《说的全是梗》逗你笑的段子都有这两个点儿
看到电视屏幕上那些主持人，一说话就逗的大家哈哈笑，你是不是很羡慕？甚至有时候想，自己如果像他们一样张口就能成章，说一口流畅的漂亮话该多好。
别着急！《说的全是梗——你也可以讲脱口秀》就是一本能让你也讲一口漂亮话的脱口秀书籍。书里对脱口秀行业进行了大揭秘，通过这本书，你可以从零开始成为脱口秀明星。
本书的作者洛宾，是中国首批职业脱口秀演员，从事脱口秀表演和经营脱口秀俱乐部超过10年,也是个资深喜剧编剧。《吐槽大会》(第一季)、《今夜百乐门》《今晚80后脱口秀》核心编剧，播客《说的全是梗》主理人，牵头翻译了图书《手把手教你玩脱口秀》，培养了多名能登上脱口秀商演舞台的演员。
那么，怎么才能写出高质量的段子呢？下面，我们就来聊一聊。如果把笑话比喻成一杯咖啡，那么，笑点就是你喝咖啡的口味。
段子其实就是笑话。但事实上，世界上没有一个笑话可以取悦所有人。不过，所有的笑话都有两个共同点，那就是结构上都由两部分组成：铺垫+笑点。
铺垫是指笑话从开始到笑点出现前的内容，这部分用于介绍笑话的信息，并对观众的思路进行误导。
段子里的笑点，我们一般称之为“梗”，这是笑话的后半部分。这一部分是关键，用来打破观众在铺垫阶段形成的假设想法，目的就是让观众因为意想不到而笑出声来。
说白了，一个笑话的运作原理是这样的：先用铺垫误导观众，让他们大脑里产生不同方向的假设，然后再用笑点来打破这个假设。
比如，一个笑话是这样说的：我有个胖妹妹，她今天去农场玩，问农场主：你的马群里怎么有一头骆驼呢？这时，农场主指着那匹骆驼说：这不是骆驼，而是你昨天骑过的马。
这个笑话里，这不是骆驼之前都是铺垫。它会引导人们来想，马群里有只动物长得像骆驼，但又不是骆驼，那么，它是什么呢？
而结局农场主说：这是你昨天骑过的马。只一句话，不仅打破了人们的猜测预想，笑点还直接就出来了。哈哈……原来，这个笑话就是在嘲笑我妹妹的太重了啊！
所以，由此看来，前面的铺垫很重要，而后面的梗更是关键。每个笑话都有铺垫，少了铺垫，后面的笑点就不容易出来。而没有笑点，段子就没有了意义。所以，这两个部分都很重要哦！
看到电视屏幕上那些主持人，一说话就逗的大家哈哈笑，你是不是很羡慕？甚至有时候想，自己如果像他们一样张口就能成章，说一口流畅的漂亮话该多好。
别着急！《说的全是梗——你也可以讲脱口秀》就是一本能让你也讲一口漂亮话的脱口秀书籍。书里对脱口秀行业进行了大揭秘，通过这本书，你可以从零开始成为脱口秀明星。
本书的作者洛宾，是中国首批职业脱口秀演员，从事脱口秀表演和经营脱口秀俱乐部超过10年,也是个资深喜剧编剧。《吐槽大会》(第一季)、《今夜百乐门》《今晚80后脱口秀》核心编剧，播客《说的全是梗》主理人，牵头翻译了图书《手把手教你玩脱口秀》，培养了多名能登上脱口秀商演舞台的演员。
那么，怎么才能写出高质量的段子呢？下面，我们就来聊一聊。如果把笑话比喻成一杯咖啡，那么，笑点就是你喝咖啡的口味。
段子其实就是笑话。但事实上，世界上没有一个笑话可以取悦所有人。不过，所有的笑话都有两个共同点，那就是结构上都由两部分组成：铺垫+笑点。
铺垫是指笑话从开始到笑点出现前的内容，这部分用于介绍笑话的信息，并对观众的思路进行误导。
段子里的笑点，我们一般称之为“梗”，这是笑话的后半部分。这一部分是关键，用来打破观众在铺垫阶段形成的假设想法，目的就是让观众因为意想不到而笑出声来。
说白了，一个笑话的运作原理是这样的：先用铺垫误导观众，让他们大脑里产生不同方向的假设，然后再用笑点来打破这个假设。
