw
（单日/三展联票在售，购票见评论）
⑥“畅想曲”游牧学与艺术阅读室
策展单位：AP Project
“游牧民的历史，是由定居者写成的狩猎采集者的历史，是由农耕者写成的”
——詹姆斯·C·斯科特
本期AP阅读室以游牧学的思考方式出发，重新调动、编辑历史中的艺术家书籍、影像、摄影及文献，围绕技术、革命与热情展开一次畅想。游弋于国家叙事边缘的“游牧科学”，以差异性、多元性、块茎的思维模式，提供了现实另一种想象的空间与可能。
AP Project 致力于创建一个面向艺术家项目，进行文献出版、视觉展陈及作品收藏的平台，内容涵盖当代艺术家的研究与艺术实践，展陈研究与设计，艺术史中的出版物、写作、杂志、报刊及艺术家书籍。其策展项目“阅读室”是将研究实践通过文献、出版物与艺术作品交织的方式呈现，以不局限于出版物本身的展陈方式，开展视觉文化语言研究。｜展位E08
完整内容亮点推送：https://t.cn/A69RxYtw
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