#即使不爱我[超话]#78话，这一话看似吵架其实贼甜！！！[哈哈][哈哈][哈哈]朱承言不敢面对他哥居然一周都没回去，电话也关机，听到哥的语音留言飞速赶回来，被他哥质问，你已经厌倦我了吗？还挨了一巴掌[允悲]……朱承言赶紧哄老婆说怕哥太累并道歉，后面听说老婆可以给自己做一桌子菜开心的大笑！最后俩人到了️上，朱承言刚抱住老婆就发现他ying了（朱承言真有你的，男科圣手是你吗?）智旭主动提出要帮老攻吸，卡肉了[汗]
过年看这个心情大好[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]哎呀，这俩人，让我说点啥好[允悲]哈哈哈……第n+1次表示实在太喜欢智旭的性格了。想起作者的画的一个番外漫画，智旭让承言戒烟，承言说:“哥亲我才能戒……”智旭说:“不，你抽一次，我会打你一耳光！”哈哈哈哈这一话够我反复磕十天了，下一话也就是2.2听说要停更……
过年看这个心情大好[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]哎呀，这俩人，让我说点啥好[允悲]哈哈哈……第n+1次表示实在太喜欢智旭的性格了。想起作者的画的一个番外漫画，智旭让承言戒烟，承言说:“哥亲我才能戒……”智旭说:“不，你抽一次，我会打你一耳光！”哈哈哈哈这一话够我反复磕十天了，下一话也就是2.2听说要停更……
激动死我了！[打call][打call]昨天晚上做了个梦还给笑醒了[打call][打call][doge]
梦到了小b发了wb（是视频），主要内容就是xb和他父母，xt和她父母都围着一桌子吃初一的团圆饭（p1画的很烂[泪]因为不会画，然后这是第三视角）。然后xb就是拿手机录像，先是照了一圈饭菜和父母，然后再照自己，就是再照自己的时候顺势搂了一下xt（xt一开始是在低头吃东西然后xb在搂的时候抬起了头笑了一下并且比了个✌）
xt也发了vb，然后内容就是xb拿手机拍的，xt一只手比了个✌，另一只手搂着xb的脖子然后比了个✌，xb一只手拿着手机，另一只手搂着xt。（p2画的很烂别笑[苦涩]）顺便想问一下有没有姐妹会画可以画一下！很感谢[泪][泪][心][心]有没有姐妹会画这个可以画一下拜托[抱抱][泪][心][心]
然后好多人点赞祝福（尤其是xb的好哥们和xt的好朋友）！上了热搜！真的都笑醒了[打call][打call]太棒了这个梦！
梦到了小b发了wb（是视频），主要内容就是xb和他父母，xt和她父母都围着一桌子吃初一的团圆饭（p1画的很烂[泪]因为不会画，然后这是第三视角）。然后xb就是拿手机录像，先是照了一圈饭菜和父母，然后再照自己，就是再照自己的时候顺势搂了一下xt（xt一开始是在低头吃东西然后xb在搂的时候抬起了头笑了一下并且比了个✌）
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然后好多人点赞祝福（尤其是xb的好哥们和xt的好朋友）！上了热搜！真的都笑醒了[打call][打call]太棒了这个梦！
为什么人在成长后逐渐感觉自己失去了童年的“创造力”？
形容自己变成了“麻木”的成年人时，需要深入思考这所谓的“麻木”是如何形成的；
以提问中绘画方面作为切入点，首先，绘画在儿童阶段普遍认做是儿童认识世界、与外界进行交流的手段与工具，儿童最常见的爱好就是绘画。
我们可以来分析与“麻木”成人所相对的“儿童绘画”的特点：善于表现不易注意的、理想与现实结合的、带有很强想象成分的另一个世界。