比如，一个笑话是这样说的：我有个胖妹妹，她今天去农场玩，问农场主：你的马群里怎么有一头骆驼呢？这时，农场主指着那匹骆驼说：这不是骆驼，而是你昨天骑过的马。
这个笑话里，这不是骆驼之前都是铺垫。它会引导人们来想，马群里有只动物长得像骆驼，但又不是骆驼，那么，它是什么呢？
而结局农场主说：这是你昨天骑过的马。只一句话，不仅打破了人们的猜测预想，笑点还直接就出来了。哈哈……原来，这个笑话就是在嘲笑我妹妹的太重了啊！
所以，由此看来，前面的铺垫很重要，而后面的梗更是关键。每个笑话都有铺垫，少了铺垫，后面的笑点就不容易出来。而没有笑点，段子就没有了意义。所以，这两个部分都很重要哦！
昨天中午我在做饭的时候
两个小朋友把坚果扔了一地
被我狠狠打了一顿
……
晚上要吃瓜子，我还在做饭
让孩子爸爸给扒一下皮
一会儿满地瓜子皮
孩子爸爸说他们自己会吃[摊手]
他自己倒吃得挺开心
……
今天还是一地坚果瓜子皮
哥哥看着我，就把瓜子皮扔地上了[摊手]
我也不能说是我打得不够狠
毕竟，我发起脾气来是真能掐死他俩
我也不懂为什么他俩就是不听呢
……
哥哥上完厕所，我告诉他应该把小马桶挂起来
听见了也不挂[摊手]掉头走人了
……
冰箱上贴了一对磁吸对联
我说：这是用来赶走年兽的
贴在我们家里好看呢，不能动呦，会摔烂的
……
已经摔烂了，一不做二不休我把剩下的全摔了
摔完了我就在想，丢掉的坚果，摔烂的对联
都是我年前被吐槽快递多，只会花钱
置办的年货呀……
为什么是这个下场呢？
……
到现在我还在想
那个对联粘一下还是可以用的
……
但我不想花精力粘它了，花钱重新买就好了
反正我又不挣钱，大不了挨顿说
……
门后挂着一个福字中国结
流苏被拽下来两次
第一次我缝好了的，第二次我系好了
转头跟弟弟说，不可以拽，不然打屁屁
说完我想抱一下他
……
他来脾气了，给了我一拳
我直接还回去十拳
又打了一顿……吓得他动也不敢动
简直是发疯呢……是非对错都分不清
他或许是无意，或许觉得那一拳也不会怎么样
但我积累的怨气也是够多的了
他不小心踩到雷，也是活该
……
我有在把日子过好呀
可是我的辛苦没有被好好对待
……
所以说生孩子真的要看对方基因
换个说法
给孩子们选择什么样的爸爸才是根本问题
两个小朋友把坚果扔了一地
被我狠狠打了一顿
……
晚上要吃瓜子，我还在做饭
让孩子爸爸给扒一下皮
一会儿满地瓜子皮
孩子爸爸说他们自己会吃[摊手]
他自己倒吃得挺开心
……
今天还是一地坚果瓜子皮
哥哥看着我，就把瓜子皮扔地上了[摊手]
我也不能说是我打得不够狠
毕竟，我发起脾气来是真能掐死他俩
我也不懂为什么他俩就是不听呢
……
哥哥上完厕所，我告诉他应该把小马桶挂起来
听见了也不挂[摊手]掉头走人了
……
冰箱上贴了一对磁吸对联
我说：这是用来赶走年兽的
贴在我们家里好看呢，不能动呦，会摔烂的
……
已经摔烂了，一不做二不休我把剩下的全摔了
摔完了我就在想，丢掉的坚果，摔烂的对联
都是我年前被吐槽快递多，只会花钱
置办的年货呀……
为什么是这个下场呢？
……
到现在我还在想
那个对联粘一下还是可以用的
……
但我不想花精力粘它了，花钱重新买就好了
反正我又不挣钱，大不了挨顿说
……
门后挂着一个福字中国结
流苏被拽下来两次
第一次我缝好了的，第二次我系好了
转头跟弟弟说，不可以拽，不然打屁屁
说完我想抱一下他
……
他来脾气了，给了我一拳
我直接还回去十拳
又打了一顿……吓得他动也不敢动
简直是发疯呢……是非对错都分不清
他或许是无意，或许觉得那一拳也不会怎么样
但我积累的怨气也是够多的了
