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望岳
唐·杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
诗歌句解写作特色：首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。“荡胸生曾（层）云，决眦入鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。诗歌整体写作特色：
全诗紧扣一个“望"字，从诗人的角度远眺、近看泰山的雄浑景象，既有宏观概括，又有细节描绘，最后都落笔于诗人的主观心理活动。一、二句自问自答，从远望角度描绘了初见泰山时的情形;三至六句，从不同角度反复描绘了仰望泰山时所见的雄伟、壮美和磅礴的景象，侧面烘托了其高大和生机盎然的特点;最后两句将群山与泰山相对照，进一步刻画出泰山的高大、雄伟，并表达了自己登临绝顶的雄心和壮志，表现出一种高瞻远瞩的雄伟气魄。
（图|来源于网络审核|丁开艳）
望岳
唐·杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
诗歌句解写作特色：首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。“荡胸生曾（层）云，决眦入鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。诗歌整体写作特色：
全诗紧扣一个“望"字，从诗人的角度远眺、近看泰山的雄浑景象，既有宏观概括，又有细节描绘，最后都落笔于诗人的主观心理活动。一、二句自问自答，从远望角度描绘了初见泰山时的情形;三至六句，从不同角度反复描绘了仰望泰山时所见的雄伟、壮美和磅礴的景象，侧面烘托了其高大和生机盎然的特点;最后两句将群山与泰山相对照，进一步刻画出泰山的高大、雄伟，并表达了自己登临绝顶的雄心和壮志，表现出一种高瞻远瞩的雄伟气魄。
（图|来源于网络审核|丁开艳）
火木绘丹青 烙笔妙生花 | 十八数藏上线中华一绝“烙画”数字藏品！
以铁为笔，以火为墨，造化自然之妙，举重若轻之境。烙画是中国传统艺术的珍品，被誉为“中华一绝”。10月3日，烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群《铁笔丹青》烙画精品登陆十八数藏，传承千年的烙画，依托其独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受，让更多人了解并且喜爱这项中国传统非遗技艺！
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，不仅有中国画的勾、勒、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感。呈深、浅褐色的烙画作品，古朴典雅、清晰秀丽、别具一格，是烙画艺术的主色调，而随着烙绘技法的发展，润色、烘熨、渲染等技法的增加，使传统的烙画艺术锦上添花，产生更加强烈的艺术感染力。因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到严谨的写实效果。
相传西汉年间，烙画艺术的创始人李文因救下武帝刘秀而被封为“烙花王”，清朝时期，烙画传人还为宫廷制做过烙花匏器和蟋蟀盒。如今，中国工美行业艺术大师、烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群深耕于此数十年，此次数字化的烙画作品，将点、线、面、落、起、走、住、叠、圆、回、藏等不同熨烙之法驾驭自如，通过刚柔、虚实、方圆、浓淡、枯、开、合、平、奇、点烫、烘烫、间隔烫等诸技法混合烫烙，多层次迭用并以黑棕茶黄白五色生动体现了雄狮的威风凛凛、春意的优美淡雅、花鸟的灵动传神。自然生态特色、历史渊源、文化内涵相辅相成，描绘着变幻莫测、鬼斧神工的艺术风貌。
