堵车的间隙，用脑子里残存的记忆捋一捋蝴蝶组犀牛。

从03官摄到走进剧院看蝴蝶组的现场，包括夏天看的两只狗，说实话我始终不能理解孟导的戏。我喜欢孟导的戏，喜欢的是舞美、调度、各种巧妙的舞台设计设计。那些背书一般的群体念白，用摇滚乐把人物情绪和观众情绪推至最高点，大楼梯被撕掉后间隙里射出来的光和干冰，鲜红的、任由鼓风机肆意摆弄的绸布。所有的一切，都直接地撞进眼睛里和大脑里，就像马路疯狂的大喊大叫，这是导演对观众无言的喊叫。我不能理解，或者说我不能共情孟导戏里角色的情感，我觉得太矫情太夸张，正常人谁这样？

朋友说她在我这个年纪也不理解，没关系。z时代人需要这些强烈的、稳固的、有所寄托的爱吗？我们没有得到答案。我们的一致在于，我们不需要亲密关系，亲密关系不等于爱。

也许是文青一代经历了所谓的，专属于他们那代人内心秩序的崩坏。马路、明明、牙刷、大仙，他们说台词的方式，是那代人表达情绪的典型，是人物形象和性格的凝炼。所以这也是为什么，2023剧场版的恋犀，和我看03官摄时的直观感受很相似。这个戏始终是属于那一代人，不管演员换了几批，复排了几轮，观众在哪一年看。走进剧场的那一刻，都像是走进了一台巨大的时光机，z时代人短暂地变成了零几年的目击者，如果幸运的话，会变成参与者吧。

我不喜欢明明，但也不是讨厌或者…厌女，我只是主观地不喜欢这个人物。就像我读同时代的小说和散文，一直不算很喜欢那里的女性。那是因为，她们自由，其实比我们现在要自由，自由得多。文字和舞台把我带到那个时代，我作为胆小、受到约束的这一代人，现在这一代女性角色，我感到无所适从。

但我始终心心念念那个舞台上的大楼梯，在楼梯上自由地奔跑、上下、或站或躺、跳舞……在戏里，我们终会自由。

偷闲之中读完了余秋雨先生的文化苦旅，总是觉得自己有一点小才华，真当开始深刻理解大家之言才知道自己是多么的渺小。对任何都要抱有敬畏之心，对余秋雨先生的崇敬崇拜之心无以言加，一个能够放弃高位厚禄转为人文考察的先生才能被称得上是真正的书生。
在这书中，认识了谢晋、巴金、黄佐临，知晓何为石一歌。读信客，时代烙印深刻嵌套。单独读过风雨天一阁，再读，敬佩范钦家族的精神信念。抱愧山西中讲到山西票号，想起之前读的浩荡两千年中对于票号的详细讲述，虽然是同一件事情，但讲述笔法不同。
从小听散文形散神不散，真读散文集，其优美文字甚至远超小说给人的精神享受。或许千百年后，记录今之大学者，必然提名余秋雨先生。就像如今谈到苏轼、黄宗羲、顾炎武一般。

如果非要在小说家里选一位哲学家，肯定非博尔赫斯莫属。

“如果有天堂，我想应该是图书馆的模样。”对于读者来说，阅读博尔赫斯，如同仰望世界上浪漫的天花板吧。

他的思辨性在他的文章里展露无疑，他的每一个文字都仿佛打上了哲学的标记。

曾有学者如此评价博尔赫斯：他的散文读起来像小说，他的小说是诗，他的诗歌又往往使人觉得像散文，沟通三者的桥梁是他的思想。

字字不说爱，但是读完之后，你能感受到，他是真的把真心和脆弱交付了出来。

博尔赫斯的文字，优雅冷淡之下藏着炽热、浓烈、纯真、浪漫和坚如磐石的坚韧与力量，以及对生活和自由的无限忠诚。

这种思想和笔触，贴近年轻人的日常生活，仿佛让眼前的空间和时间都有了隐隐绰绰的浪漫和温柔。

他的诗歌在意象选取上以超现实、梦幻、孤独、宇宙等为主，创造出一个又一个浪漫的迷幻梦境。

《玫瑰与弥尔顿》
“一代又一代的玫瑰
在时间深处相继消失，
我希望逝去的事物中有一朵不被遗忘，
没有标志或符号的一朵。”

他的清冷梦幻之笔，在时间深处永不消逝，让你我跌入星空梦河。

透过本质，看到了他生性凉薄的灵魂，生性凉薄从来不是表面上的冷漠疏远，而是成熟后主动选择的勇敢与清醒。

永远热烈，永远浪漫至极

#我越来越有钱##博尔赫斯#