张大千 小品国画图册。1941年至1943年之两年多时间，张大千远赴甘肃敦煌、安西等地考察及临摹石窟壁画，其团队采用特制矿物颜料与画布，共计临摹莫高、榆林石窟历代大小壁画二百七十六幅（包括未完成作品）。张大千西域之行，虽耗费巨资，但在其一生绘画生涯及现当代国画史上，极具里程碑意义，也使得其绘画艺术具有质之飞跃，尤其对人物画之色彩、线条、造型等从明清小写意重返唐五代之高古精密，用渐进方式从中国绘画自身历史发展之中探寻源流。#遇见艺术##这就是中国风#

由鲁迅读懂现代中国，由酒进入现当代文化
竹内好、丸山昇、伊藤虎丸之后，日本鲁迅研究第三代学者藤井省三新作《鲁迅与酒文化》现货啦！
学术大家，可爱小品
四十年文化变迁，全在酒里了！

本书是一部字里行间都能闻到酒香的随笔小集。
继《鲁迅的都市漫游》之后，藤井省三另辟蹊径，以酒为关键词，对现当代中国进行了细致考察。从北京的二锅头、燕京啤酒，到上海啤酒、绍兴酒、山东高粱酒以及台湾地区的清酒，等等，用酒为线索，重新串联起了现当代文学与影视作品，折射着中国文化与经济生活的变迁，如上海舞厅的百乐门传说，改革开放前后中国经济体制的变化，以及近十几年来反腐带来的“公宴”“私宴”景观的转变……作者同时也是变迁的见证者，改革开放以来的华语文化圈变化与作者的留学体验融合得恰到好处。

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[话筒]读你。

科学才要答案，艺术是追问的。现当代艺术追问生命，获得生命。

语言仍新鲜，语言的活力，是思想的指数。肢体是语言的延伸，生命本来的样子。语言消失的地方，舞就诞生了。

重要的是，内心的统一。不分裂语言和肢体，戏剧着重对人物刻画，舞蹈则更空灵，现代艺术是无界，一切为你所用。

“我不在乎你怎么动，我在乎为什么。”

艺术是人类的出口，让人回到自我喜欢的样子，然后，在生活中与大家相见。我们保持着对艺术本然的知觉。

创作者，先把自己放在了最深的喜怒哀乐，他们提前感知到，之后把这种声音放大。集体的创作，是统一的力量出现，整齐的语言，生命语言的重复。

每个创作者都有一个隐形答案，只不过未说出来，等待着与受众连接，得出更多答案。生命之初，人便开始有一定理解和感触，积累之后，才完成时光穿梭。

创作技巧运用的多少，受众能够读懂。是技巧还是往下行走，只要心被触动到，所有的表达没有对错，只要灵魂在此时想要说话，受众都能感受到。

有时候，受众懂不懂不重要，经验之内看得懂，经验之外看不懂。看不懂常常大于看得懂。只要去看，被感受到，突破头脑里有限的认知，就是一种成长体悟。

懂和不懂都是暂时的，很快就能明白的是小品，真正的作品是经历长的时间维度，体会感受。作品是作者的心事，受众去接收，去获得，去相见。

看得懂与看不懂都是一种感受，形成的一种连接，是居于懂和不懂之间。不懂的时候，受众是给出了一个答案。允许所有的发生。懂得基础上，也会提出很多问题。双方都有挑战，创作者的给予，追问的给予清楚与否？不清楚就会把受众放在迷阵。因为每颗心都是明亮的，都有具象和感知。

通过舞台，即便不是舞者，赏析作品，也可以使用其中的概念，理解，融合。存在即舞蹈，身体语言本身就是舞蹈。

更重要的是，舞蹈的真相就在我们的衣食住行里，自然而然的接收能量，自由自在的散发出来。

很多时候，作品和受众是一种缘分。

每个人的个人经验都是有限的，生命累积起来的感受，思考的能力，了解之后要放下，如果运用技法之后，受众就满足了，那么，创作者往往会知足，某种张力就结束了。所以，不要在这里停止，总是探索，一起去往更远地方。不断扩展，通过文学，通过戏剧，通过音乐…一切的载体。

人可以在有限的年龄阶段，沉淀深厚的灵魂。取决于你会愿意有多少能量进入。心怀更包容，更多一种可能性。

艺术创作总与爱互动。

局限空间，会对爱有很深的隔阂和防备。人总是经验之谈，好像每个人都是生活的智者。那是否还能听懂心跳？

爱通过艺术传递，爱可以被建立，被创造，隔着身体就像隔着岸。万物往往不止于此，当语言流动，身体流动，爱一定流动，剧目，文字，舞蹈，画面…都是载体，人与万物达到更多的连接。

生命里的真相，是我们都有独自内心世界，但也在彼此融入。创作中，艺术家不是演员，不是舞者，不是作家，不是一切身份。仅仅是一个普通人的表达，每个人的诗不一样，心里的浪花不一样。

你是创作者重要的生命之书。