数字藏品，即利用区块链技术，锚定作品生成链上唯一的所有权或使用权的数字凭证，不可篡改、不可拆分、限量发行，目的是实现作品真实可信的数字化发行、收藏和使用。烙画数字藏品的上线，是顺应当下数字文化发展的新模式，可以满足年轻人对于文化消费的新需求，通过数字技术宣传推广中华传统文化，为非遗文化发展注入新活力。
数字藏品为传统非遗文化提供全了新的展示平台，让珍贵的大师杰作全方位地展现风采。当大众深入领略并被非遗之美所吸引时，传统文化的传承、发扬、复兴，以及文化自信才能真正实现。十八数藏将持续围绕中国传统文化的传承与传播不断发力，讲好中国故事，为国内市场持续输出优质的具有文化价值的藏品内容。
以铁为笔，以火为墨，造化自然之妙，举重若轻之境。烙画是中国传统艺术的珍品，被誉为“中华一绝”。10月3日，烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群《铁笔丹青》烙画精品登陆十八数藏，传承千年的烙画，依托其独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受，让更多人了解并且喜爱这项中国传统非遗技艺！
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，不仅有中国画的勾、勒、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感。呈深、浅褐色的烙画作品，古朴典雅、清晰秀丽、别具一格，是烙画艺术的主色调，而随着烙绘技法的发展，润色、烘熨、渲染等技法的增加，使传统的烙画艺术锦上添花，产生更加强烈的艺术感染力。因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到严谨的写实效果。
相传西汉年间，烙画艺术的创始人李文因救下武帝刘秀而被封为“烙花王”，清朝时期，烙画传人还为宫廷制做过烙花匏器和蟋蟀盒。如今，中国工美行业艺术大师、烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群深耕于此数十年，此次数字化的烙画作品，将点、线、面、落、起、走、住、叠、圆、回、藏等不同熨烙之法驾驭自如，通过刚柔、虚实、方圆、浓淡、枯、开、合、平、奇、点烫、烘烫、间隔烫等诸技法混合烫烙，多层次迭用并以黑棕茶黄白五色生动体现了雄狮的威风凛凛、春意的优美淡雅、花鸟的灵动传神。自然生态特色、历史渊源、文化内涵相辅相成，描绘着变幻莫测、鬼斧神工的艺术风貌。
数字藏品，即利用区块链技术，锚定作品生成链上唯一的所有权或使用权的数字凭证，不可篡改、不可拆分、限量发行，目的是实现作品真实可信的数字化发行、收藏和使用。烙画数字藏品的上线，是顺应当下数字文化发展的新模式，可以满足年轻人对于文化消费的新需求，通过数字技术宣传推广中华传统文化，为非遗文化发展注入新活力。
数字藏品为传统非遗文化提供全了新的展示平台，让珍贵的大师杰作全方位地展现风采。当大众深入领略并被非遗之美所吸引时，传统文化的传承、发扬、复兴，以及文化自信才能真正实现。十八数藏将持续围绕中国传统文化的传承与传播不断发力，讲好中国故事，为国内市场持续输出优质的具有文化价值的藏品内容。
#古诗词[超话]# [浮云] #古诗词# [浮云] #雨#
绮罗香 咏春雨
[宋] 史达祖
做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。
沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，翦灯深夜语。
【注释】：
通篇字字都是写《春雨》。
【注释】
①做冷欺花：春寒多雨，妨碍了花开。
②将烟困柳：春雨迷濛，如烟雾环绕柳树。
③尽日冥迷：整日春雨绵绵。
④钿车：华美的车子。杜陵：汉宣帝陵墓所在地。当时附近一带住的多是富贵之家，
故用来借指繁华的街道。
⑤官渡：用公家渡船运送旅客。
⑥谢娘：唐代歌妓，后世泛指歌女。这两句是写烟雨笼罩远处的山峰，象谢娘被泪
沾湿的眉毛那样妩媚好看。
⑦剪灯深夜语：李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
【评解】
这首咏物词，以多种艺术手法摹写春雨缠绵的景象。上片写近处春雨。蝶惊粉重，
燕喜泥润。佳期被阻，钿车不行。
