正确来说是前年，偶然的机会答应一个学艺术的妹子一起拍完这个片子，后来断断续续地，约到了采访就去拍，能去拍啥就拍啥。虽然就是个很无趣的介绍性视频，以及这个艺术品种又是冷门到不能再冷门，但拍的过程本文盲很开心。而且在此之后，我有意识地开始想要多看点人类学的书籍，尤其是田野调查，那些散落在世界各地不知名的文明的故事让我这种生存在高度同质化的城市里甚至都产生了厌世之心的人意识到这个世界有多大，我仍旧可以抱着多少好奇心去探索更多的东西。

这个片子因为不是我剪的，里面的内容所以，我把我当时拎着摄影机时的一些关于这些大洋洲艺术品有趣的幕后回忆写在这里：

【1】我们集中了一个下午挤在古董商人的店里拍收藏品，基本上我能问的问题就只有：这是啥？那又是啥？后来古董商人开始问我：你猜这是啥。
当一块两米来高，宽大概40厘米的木板子摆在我面前的时候，我说我猜这是个武器，抡起来直接拍死对面的？
后来导演妹子跟我说，这其实是书。
- 这上面没字儿啊？！！
- 你看这上面是不是有十个小圆儿？
- 这是字儿？！
- 不是，每一个小圆儿代表一个故事。只有土著村子里最年长最有知识的人才知道每个圆圈讲的是什么故事。当地土著居民可能一辈子只能见到一次这块板子，哦不，这本书。他们会找个仪式，村儿里的长者手摸着板子，手指随机停在哪个圆圈上就讲那个故事。
- 这玩意儿是点播？
- ……
- 那你知道这个圈儿里讲的是啥故事吗？
- 不知道，只有当地的长者才知道，现在里面的故事早就失传了。

【2】在博物馆的时候，我问墙上一排像是箭头形状的木片是啥？对面又说你猜？
我沉思片刻，郑重其事地说：“飞镖…?”
肯定不是。
那些东西是乐器。用绳子把这个木头片子栓起来，胳膊抡圆了进行物理意义上抽风。一般最佳演奏者是村儿里劲儿最大的，能把这玩意儿抡得最响的，那个声音基本和螺旋桨差不多。

【3】甘甜兴奋滴跟我展示：这个一捆捆的红色的鸟羽毛其实手感特别好，摸起来很奇特，可惜这个在玻璃柜里不能拿。这种鸟现在也灭绝了。这个是当地的货币，一般是用来换猪和女人的。
制片眼睛一亮立马问：一捆鸟毛能换几个女人？
甘甜想了想说：得捆满好几棵树能换一个差不多。
我问：你俩做个人吧…对了…有拿这玩意儿捆女人的花活儿么？就…有这么玩儿的吗？

【4】 大洋洲土著兄弟会的供品。当地土著男人们有个秘密集会，入会需要考试，考试内容是唱歌跳舞，唱跳均可C位出道的男人才可以入会，没人知道这个兄弟会的男人们开会会干些什么，但是这个三米多高张牙舞爪的大木雕会陈设在聚会场所。建议女性同志们有机会去站在这玩意儿面前载歌载舞地亵渎它一番。

【5】古董商人疯狂diss毕加索。毕加索不肯承认自己的画风受到大洋洲艺术（尤其是面具）的影响，然而“真香”定律不会放过任何一个人：后来他死后人们发现他自己收藏了一堆大洋洲的面具。

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例行在开学前试图逃避铺天的论文和无趣的小组作业，于是乎随机选了一个不知名小岛的小镇待了三天。
北威尔士的“神圣脑袋”小镇其实是个边陲重镇，每天都有大型集装箱货轮来往海对面的爱尔兰都柏林。然而冬天的这里可谓是人烟稀少，大街上顶多两三个人，见得两三次就混熟了。
白天狂风大作，远处的巨浪可以淹没灯塔和海防堤。太阳一落山，一切就安静了下来，没有城里灯光的污染，仰望天空便能看到群星闪耀。
就是这样一座“空”城，没有阔噪的人群和繁杂的交通，无时无刻接受自然的洗礼，一切都很平静且自由。

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川美正在展出张小瑛老师的绘画作品集《门·第三极》和王达军老师的摄影作品集《山悟》。

在《门·第三极》中，张小瑛老师用不同的艺术材料以及表现手法描绘着不同类型的关于西藏的门。门的背后，是藏族人民日常生活的缩影，也表达着老师本身对藏文化的热爱。

“第三极”是西藏的别称。
相比于冷冽而寂静的南北极，拥有着极地的西藏却能恰到好处的将清澈与热闹融为一体。藏民们仿若有与生俱来的虔诚信仰，与自然和谐共生。

这部分我最喜欢的作品是《转经》。
除了对简洁明了的线条感的偏爱，这幅画把我的记忆拉回了很多年前的某个午后，让我想起在拉萨某个不知名的街角曾遇见的那位小喇嘛。

那天下午，阳光正好。

而王达军老师的《山悟》摄影展，是昨天看到的所有展览里我最喜欢的部分。

“看山是山，看山不是山，看山还是山”。
王老师用五年的时间，靠马蹄和双脚往返四姑娘山二十余次。他用脚步丈量着这里的山山水水，以求记录下关于四姑娘山的别样的最美的风景画。

这次展出的所有作品都未见四姑娘山的全貌，但每一幅都足够击中我。黑暗中光亮的缝隙在一遍遍重复着告诉人们，山就在那里。它在等月光普照大地，等流星划过夜空，等云雾穿行，等晨曦破晓，等天光大亮。

其实，每一次走进美术馆，都让我更加确信我们永远可以相信艺术。因为，它从未停止过给我们期待，给我们更多关于美好追求的期待。