我的古董字画不容侵占
2004半12月10日，我所住的三星招待所被新城区人民法院强拆。我的“乾隆御制”珐琅彩12生肖盖罐（拍卖价在1500万元以上）等物被新城区的丹尼尔公司拉走。后经公证处开条子，去往那里一看，没有我的东西。
半年后我重新报警，6月3日，站前分局西广场派出所出示证明：三星招待所内的东西被新城法院全部拉走。
我个人的行李字画就是私人所有，但国家一级文物的上人去则是国家和人民的不可估量的损失。因为它会变颜色，这是与其它珐琅彩瓷器最为明显的区别。旧瓷添珐琅彩，有釉泪处和支烧痕迹可证。
我一直次来，坚持着从信访渠道讨要我的东西，而丹尼尔公司干脆把瓷器捐给了博物馆。所以我的讨要未果。
去年，四川博物院的馆长和一个搞瓷器的工作人员，找到我，说上面要求他们归还文物，四川博物院想要。我对此没有说一句话。
我的古董字画不容侵占！
去年，我在成都买了所房子。正好差几十万元钱，我决定把珐琅彩瓷器拿去拍卖，正好可以把这钱买房子住。今年我会去西安，把这个事情了结了。
2004半12月10日，我所住的三星招待所被新城区人民法院强拆。我的“乾隆御制”珐琅彩12生肖盖罐（拍卖价在1500万元以上）等物被新城区的丹尼尔公司拉走。后经公证处开条子，去往那里一看，没有我的东西。
半年后我重新报警，6月3日，站前分局西广场派出所出示证明：三星招待所内的东西被新城法院全部拉走。
我个人的行李字画就是私人所有，但国家一级文物的上人去则是国家和人民的不可估量的损失。因为它会变颜色，这是与其它珐琅彩瓷器最为明显的区别。旧瓷添珐琅彩，有釉泪处和支烧痕迹可证。
我一直次来，坚持着从信访渠道讨要我的东西，而丹尼尔公司干脆把瓷器捐给了博物馆。所以我的讨要未果。
去年，四川博物院的馆长和一个搞瓷器的工作人员，找到我，说上面要求他们归还文物，四川博物院想要。我对此没有说一句话。
我的古董字画不容侵占！
去年，我在成都买了所房子。正好差几十万元钱，我决定把珐琅彩瓷器拿去拍卖，正好可以把这钱买房子住。今年我会去西安，把这个事情了结了。
#文学汇[超话]#选读丨也许是机缘巧合，1893年的一天，法国画家皮埃尔·博纳尔走在巴黎的一条街上（起码传说是这样开始的），看到一位年轻娇小的女子走下一辆电车。这位女子也许一米五高，身材瘦削纤弱，举手投足好像一只紧张的、震颤着翅翼的小鸟。见面后她告诉博纳尔，她十六岁，名字叫玛特·德·梅里尼。他尾随她一直到她上班的地方，发现她的工作是给葬礼花圈缝人造珍珠。很多年后，他才得知她的真实姓名是玛丽亚·布尔森。初次相遇时，她的真实年龄也不是十六岁，而是要大上差不多十岁。
博纳尔的传记作家提莫西·海门说，在他们相遇之后的半个世纪里，玛特成为“他生活和创作中的决定性人物”。她日益严重的神经质，她的愤世嫉俗，她的忌妒心和多愁善感，如此种种凑在一起，决定了两人的生活孤寂而饱受限制。而那样的生活，在另一方面，又影响了博纳尔作为艺术家的道路，使他的艺术想象同时具有狂喜与内省的精神。
当然，没有一种艺术，尤其是像博纳尔那样伟大的艺术，可以归因或取决于仅仅一种因素。正如艺术史家肯尼斯·克拉克所言，伟大的作品都是层次丰富的。对于博纳尔来说，这些层次包括来自埃德加·德加、安托万·华托以及古希腊雕塑的影响。玛特，或者说博纳尔与玛特维持的这一段关系，则是一个催化剂。