下片写远处春雨。春潮晚急，群山迷濛，新绿落红，带愁流去。通篇不着“雨”字，
却处处贴切题意。用语工丽，意境清幽。
【集评】
周济《介存斋论词杂著》：梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方家数，所谓
“一钩勒即薄者”。
黄昇《花庵词选》：“临断岸”以下数语，最为姜尧章称赞。
李攀龙《草堂诗余隽》；语语淋漓，在在润泽，读此将诗声彻夜雨声寒，非笔能兴
云乎！
黄蓼园《蓼园词选》：愁雨耶？怨雨耶？多少淑偶佳期，尽为所误，而伊仍浸淫渐
渍，联绵不已，小人情态如是，句句清隽可思，好在结二语写得幽闲贞静，自有身分，
怨而不怒。
许昂霄《词综偶评》：绮合绣联，波属云委。“尽日冥迷”二句，摹写入神。“记
当日”二句，如此运用，实处皆虚。
先著、程洪《词洁》：无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段
七字句，于正面尤著到。如意宝珠，玩弄难于释手。
孙麟趾《词径》：词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：“做冷欺花，将烟困柳”
只八个字已将春雨画出。
周尔墉《周批绝妙好词》：法度井然，其声最和。
继昌《左庵词话》：史达祖春雨词，煞句“记当日门掩梨花，剪灯深夜语。”就题
烘衬推开去，亦是一法。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调体物殊工，与碧山之咏蝉，玉田之咏春水，白
石之咏蟋蟀，皆能融情景于一篇者。虞山毛晋心醉其《双双燕》词，但“柳昏花螟”自
是名句，而全篇多咏燕，仅于结处见意，不若此调之情文并茂也。起三句吸春雨之神。
四、五句关合听雨之情。“蝶”、“燕”二句从侧面写题，“惊”、“喜”二字为蝶燕
设想，殊妙。“佳期”句承愁雨之意，写到怀人，以领起后幅。转头处言临江望远，意
境开拓。以山喻眉，以雨喻泪，常语也，眉黛与泪痕合写，便成隽语。上阕言近处庭院
之雨，后言远处江湖之雨。“新绿”二句非特江干风景，而送春念远，皆在其中。“落
红”句造语尤工。结句听雨西窗，虽意所易到，而回首当年，以“梨花门掩”，点染生
姿，觉余音绕梁也。
---------------------------
咏物词之成熟在这首词中有充分体现，将情思寄于对自然景物的感情化描写之中，混化无迹。但这种“寄托 ”，仅为作者一种情思，而这种情思乃作者所处之时代、社会所形成的个人思想，若实指某人某事，必不免穿凿附会。
词中之濛濛细雨为正当其时，而闇闇情怀则郁积已久，以此适时之雨 ，遇此凄迷之情 ，“情动于中，乃形于言”，乃作成此满纸春愁。
春雨欺花困柳，所谓风流罪过，明是怨春，实是惜春情怀。体物而不在形骸上落笔，而确认非人之景有其思想感情，为南宋咏物词中大量采用的写作手法，这就是所谓传神 ，这是咏物词最见工力的地方之一。
说“冷”，说“烟 ”，说“偷催”，都使人感到这是春天特有的那种毛毛细雨，也即“沾衣欲湿”的“杏花春雨”。还是“传神写照，全在阿堵物中 ”也。这种细雨，似暖似冷，如烟如梦，情思杳渺难求，正如秦观《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”虽各说各的春雨，各具各的神态，却同借春雨，表现出同样的惜春情怀。对仗工而精，用字隐而切。细雨春愁，愁密如雨，甚乱如丝，纷乱如麻的情怀借细雨如茫写出，融合天间，见出其愁如海，斩剪不断。但即使人的神思立远幽深，而究其实却“句句不离所咏之物 ”。春雨之冥迷，实同于人之惆怅，轻到欲飞之细雨，竟至欲飞不能而如此依恋缠绵者，都因为这是一片春愁。体物传神，可谓细致入微，穷形尽相了。
彩蝶眷日来归，春燕踏春而来本为平常，而蝶惊粉重，燕喜泥润，却把春雨这一不知让人是喜是愁的“细微”的特征，从侧面表现出来了。
上片的最后一韵，仍是围绕春雨来写。佳约成空，钿车不出，是说春雨对人事的影响，所阻不能过河而又急于过河者，为“我”耶，为他耶？这种手法，正如姚铉所说：赋水不当仅言水，而言水之前后左右也。杜陵在长安城南，是唐代郊游胜地，这里是借用。
