洪荒剧场是整张专辑里我最期待的一首歌，从前年第一次听到demo看到粉丝听写版歌词就开始期待了。很明显现在放出的正式版编曲不是demo那一版，但是歌词似乎一字未动。个人感觉新版编曲听起来不如旧版抓耳，不过也算中规中矩，单曲循环几遍之后觉得还挺不错的。反而是没有改动的歌词，让我有一种难以形容的微妙感，听了两天都没想明白是为什么，看完深海回来突然就想通了。

深海结尾有一段剧情是执着于通过海精灵找到妈妈的女主参宿得知梦境真相之后，选择重回梦境找到拯救她的南河，她想放弃现实和南河一起留在梦里。南河拒绝了她，他说“有的时候这个世界看上去是灰色的，不像梦里那么五彩斑斓，可是就算是这样，也一定有一些光亮在等着你，哪怕只是些很小的瞬间，也值得你努力活下去。”参宿又问以后还能不能再见到南河，他还是摇了摇头。参宿知道她不该再强留在这个梦境里了，转身离去的同时泪流满面。参宿刚刚得知现在的海精灵就是南河，就要和他说再见了。

深海里的海精灵，导演说它是参宿看到妈妈最后一面时回眸的头发和眼睛幻化而成的心结，后来它随着参宿心境的变化，变成了南河的样子。心结若成执念，则会变成大梦魇，吞噬自我。洪荒剧场很像海精灵，在我心里这首歌一定程度上代表了他对演艺之路的态度，那个很可能永远也不会再被听到的原版之前一直是我的心结，现在的正式版听起来似乎总像隔着一层膜，哪怕我像参宿那样横冲直撞头破血流地冲破那层膜靠近它，隔了一年多终于确认了那一句不是“演不活这瑰繁”，而是“演不活着归返”，回过头一看才发现其实“远行的水手 却再不能回家”早已给了我答案。

演员热爱追逐角色的幻影，剧情再荒诞如游戏再如何看不清，爱也会让机械心拥有灵魂，是对角色的爱让演员只想尽兴投入，迷恋上每一章身不由己。入戏过的演员如同远行的水手，出发的时候就知道很可能不能活着归返，再也回不了家，还是决定用一段真实的人生旅程沉浸在一场大梦里，尽力演绎每一场来与往。

观众同样热衷追随角色的幻影，明知剧情荒诞如游戏，身为局外人可能一辈子都看不清，还是会身不由己飞蛾扑火。沉浸过的观众好像和演员不在同一艘船上的水手，也知道一旦跟着那艘船一起出海，很可能再也回不到没出过海的过去，但拥有灵魂的机械心实在是太诱人了，凡是见过的人都很难抗拒，只想为所有人拍手叫好，包括同样经历了很多的观众自己。

电影里南河说的灰色世界就如同歌词中狼人变身也难掩的丑陋伤疤，那些很小的光亮就好像手中握着的玫瑰花。洪荒剧场这首歌虽然不是我想象之中的样子，但我终于还是听到它了。它比南河口中很小的光亮还要亮一点点，因为它的底色是山河令，是他的十年演员经历。它不是瞬间，是一段长长的、刻骨铭心的回忆，是身为观众的我，从大梦一场之中抽身以后依然可以偶尔回望的玫瑰。

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无论艳阳高照还是雨雪纷飞，从旭日东升到华灯初上，从我们用坚实的脚步丈量每一个真实的日子。过去的岁月只剩下模糊的背影，那些美好或辛酸的记忆，只不过是某种形式的纪念。未来究竟会怎样，我们不得而知，但与今天绝对息息相关。找到迷失的自我，活出真我的风采。把握今天，活在当下!

就是在一个人快死掉的那个晚上胡言乱语的时候耐心对我的人，让我整个三观都有了翻天覆地的外显，以前我比较喜欢低调不解释，随大家怎么误解我，无所谓，佛系…后来我明白了一定要说出自己的感受，而不是一味地忍耐，我感谢带给我这种变化的人，也许变得越来越不成熟变得小孩子，也越来越不好惹，但我们活在世上真的是只为别人好受而活吗？难道不应该是想方设法让自己过得开心吗~我现在觉得，爱并不是恒久的忍耐和克制，那是无能者和懒惰者的说辞，克制需求的结果不过就是随着时间的发酵衍生猜疑和误会，爱就是大胆做自己想做的，说自己想说的，这样得到的结果才是真实的~而同频的吸引则是你不论是啥样都会得到认可[抱一抱]不论是言语的沉默还是行动的无力都是被打击信心的人们在舒适空间里逃避自我需求的自我麻醉罢了~其实走出来就好了，不要再为那些打击你们的人服务啦[允悲]思考吧，活这一世要寻开心的是自己啊喂