博纳尔不太可能是在那个早晨特意去寻找一个人生伴侣，一个让他无休无止地去描绘的缪斯，但在他之前可能还未有一个艺术家把自己艺术的中心那么彻底而疯狂地放在一个人身上。谁知道呢？也许第一眼看到玛特，博纳尔不自觉、几乎是本能地感受到了一些东西，一些他意识到作为画家所需要的东西。至于和这样一个难相处的人差不多与世隔绝地度过余生，则是他做梦都不会想到的。无论如何，他自认，两人邂逅不久，他成熟的画风才真正诞生，虽然在此之前他已经是个有分量的艺术家了。那天，如果他走在另一条街上，或者她下电车时他的目光投向另一个方向，或者他没跟着她，而是转身进了一家咖啡馆或去会朋友，又或者他只是停下来系鞋带，他也许会遇上另一个女人，过着一种不同的生活。
你可以说，博纳尔和玛特相遇的结果是一件碰巧的杰作。或者换一种说法，在很多朋友和旁观者看来，他们的关系压抑自闭，时有缺憾，然而博纳尔却以这样的关系为素材，创造出新颖、深刻而美好的艺术。充分、深刻地体验生活是人基本的渴望之一，也是艺术的必需。博纳尔虽然选择了与玛特遁世隐居，可是通过创作，他对生活的体验却更加充分、深刻，其间所展示的意志的力量本身就极富创造性和启示性。博纳尔曾说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我很早就喜欢上绘画和素描，但还不是不可抗拒的激情。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”外界看似单调的东西于博纳尔则正好相反。他们的小屋、花园、早餐室、餐厅饭桌上的一盆熟透的水果、窗外的风景、沐浴中的玛特，这些家居生活场景在他手下成为奔放似火的图画。由此，他将他们与世无争的生活升华为洋溢着不可抗拒的激情的艺术。
遗憾的是，不是每个人都能成为博纳尔那样才华横溢的艺术家，以生活为素材创造艺术，显然缺乏他具备的优势。但我想，从他身上，我们还是可以学到些东西，学到艺术如何改变人生。我们还能学到，一个心系艺术的人生，本身就可能是一种艺术。我们中很少有人像博纳尔，更多的人也许像巴尔的摩市一位名叫休·弗兰西斯·希克斯的牙医。他业余喜欢收藏灯泡及相关物件，一共收集了七万五千件。他在地下室开了一个私人博物馆，用来展出这些灯泡，一直坚持到2002年去世。之后，他的两个女儿安排巴尔的摩工业博物馆接管了他庞大的收藏。希克斯医生给他的私人博物馆取名为“炽热照明博物馆”，邀请来访者免费观赏他收藏的自由女神像最早那把火炬里使用过的灯，导弹弹头里的微型灯泡，还有他历时七十年，纵横电气照明史，网罗到的各式稀奇古怪的许多玩意儿。
他始终不渝地爱着灯泡。每当有陌生人不期然造访他的博物馆，他都会欣然走出设在自家房子一楼的牙科诊所，连医生的大褂都不脱，就领客人参观。他的女儿记得看到躺在牙科手术椅上的病人无人照理，嘴里的过氧化物还冒着气泡的场景。每年平均有六千人来参观他的博物馆。希克斯医生说：“他们来这儿，全都叹为观止。”也许他没说错。通过这个不同寻常的爱好，他确实创造出了让人惊叹不已的东西。他的成就不在于简单地收罗一堆灯泡藏品，而在于他用藏品和我们分享了这份痴迷带给他的溢于言表的满足与意义。他的收藏拥挤地陈列在贴着泛黄标签的木盒里，按种类、年代和大小整理。一些细分的类别，如壁式灯台、街灯、枝形吊灯，则另外分区陈列。他的藏品碰巧成了他的杰作——并非像绘画和雕塑那样传统的艺术品，却和艺术一样，来源于某种创造的冲动、某种深层的被纵容到了极致的不可抗力。他的博物馆成了一座神殿，供奉着他这一奇特的激情。这份激情，又是像艺术一样，看重细致入微的观察，而他观察的，就是不起眼的灯泡。
……
#读书##微博you好书##艺术#
