艺术家Eddy Shen‍

毕业于芝加哥艺术学院、密歇根大学安娜堡分校

在艺术创作中强调真实身份感，不是虚拟化的表达，而是基于艺术家「北方工业小城」记忆与「美国系统化」艺术教育的真实碰撞。

通过二次创作民间口诀丁老头‍形象解构本土身份的底层脉络，传递出不屑、随性、甚至一丝愤怒的能量，演绎出中国街头特有的那股「生命力」，散发「chill the fuck out」的魅力。

创立品牌MISTER.OLDING，首秀于上海油罐艺术中心；曾参展于 2016纽约艺术博览会，荣获最佳艺术家奖；今日美术馆，群展；美国国家评审展，群展；美国各地方画廊，群展。

每一件均为艺术家手绘，独版哦～ https://t.cn/A626J1gt

#国潮东方美# #文博热展# #文博公开课# 开封市博物馆《风·雅宋——宋代文物展》精品文物系列推介“宋给你”，第十二期：不崇华侈 以商传道——湖州镜。

铸镜工艺作为一种艺术，与当时的社会经济基础紧密相连，铜镜背面的纹饰和铭文反映了社会经济、文化艺术以及当时人们的思想意识，具有鲜明的时代特征。我国铸镜工艺从商代开始，经过三千多年的历史发展，经历了各个时期的变化，其中尤以战国、两汉、唐代三个时期为盛，宋代的铸镜业受到政府连年用兵，推行铜禁制度以及瓷器、雕漆、缂丝等多种手工业新发展的冲击，铜镜大都质地轻薄，更注重实用。但是，宋代的铜镜在中国铜镜发展史上具有独特的闪光点，同时它也反映了宋代社会的历史面貌，具有珍贵的研究价值。

宋代的湖州，是一个著名的铜镜铸造中心，商号店铺林立，名工巧匠众多。其制品大多专注实用，不尚花纹，基本上都是素面镜，但产品销路极广，全国各地均有湖州镜经出土。湖州镜之所以被称为湖州镜，是因为镜背铭文中有“湖州”二字，湖州镜的铭文牌记是其主要特征。铭文牌记常位于镜钮左侧或右侧，阳文楷书。铭文的内容是主要是铜镜的生产地点、生产商、材质等，这是宋代宣传广告的方式在铜镜上的一种体现。展览中“湖州真石家念二叔照子”六瓣葵花型，素面，镜背铭文在镜钮右侧，阳文楷书，铭文内容为生产地点、生产商等，是湖州镜典型的样貌。

类似的牌记在宋代瓷器、刻本等文物中都有出现，可以看出宋代各行各业都有私家作坊，生产品种单一，专业性很强，自主产权意识高，自己生产的东西要打上自家名号，为了防止伪冒，甚至打上“真”，“真正”等字样。牌记在铜镜上的出现，改变了铜镜铭文的性质，也成为湖州镜的特征之一。这种商业化行为也影响了其他地方的制镜业，比如此次展览中出现的“临安王家”仙人骑凤铜镜等，都带有类似牌记。以湖州镜为代表的这类宋代铜镜带有浓郁的商业气息，更重实用，传播颇广。这是制镜业在宋代的特点，也是宋代经济发展，商业兴盛的表现。

宋代的铜镜纹饰，画面统一协调，人物与环境整体性强，这与山水画的发展有重大关系。魏晋、初唐时期，绘画以人物为主，山水、树木等仅保留物象特征，各图案间没有任何比例与空间的关联性，画面整体感不强，如东晋顾恺之《洛神赋图》。唐代后期，山水画开始注重人与环境、景物之间的关联，强调画面的统一，如北宋范宽《溪山行旅图》。这一新的发展在铜镜上体现已经到宋代中期，铜镜这种民间手工制品的图像风格滞后于画家的艺术创作正是符合了影响力传播的规律。展览中的荷花纹铜镜，莲叶、荷花如有微风吹动，亭亭玉立，栩栩如生，上方祥云遮月，更增强了故事感，整体画面虽无人物出现，也比例协调，呈现完整自然，是这一时期铜镜纹饰特点的典型反映。

“这幅画是活的，绝对是活的。它充满欢乐。这些色彩太棒了。

“索尔·勒维特很特别，他在从事艺术创作之前曾在MoMA工作过。这件作品的疯狂之处就在于他并没有动手做过，而只是通过概念和指示，由别人去完成。孩子们可以按照这些指示去创作，大家也能明白艺术家的概念可以离开艺术家而独立存在！”——MoMA安保主管、艺术家Chet Gold

MoMA的安保团队在工作之外，很多人同时也从事着艺术创作、音乐创作、写作等创意工作。我们的#制服之外#系列是由他们主导的一期MoMA艺术导览。让我听听这个可敬可爱、多才多艺的团队，分享他们的心中所爱。