发展心理学中将儿童绘画的心理发展分为不同阶段，普遍认为0-5岁左右的儿童处于感知、前运算的涂鸦阶段，绘画常始于极淳朴的环境和感官体验，因没有被客观认知与规则影响，常看起来抽象、夸张、不合（客观）逻辑；
而4-8岁开始逐渐进入具体运算期，以自我为中心观察现实世界，会开始联系社会文化，慢慢趋向写实表现，画面开始出现明确的空间秩序，逻辑、客观等概念开始逐渐进入他们的“绘画思维”；
9-11岁之后，便进入写实萌芽阶段。此时儿童对世界的认知已更“贴合实际”，可能开始更注重技巧、画面表现，或为了得到认可和赞美来画公认的好看的东西，或可能有“绘画天赋”的儿童被父母送去进行专业训练，而国内大部分人能接触到的专业训练都是以“素描”为雏形，这与普遍认为“画的像=画的好”有关（不讨论个别重视个性教育的艺术培训，因为我认为并非国内主流）。
总之，此阶段的普遍儿童，会逐渐表现出“绘画不再是基于自我中心出发的表达”了。
当我们讨论“创造性”，发散性思维是必不可少的。固化思维的家长经常在解读儿童绘画时容易代入更多客观教条，常以“这不合现实逻辑”来评价，我们的逻辑性、辩证思维和社会定性一定程度上是限制自由发散的。当然，并不代表创造性只有发散思维，也并非否定现实意义的重要性，但我们不可否认，被现实意义太过干涉且惯于用逻辑思维应用“创作”，是非常局限的。
儿童对于认知世界没有太多规则，人可以飞、太阳可以五颜六色、手指可以有十几根、情绪可以夸张、家具可以讲话……成人看来是“想象力”，而对儿童来说，是种完全不需要基于思考的、直接的、强烈的个人表达。
而长大后，规则增多了，人不可以飞，画女孩要用粉色，画男孩用蓝色，不可以画的太“阴暗”，不可以画的不合现实，想要画的符合大众审美，想要符合主流，想要为了获得热度…想法不再单纯从自我出发，而更多开始被复杂的外因影响，考虑的东西多，顾虑的多，草图必须怎么打、勾线必须怎么勾、上色应该走什么步骤，害怕失败、害怕被指责、下笔前的担忧选超过想要表达的欲望等等。
我们可以发现许多人看似“失去创造力”的背后，有太多太多复杂原因了，长期处于流水线作业会失去创造力、太过从众性会失去创造力、太过保守也会失去创造力，被忙碌的生活压垮，被学业、工作、人际、金钱等等影响，提笔的精力都没有。
如此，便好似成为了“麻木的成年人”。
长期处理事务的压力让大脑更倾向先休息、放松，而非再去进行澎湃的创造性工作，这是非常正常的，大脑必须整休，长期的压力下潜意识寻求简单的舒缓，无需强逼自己。
以及我们也要意识到一点，我们社会的教育体系是极度压制“创造力”的。应试教育便是如此，拒绝任何发散性思维，只追求唯一正确性，包括艺考，通过训练统一画风来追求极度写实，人们便很难再跳脱那些规则来回归“儿童绘画”。
无意批判任何一方，这里并非认为应试教育和艺考完全是错误的，我从不否认这些给学生带来的益处，但我们无法否认这会一定程度打击“创造力”。
为什么许多艺术家喜爱追求“稚感”，这便是种尝试追寻本心的创作，去感受最原始的“创造力”。
当然，以上所有绝非定论，我们分析“麻木成年人”与“儿童绘画”的因果，是为了尝试提供一个挖掘思路。因为题主提到的“学业压力大”“少年宫素描”“精力有限成绩下降”等，以及没有提到的各种成长过程中的细节，在我看来都是可能影响“儿童绘画”心态的因素，只有自己才能真正明白问题所在，我只是个浅显的旁观者。