上片写作者在庭院中所见。下片第一韵三句，转为写春雨中的郊野景色。写郊原春雨，唐人韦应物的《滁州西涧》最为知名，这里翻用了他的诗意。咏物诗词的用典，除了为自己诗情词情敷彩之外，还要标示这一事物曾经为前人所重，在文学史上早有很高的声价。这双重的作用更表明梅溪作词技巧的缜密，心思细致，咏物诗词如果忽略了这一点，那就是美中不足。韦诗：“ 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横 。”江头野渡，暮色凄清，微雨欲垂未垂，远水似尽不尽。一片苍茫寂寥，虽非行人，亦难免魂销。看似描写江天景色，实际上却是为春雨画韵。
“眉妩”两句，写雨中春山，烟雨迷濛，远望处，隐约如佳人眉黛。这里是用卓文君事。《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山 ”，是以山比眉，这里却又反过来用佳人愁眉比喻远山，且又加“ 和泪 ”两字，以关合雨中远山。“ 妩”字韵脚极佳，押韵应这样才好。所谓“ 我见青山多妩媚 ”（辛弃疾《贺新郎》），不仅新颖，亦使青山含情。“ 谢娘”一辞，唐宋诗词家常用语，是对妇女的泛称，这是南朝留下来的用语上的讲究。这里的谢娘，不应理解为实指某人。只是因为把雨中远山比做妇女愁眉，为使文理连贯才引出“和泪谢娘”一语，词意只在用雨中春山表现春雨的多种风神，重点仍在春雨。句句刻画，不离所咏之事物。这两句写青山似谢娘之含嚬带愁而愈觉妩媚，都是春雨“做将”出来的。春雨能够做到“山也含情，蝶也凄怨”。
咏物诗词之用典，贵在融化无迹，这就需要作者的刻意锤炼，但用典即使浑化无迹，因是被动，难免与原典颃颉，不如自铸新词，使之淋漓尽致，两者在咏物词中更是缺一不可。下面两句即作者自己熔铸的新语，既流畅，又独特“ 临断岸 、新绿生时，是落红、带愁流处 。”这是两句极新颖的对偶句，构成极美的意境，极为当时人及后世读者激赏。是春雨中景色 ，亦是春雨中情怀；是作者寄托，亦是作者情怀。词人使用的方法是在文字上句句不离春雨，在结构上以春愁作为情感主线。写春雨则穷形尽相，写情感则随处点染，这种春雨和愁情又互相点染，使雨为情雨，愁为雨愁，令人徘徊其间 ，无可名状 。下片的“沉沉”、“和泪 ”、“落红”、“带愁”，以及下句的“门掩梨花”，都是织成这一片凄清景色和闇闇春愁的因素。
下句“门掩梨花 ”，语出李重元《忆王孙》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭开 ”。以想象之辞，缅怀前代风流，遥想诗人于“当日”门掩黄昏，听梨花夜雨时之惆怅况味。春日夜雨不仅使词人改写名句，也以春雨感染词人的心作结 。至于剪灯事，出于李商隐诗：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时 ”。李诗虽是写秋雨，但只剪取其“夜雨剪烛”一层意思，以关合故人之思，使结句渐入浑茫，所以言已尽而意不尽。许昂霄评这两句说：“ 如此运用，实处皆虚。”《词洁》对全词的评价是 ：“无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段七字句 ，于正面尤到。”在咏物词中，这一首属于意重在雕绘之一类，不仅穷形尽相，而且颇为传神。以工丽见长，见出作者才思，梅溪日片可见出，其在婉约词发展史上集大成者的地位。
绮罗香 咏春雨
[宋] 史达祖
做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。
沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，翦灯深夜语。
【注释】：
通篇字字都是写《春雨》。
【注释】
①做冷欺花：春寒多雨，妨碍了花开。
②将烟困柳：春雨迷濛，如烟雾环绕柳树。
③尽日冥迷：整日春雨绵绵。
④钿车：华美的车子。杜陵：汉宣帝陵墓所在地。当时附近一带住的多是富贵之家，
故用来借指繁华的街道。
⑤官渡：用公家渡船运送旅客。
⑥谢娘：唐代歌妓，后世泛指歌女。这两句是写烟雨笼罩远处的山峰，象谢娘被泪
沾湿的眉毛那样妩媚好看。
⑦剪灯深夜语：李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
【评解】