博纳尔的传记作家提莫西·海门说，在他们相遇之后的半个世纪里，玛特成为“他生活和创作中的决定性人物”。她日益严重的神经质，她的愤世嫉俗，她的忌妒心和多愁善感，如此种种凑在一起，决定了两人的生活孤寂而饱受限制。而那样的生活，在另一方面，又影响了博纳尔作为艺术家的道路，使他的艺术想象同时具有狂喜与内省的精神。
当然，没有一种艺术，尤其是像博纳尔那样伟大的艺术，可以归因或取决于仅仅一种因素。正如艺术史家肯尼斯·克拉克所言，伟大的作品都是层次丰富的。对于博纳尔来说，这些层次包括来自埃德加·德加、安托万·华托以及古希腊雕塑的影响。玛特，或者说博纳尔与玛特维持的这一段关系，则是一个催化剂。
博纳尔不太可能是在那个早晨特意去寻找一个人生伴侣，一个让他无休无止地去描绘的缪斯，但在他之前可能还未有一个艺术家把自己艺术的中心那么彻底而疯狂地放在一个人身上。谁知道呢？也许第一眼看到玛特，博纳尔不自觉、几乎是本能地感受到了一些东西，一些他意识到作为画家所需要的东西。至于和这样一个难相处的人差不多与世隔绝地度过余生，则是他做梦都不会想到的。无论如何，他自认，两人邂逅不久，他成熟的画风才真正诞生，虽然在此之前他已经是个有分量的艺术家了。那天，如果他走在另一条街上，或者她下电车时他的目光投向另一个方向，或者他没跟着她，而是转身进了一家咖啡馆或去会朋友，又或者他只是停下来系鞋带，他也许会遇上另一个女人，过着一种不同的生活。
你可以说，博纳尔和玛特相遇的结果是一件碰巧的杰作。或者换一种说法，在很多朋友和旁观者看来，他们的关系压抑自闭，时有缺憾，然而博纳尔却以这样的关系为素材，创造出新颖、深刻而美好的艺术。充分、深刻地体验生活是人基本的渴望之一，也是艺术的必需。博纳尔虽然选择了与玛特遁世隐居，可是通过创作，他对生活的体验却更加充分、深刻，其间所展示的意志的力量本身就极富创造性和启示性。博纳尔曾说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我很早就喜欢上绘画和素描，但还不是不可抗拒的激情。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”外界看似单调的东西于博纳尔则正好相反。他们的小屋、花园、早餐室、餐厅饭桌上的一盆熟透的水果、窗外的风景、沐浴中的玛特，这些家居生活场景在他手下成为奔放似火的图画。由此，他将他们与世无争的生活升华为洋溢着不可抗拒的激情的艺术。
遗憾的是，不是每个人都能成为博纳尔那样才华横溢的艺术家，以生活为素材创造艺术，显然缺乏他具备的优势。但我想，从他身上，我们还是可以学到些东西，学到艺术如何改变人生。我们还能学到，一个心系艺术的人生，本身就可能是一种艺术。我们中很少有人像博纳尔，更多的人也许像巴尔的摩市一位名叫休·弗兰西斯·希克斯的牙医。他业余喜欢收藏灯泡及相关物件，一共收集了七万五千件。他在地下室开了一个私人博物馆，用来展出这些灯泡，一直坚持到2002年去世。之后，他的两个女儿安排巴尔的摩工业博物馆接管了他庞大的收藏。希克斯医生给他的私人博物馆取名为“炽热照明博物馆”，邀请来访者免费观赏他收藏的自由女神像最早那把火炬里使用过的灯，导弹弹头里的微型灯泡，还有他历时七十年，纵横电气照明史，网罗到的各式稀奇古怪的许多玩意儿。