他不小心踩到雷，也是活该
……
我有在把日子过好呀
可是我的辛苦没有被好好对待
……
所以说生孩子真的要看对方基因
换个说法
给孩子们选择什么样的爸爸才是根本问题
沈阳一日，在盛京大剧院看了《金玉奴》《古城会》，也是新年的第一场戏。
陈阳的金玉奴，扮相、嗓子都好，浑然一股甜媚之气，也会演，有小花旦的灵巧劲儿，行腔的细节要是再讲究一些会更好。这出戏只演到洞房，应该是要给大轴让路，但我感觉后半段的登舟、推江、棒打更能体现演员的功力，可惜。也不奢望看她全本了，还是回京看秋月吧。
战战兢兢说一说古城会。我对红生戏的了解极其有限，也就看过李洪春、李万春的录像，年轻一点的看过李阳鸣，看过的现场更是寥寥，肯定没什么真知灼见，但隐约感觉关公在京剧舞台上的底色或沉郁庄严，或热烈激愤，前者是“生”的表达，后者似乎更接近于“净”，演员要随着不同的戏情，去切换不同的底色，且绝不能生硬衔接，这大概就是红生戏的难点之一。前一阵在长安看了杜喆同志的关公，他在扮戏的时候就说过，红生戏是他们老生演员的至高追求，不到一定年龄来不了。对于自己的第一出红生戏，这位同志给出的评价是：“我这也是不要脸了。”可想而知，塑造这样一位史书演义里有过确切的形象性格描述，民间、宗教领域甚至尊其为神的人物，任谁不诚惶诚恐。
常东老师的唱念做表当得起一个千锤百炼，这出戏应该算他的熟戏，但他没有丝毫懈怠，在舞台上收放自如，渐入佳境。他的关公大部分时间都是热烈激愤的（不确定他这出戏是不是按唐派的路子来的，只是听这苍凉悲声，梦回四年前的《二子乘舟》，心里已经把它算作唐派戏了），这也跟古城会的故事有关：探知三弟下落，他喜啊；手足兄弟见疑，他委屈啊；受迫无奈杀人，他恨啊。再沉得住气的人，被自己最信任的人怀疑，都要有一个动情的时刻，感觉常东着重表现的就是一个“动情的关公”。
动情也不失厚重。这身行头有多沉呢？还以杜喆同志为例，在后台见证了他穿戴这身行头的全过程，再加上一把青龙偃月刀，可以说是一座小五行山压在了身上。他只有见弟、斩蔡阳那一段戏，散戏之后胳膊就已经抬不起来了，更别说常东老师这种一人到底的。当然，这个“厚重”指的不单是行头，这一身扮上，身体自然而然就会沉下来，但作为演员，还要处理更细腻的东西。“关云长”三字放在舞台上，他的喜怒哀乐可以倾泻而出，又必须点到为止，如何“点到”，于何处止，就是角儿的艺术了。我之所以很喜欢常东的对关公的理解，是因为那份难得的痛快与豪迈，也是因为他的力量感是基于人物身份的，是大开大合的，而不至“莽”。
“训弟”是戏里我最喜欢的一场，幸好今天看到了。（好奇为啥没有刘备，是流派特色吗？）这一场，不再有城内城外的恢弘对垒，只有兄长对弟弟的推心置腹，几段吹腔格外古朴悠扬。啊，我觉得常东的吹腔比皮黄还要好听。不过在我看过的为数不多的版本中，还是最喜欢万爷版本结尾处刘关张三人的“三拜”，这三拜，意尽情至，余韵悠长，感染力无出其右。以后想再看看有刘备的版本。
关于戏本身，想说的就是这些，此外想吐槽一下剧院这个红得跟老爷的脸一样的背景是生怕我们看见老爷长啥样吗？之后感觉观众鼓掌的点也很有意思，《金玉奴》有好几次都鼓在小花脸很常规的包袱上，比如那句“两只空碗能烫了他舌头”。在我的认知里，好包袱就是用来笑的，除非你的现挂特别精彩，你的表演特别到位，才值得一个掌声，真是不同地域有不同的理解。不过观众也很热情，常东上场之后，该喊好的地方每处都没少喊，炽热深情的东北，当然也爱炽热深情的关外唐。
谢幕之后，大家都在喊返场，常东老师回到了舞台上，感谢了观众和演职人员，给大家拜了年，之后说：“今天就不给大家演唱了，因为扮着老爷呢。”最动人的，永远都是一颗敬畏心啊。