关于如何训练创造力，我其实并没有研究太多，或许可以从重新培养训练自己的“自由发散思维”，做联想训练、记录创意，尝试在独处的状态下精心内观自我，尝试脱离外在因素，去寻找“儿童绘画”的心态。（当然这种训练不是我随便打几个字就能解决的，有关如何训练创造力的讨论与研究非常多，这是个许多人在意的难题，所以有需要的朋友可以去搜寻更专业、有效的文章来参考）
我们可以发现，有人工作后以前能保留创造力、经历应试教育仍能坚守本心、艺考集训后仅仅是吸收知识，且能继续创作。创造力是个非常非常复杂的话题，我们讨论的只能是非常大概的群像，我认为创造力其实从未离开过任何人，它一直存在每个人心中，这代表着任何因素都无法绝对地消磨一个人创造力。
其实我并不喜欢用“麻木的成年人”这一说法，也不喜欢去说人终究会变成如此。不可否认我们多多少少会接触到已“麻木”的人群，但对于他们，我同样认为创造力并没有真的消失，只是或许并没有那么重要罢了。
是的，创造力也并非是必要的。
这是我认为人们如今活着都不容易，也便不想再去倡导去追求什么精神上的满足，也并不是每个人都有能力去花费精力挖掘创造力。
作为创作者，我必然极其重视创造力，我肯定巴不得多说它多好、都该重视，我认为没有创造性的工作就是磨灭自我价值，是缺乏灵魂的；
可我又清楚，很多时候人们不是不想，而是无可奈何。
如此的“麻木”，是无奈的，是妥协的。
不好意思，可能太偏题了，但终究我无意批判任何一方的绝对对错，可能也已经因我个人主观而下意识批判了些，总之，我认为想要重拾创造力，不是不可能的事，我希望人们能逐渐寻找到自己真正向往的东西，找到最适合自己的人生。
个人拙见，仅供参考，欢迎讨论！
形容自己变成了“麻木”的成年人时，需要深入思考这所谓的“麻木”是如何形成的；
以提问中绘画方面作为切入点，首先，绘画在儿童阶段普遍认做是儿童认识世界、与外界进行交流的手段与工具，儿童最常见的爱好就是绘画。
我们可以来分析与“麻木”成人所相对的“儿童绘画”的特点：善于表现不易注意的、理想与现实结合的、带有很强想象成分的另一个世界。
发展心理学中将儿童绘画的心理发展分为不同阶段，普遍认为0-5岁左右的儿童处于感知、前运算的涂鸦阶段，绘画常始于极淳朴的环境和感官体验，因没有被客观认知与规则影响，常看起来抽象、夸张、不合（客观）逻辑；
而4-8岁开始逐渐进入具体运算期，以自我为中心观察现实世界，会开始联系社会文化，慢慢趋向写实表现，画面开始出现明确的空间秩序，逻辑、客观等概念开始逐渐进入他们的“绘画思维”；
9-11岁之后，便进入写实萌芽阶段。此时儿童对世界的认知已更“贴合实际”，可能开始更注重技巧、画面表现，或为了得到认可和赞美来画公认的好看的东西，或可能有“绘画天赋”的儿童被父母送去进行专业训练，而国内大部分人能接触到的专业训练都是以“素描”为雏形，这与普遍认为“画的像=画的好”有关（不讨论个别重视个性教育的艺术培训，因为我认为并非国内主流）。
总之，此阶段的普遍儿童，会逐渐表现出“绘画不再是基于自我中心出发的表达”了。
当我们讨论“创造性”，发散性思维是必不可少的。固化思维的家长经常在解读儿童绘画时容易代入更多客观教条，常以“这不合现实逻辑”来评价，我们的逻辑性、辩证思维和社会定性一定程度上是限制自由发散的。当然，并不代表创造性只有发散思维，也并非否定现实意义的重要性，但我们不可否认，被现实意义太过干涉且惯于用逻辑思维应用“创作”，是非常局限的。
儿童对于认知世界没有太多规则，人可以飞、太阳可以五颜六色、手指可以有十几根、情绪可以夸张、家具可以讲话……成人看来是“想象力”，而对儿童来说，是种完全不需要基于思考的、直接的、强烈的个人表达。
