#新浪潮论坛#

来讲讲法国新浪潮，不得不说法国这座城市真的太文艺了！第一次看是候麦的四季印象比较深刻了，微观感觉就像是读了一本诗集很特别里面有聊到胡塞尔,康德,贝多芬……包括后面接触到戈达尔的《法外之徒》说实话第一次看是觉得很无聊又很有趣的，后面仔细去品不带着局限性去看就会觉得经典之作的精髓往往就不那么容易看得懂，以至于影响了王家卫才有了《阿飞正传》里那一分钟的故事了。包括后面《戏梦巴黎》中也能看到不少带有法国新浪潮的一些元素，这个点对我来说还是很有意思的 它就像是一个里程碑——从前卫，诗意写实到沦陷的过程。当然那部《云上的日子》我太爱了，至于为何其实还能唠一会儿了……

#王一博电影无名#
庄佳龙对话《无名》王一博：丰富的人无需标签
不剧透，有三个感受：
1、梁朝伟在《阿飞正传》的最后一幕出现，成为了影史经典，除了他的表演、王家卫的运镜外，还因为深刻的蕴意：这是时代里的又一个“阿飞”。《无名》中的一博亦有类似的时代“众生相”，是个很有厚度的角色。
2、每个演员在不同的导演调教下，是可以有颠覆性的呈现。“神秘”与“暗涌”是此次程耳导演赋予一博区别于以往形象的性格特征。
3、对手戏是否有火花太重要，除了与梁朝伟之间，一博与其他对手会有很闪光的“对決”，也有展现个人爆发力的戏份。
其实我觉得用撕掉标签这样的词语来形容此次一博的表演不太准确，因为他个人的特质在此次人物里，有叠加的效果。戏里戏外都是个“丰富”的人物。
如果大家有看了程耳导演之前的电影《罗曼蒂克消亡史》，会知道他对演员的挑选严苛又非常精准，说得文艺一点需要具备“矛盾感”。这次一博同样，两种极端情绪轮流暗涌，还赋予了人物神秘的光彩。导演不吝啬夸一博的原因很简单：因为他不仅完成了一组预设的冲突（力量与脆弱），还给了导演与观众意外的“冲突”，到时看完电影，你一定也会有同感。还是那句话：一个丰富的角色与演员。
#王一博成为乐华娱乐股东#

重发一篇去年二月我读许鞍华讲座的小感：

前几天看到一篇张国荣访谈，非常好，得知是一个系列讲座，并汇总成书，《光影的来处》。书中很有意思的是许鞍华的访谈，长，丰富，她是快人快语，竹筒倒豆子，毫无保留。说到《倾城之恋》拍得不好，也一无保留，坦坦荡荡的讲出来。好喜欢她这份性情。很多见解也很厉害，发出来跟大家共享。这是她谈《倾城之恋》，台词太文艺，观众大笑，侯孝贤《海上花》没犯这个错误，全部上海话，几乎都听不懂。听不懂，蛮好，赋魅啊。

这一段是许鞍华在反省，《倾城之恋》过于仓促，功课没做好。理想的功课是做了大量案头工作，素材丰厚，然而并不迷失在细节的汪洋大海里，要建立一个自己完整独立的美学系统。所以《半生缘》吸取了教训，重要的不是当年的上海具体如何，是怎么为电影中的上海“定调”。他们定了调子，像欧洲，而且是东欧。

一段是许鞍华剖析《阿飞正传》，她举了一个成功的案例，就是王家卫。取材的汪洋大海之后，王家卫善于定调，善于赋魅，他塑造的不是事实的彼时彼城，是他想象中的。他建立了牢不可破的美学体系。那么感觉是靠什么实现的？许鞍华眼睛很厉害，她把王家卫的“抓手”都拎出来了，服装线条，时代道具，音乐，镜头语言与光影……