陈阳的金玉奴，扮相、嗓子都好，浑然一股甜媚之气，也会演，有小花旦的灵巧劲儿，行腔的细节要是再讲究一些会更好。这出戏只演到洞房，应该是要给大轴让路，但我感觉后半段的登舟、推江、棒打更能体现演员的功力，可惜。也不奢望看她全本了，还是回京看秋月吧。
战战兢兢说一说古城会。我对红生戏的了解极其有限，也就看过李洪春、李万春的录像，年轻一点的看过李阳鸣，看过的现场更是寥寥，肯定没什么真知灼见，但隐约感觉关公在京剧舞台上的底色或沉郁庄严，或热烈激愤，前者是“生”的表达，后者似乎更接近于“净”，演员要随着不同的戏情，去切换不同的底色，且绝不能生硬衔接，这大概就是红生戏的难点之一。前一阵在长安看了杜喆同志的关公，他在扮戏的时候就说过，红生戏是他们老生演员的至高追求，不到一定年龄来不了。对于自己的第一出红生戏，这位同志给出的评价是：“我这也是不要脸了。”可想而知，塑造这样一位史书演义里有过确切的形象性格描述，民间、宗教领域甚至尊其为神的人物，任谁不诚惶诚恐。
常东老师的唱念做表当得起一个千锤百炼，这出戏应该算他的熟戏，但他没有丝毫懈怠，在舞台上收放自如，渐入佳境。他的关公大部分时间都是热烈激愤的（不确定他这出戏是不是按唐派的路子来的，只是听这苍凉悲声，梦回四年前的《二子乘舟》，心里已经把它算作唐派戏了），这也跟古城会的故事有关：探知三弟下落，他喜啊；手足兄弟见疑，他委屈啊；受迫无奈杀人，他恨啊。再沉得住气的人，被自己最信任的人怀疑，都要有一个动情的时刻，感觉常东着重表现的就是一个“动情的关公”。
动情也不失厚重。这身行头有多沉呢？还以杜喆同志为例，在后台见证了他穿戴这身行头的全过程，再加上一把青龙偃月刀，可以说是一座小五行山压在了身上。他只有见弟、斩蔡阳那一段戏，散戏之后胳膊就已经抬不起来了，更别说常东老师这种一人到底的。当然，这个“厚重”指的不单是行头，这一身扮上，身体自然而然就会沉下来，但作为演员，还要处理更细腻的东西。“关云长”三字放在舞台上，他的喜怒哀乐可以倾泻而出，又必须点到为止，如何“点到”，于何处止，就是角儿的艺术了。我之所以很喜欢常东的对关公的理解，是因为那份难得的痛快与豪迈，也是因为他的力量感是基于人物身份的，是大开大合的，而不至“莽”。
“训弟”是戏里我最喜欢的一场，幸好今天看到了。（好奇为啥没有刘备，是流派特色吗？）这一场，不再有城内城外的恢弘对垒，只有兄长对弟弟的推心置腹，几段吹腔格外古朴悠扬。啊，我觉得常东的吹腔比皮黄还要好听。不过在我看过的为数不多的版本中，还是最喜欢万爷版本结尾处刘关张三人的“三拜”，这三拜，意尽情至，余韵悠长，感染力无出其右。以后想再看看有刘备的版本。
关于戏本身，想说的就是这些，此外想吐槽一下剧院这个红得跟老爷的脸一样的背景是生怕我们看见老爷长啥样吗？之后感觉观众鼓掌的点也很有意思，《金玉奴》有好几次都鼓在小花脸很常规的包袱上，比如那句“两只空碗能烫了他舌头”。在我的认知里，好包袱就是用来笑的，除非你的现挂特别精彩，你的表演特别到位，才值得一个掌声，真是不同地域有不同的理解。不过观众也很热情，常东上场之后，该喊好的地方每处都没少喊，炽热深情的东北，当然也爱炽热深情的关外唐。
谢幕之后，大家都在喊返场，常东老师回到了舞台上，感谢了观众和演职人员，给大家拜了年，之后说：“今天就不给大家演唱了，因为扮着老爷呢。”最动人的，永远都是一颗敬畏心啊。
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