而长大后，规则增多了，人不可以飞，画女孩要用粉色，画男孩用蓝色，不可以画的太“阴暗”，不可以画的不合现实，想要画的符合大众审美，想要符合主流，想要为了获得热度…想法不再单纯从自我出发，而更多开始被复杂的外因影响，考虑的东西多，顾虑的多，草图必须怎么打、勾线必须怎么勾、上色应该走什么步骤，害怕失败、害怕被指责、下笔前的担忧选超过想要表达的欲望等等。
我们可以发现许多人看似“失去创造力”的背后，有太多太多复杂原因了，长期处于流水线作业会失去创造力、太过从众性会失去创造力、太过保守也会失去创造力，被忙碌的生活压垮，被学业、工作、人际、金钱等等影响，提笔的精力都没有。
如此，便好似成为了“麻木的成年人”。
长期处理事务的压力让大脑更倾向先休息、放松，而非再去进行澎湃的创造性工作，这是非常正常的，大脑必须整休，长期的压力下潜意识寻求简单的舒缓，无需强逼自己。
以及我们也要意识到一点，我们社会的教育体系是极度压制“创造力”的。应试教育便是如此，拒绝任何发散性思维，只追求唯一正确性，包括艺考，通过训练统一画风来追求极度写实，人们便很难再跳脱那些规则来回归“儿童绘画”。
无意批判任何一方，这里并非认为应试教育和艺考完全是错误的，我从不否认这些给学生带来的益处，但我们无法否认这会一定程度打击“创造力”。
为什么许多艺术家喜爱追求“稚感”，这便是种尝试追寻本心的创作，去感受最原始的“创造力”。
当然，以上所有绝非定论，我们分析“麻木成年人”与“儿童绘画”的因果，是为了尝试提供一个挖掘思路。因为题主提到的“学业压力大”“少年宫素描”“精力有限成绩下降”等，以及没有提到的各种成长过程中的细节，在我看来都是可能影响“儿童绘画”心态的因素，只有自己才能真正明白问题所在，我只是个浅显的旁观者。
关于如何训练创造力，我其实并没有研究太多，或许可以从重新培养训练自己的“自由发散思维”，做联想训练、记录创意，尝试在独处的状态下精心内观自我，尝试脱离外在因素，去寻找“儿童绘画”的心态。（当然这种训练不是我随便打几个字就能解决的，有关如何训练创造力的讨论与研究非常多，这是个许多人在意的难题，所以有需要的朋友可以去搜寻更专业、有效的文章来参考）
我们可以发现，有人工作后以前能保留创造力、经历应试教育仍能坚守本心、艺考集训后仅仅是吸收知识，且能继续创作。创造力是个非常非常复杂的话题，我们讨论的只能是非常大概的群像，我认为创造力其实从未离开过任何人，它一直存在每个人心中，这代表着任何因素都无法绝对地消磨一个人创造力。
其实我并不喜欢用“麻木的成年人”这一说法，也不喜欢去说人终究会变成如此。不可否认我们多多少少会接触到已“麻木”的人群，但对于他们，我同样认为创造力并没有真的消失，只是或许并没有那么重要罢了。
是的，创造力也并非是必要的。
这是我认为人们如今活着都不容易，也便不想再去倡导去追求什么精神上的满足，也并不是每个人都有能力去花费精力挖掘创造力。
作为创作者，我必然极其重视创造力，我肯定巴不得多说它多好、都该重视，我认为没有创造性的工作就是磨灭自我价值，是缺乏灵魂的；
可我又清楚，很多时候人们不是不想，而是无可奈何。
如此的“麻木”，是无奈的，是妥协的。
不好意思，可能太偏题了，但终究我无意批判任何一方的绝对对错，可能也已经因我个人主观而下意识批判了些，总之，我认为想要重拾创造力，不是不可能的事，我希望人们能逐渐寻找到自己真正向往的东西，找到最适合自己的人生。
个人拙见，仅供参考，欢迎讨论！
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