他始终不渝地爱着灯泡。每当有陌生人不期然造访他的博物馆，他都会欣然走出设在自家房子一楼的牙科诊所，连医生的大褂都不脱，就领客人参观。他的女儿记得看到躺在牙科手术椅上的病人无人照理，嘴里的过氧化物还冒着气泡的场景。每年平均有六千人来参观他的博物馆。希克斯医生说：“他们来这儿，全都叹为观止。”也许他没说错。通过这个不同寻常的爱好，他确实创造出了让人惊叹不已的东西。他的成就不在于简单地收罗一堆灯泡藏品，而在于他用藏品和我们分享了这份痴迷带给他的溢于言表的满足与意义。他的收藏拥挤地陈列在贴着泛黄标签的木盒里，按种类、年代和大小整理。一些细分的类别，如壁式灯台、街灯、枝形吊灯，则另外分区陈列。他的藏品碰巧成了他的杰作——并非像绘画和雕塑那样传统的艺术品，却和艺术一样，来源于某种创造的冲动、某种深层的被纵容到了极致的不可抗力。他的博物馆成了一座神殿，供奉着他这一奇特的激情。这份激情，又是像艺术一样，看重细致入微的观察，而他观察的，就是不起眼的灯泡。
……
#读书##微博you好书##艺术#
#锦鲤跃浪，奔赴梦想# #博鱼品牌# 体育快讯 【法国众名宿谈齐达内：巴西会欢迎他执教&他不可能5年不执教】1月21日讯：2021年5月离开皇马后，齐达内依然在寻求新的挑战，这名1998年世界杯冠军成员本希望执教法国国家队，但如今德尚已经续约至2026年。对于齐达内的未来，《RMC》评论员罗腾、沙博尼耶以及佩蒂特等人发表了自己的看法。
沙博尼耶说道：“齐达内的愿望是从事执教工作。如果他没有在俱乐部执教的话，那么他希望执教的是法国国家队。如果你离开的是皇马，那么你必须执教一支和他们同等水准的球队，比如巴黎圣日耳曼。”
“齐达内会等待三年半时间吗？五年不从事执教工作是不可能的事情。要想从事执教工作，你也需要有私人关系。这就是他告诉我有关巴黎圣日耳曼的事情，他没有50家俱乐部可供选择。”
“巴西足协会很欢迎像齐达内这样一名主教练，而齐达内也希望在世界足坛留下属于自己的印记。巴西人会觉得齐达内更像他们国家的人而不是法国人。我不认为齐达内会前往英格兰执教，因为他不会说英语。”
佩蒂特表示：“如今，齐达内必须让自己出现在教练市场上，尽管没有多少俱乐部能在竞技层面吸引到他。”
罗腾则表示：“齐达内不能像现在这样等待很长时间，我不觉得他会在五年内都不从事执教工作，他不会希望德尚执教国家队出现糟糕的战绩。如果4年内这个职位出现空缺的话，也许到时正是时候。以他所代表的一切，他可以去做任何想做的事情。他对足球是如此充满激情，远远超过了布兰科。我不觉得他会永远保存这份情感，或者永远待在皇马这样的大俱乐部，因为这并不可能。如果没有报价的话，他的雄心壮志可能会破灭。”
沙博尼耶说道：“齐达内的愿望是从事执教工作。如果他没有在俱乐部执教的话，那么他希望执教的是法国国家队。如果你离开的是皇马，那么你必须执教一支和他们同等水准的球队，比如巴黎圣日耳曼。”
“齐达内会等待三年半时间吗？五年不从事执教工作是不可能的事情。要想从事执教工作，你也需要有私人关系。这就是他告诉我有关巴黎圣日耳曼的事情，他没有50家俱乐部可供选择。”
“巴西足协会很欢迎像齐达内这样一名主教练，而齐达内也希望在世界足坛留下属于自己的印记。巴西人会觉得齐达内更像他们国家的人而不是法国人。我不认为齐达内会前往英格兰执教，因为他不会说英语。”
佩蒂特表示：“如今，齐达内必须让自己出现在教练市场上，尽管没有多少俱乐部能在竞技层面吸引到他。”
罗腾则表示：“齐达内不能像现在这样等待很长时间，我不觉得他会在五年内都不从事执教工作，他不会希望德尚执教国家队出现糟糕的战绩。如果4年内这个职位出现空缺的话，也许到时正是时候。以他所代表的一切，他可以去做任何想做的事情。他对足球是如此充满激情，远远超过了布兰科。我不觉得他会永远保存这份情感，或者永远待在皇马这样的大俱乐部，因为这并不可能。如果没有报价的话，他的雄心壮志可能会破灭。”
✋热门推荐