这首咏物词，以多种艺术手法摹写春雨缠绵的景象。上片写近处春雨。蝶惊粉重，
燕喜泥润。佳期被阻，钿车不行。
下片写远处春雨。春潮晚急，群山迷濛，新绿落红，带愁流去。通篇不着“雨”字，
却处处贴切题意。用语工丽，意境清幽。
【集评】
周济《介存斋论词杂著》：梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方家数，所谓
“一钩勒即薄者”。
黄昇《花庵词选》：“临断岸”以下数语，最为姜尧章称赞。
李攀龙《草堂诗余隽》；语语淋漓，在在润泽，读此将诗声彻夜雨声寒，非笔能兴
云乎！
黄蓼园《蓼园词选》：愁雨耶？怨雨耶？多少淑偶佳期，尽为所误，而伊仍浸淫渐
渍，联绵不已，小人情态如是，句句清隽可思，好在结二语写得幽闲贞静，自有身分，
怨而不怒。
许昂霄《词综偶评》：绮合绣联，波属云委。“尽日冥迷”二句，摹写入神。“记
当日”二句，如此运用，实处皆虚。
先著、程洪《词洁》：无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段
七字句，于正面尤著到。如意宝珠，玩弄难于释手。
孙麟趾《词径》：词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：“做冷欺花，将烟困柳”
只八个字已将春雨画出。
周尔墉《周批绝妙好词》：法度井然，其声最和。
继昌《左庵词话》：史达祖春雨词，煞句“记当日门掩梨花，剪灯深夜语。”就题
烘衬推开去，亦是一法。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调体物殊工，与碧山之咏蝉，玉田之咏春水，白
石之咏蟋蟀，皆能融情景于一篇者。虞山毛晋心醉其《双双燕》词，但“柳昏花螟”自
是名句，而全篇多咏燕，仅于结处见意，不若此调之情文并茂也。起三句吸春雨之神。
四、五句关合听雨之情。“蝶”、“燕”二句从侧面写题，“惊”、“喜”二字为蝶燕
设想，殊妙。“佳期”句承愁雨之意，写到怀人，以领起后幅。转头处言临江望远，意
境开拓。以山喻眉，以雨喻泪，常语也，眉黛与泪痕合写，便成隽语。上阕言近处庭院
之雨，后言远处江湖之雨。“新绿”二句非特江干风景，而送春念远，皆在其中。“落
红”句造语尤工。结句听雨西窗，虽意所易到，而回首当年，以“梨花门掩”，点染生
姿，觉余音绕梁也。
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咏物词之成熟在这首词中有充分体现，将情思寄于对自然景物的感情化描写之中，混化无迹。但这种“寄托 ”，仅为作者一种情思，而这种情思乃作者所处之时代、社会所形成的个人思想，若实指某人某事，必不免穿凿附会。
词中之濛濛细雨为正当其时，而闇闇情怀则郁积已久，以此适时之雨 ，遇此凄迷之情 ，“情动于中，乃形于言”，乃作成此满纸春愁。
春雨欺花困柳，所谓风流罪过，明是怨春，实是惜春情怀。体物而不在形骸上落笔，而确认非人之景有其思想感情，为南宋咏物词中大量采用的写作手法，这就是所谓传神 ，这是咏物词最见工力的地方之一。
说“冷”，说“烟 ”，说“偷催”，都使人感到这是春天特有的那种毛毛细雨，也即“沾衣欲湿”的“杏花春雨”。还是“传神写照，全在阿堵物中 ”也。这种细雨，似暖似冷，如烟如梦，情思杳渺难求，正如秦观《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”虽各说各的春雨，各具各的神态，却同借春雨，表现出同样的惜春情怀。对仗工而精，用字隐而切。细雨春愁，愁密如雨，甚乱如丝，纷乱如麻的情怀借细雨如茫写出，融合天间，见出其愁如海，斩剪不断。但即使人的神思立远幽深，而究其实却“句句不离所咏之物 ”。春雨之冥迷，实同于人之惆怅，轻到欲飞之细雨，竟至欲飞不能而如此依恋缠绵者，都因为这是一片春愁。体物传神，可谓细致入微，穷形尽相了。
彩蝶眷日来归，春燕踏春而来本为平常，而蝶惊粉重，燕喜泥润，却把春雨这一不知让人是喜是愁的“细微”的特征，从侧面表现出来了。
上片的最后一韵，仍是围绕春雨来写。佳约成空，钿车不出，是说春雨对人事的影响，所阻不能过河而又急于过河者，为“我”耶，为他耶？这种手法，正如姚铉所说：赋水不当仅言水，而言水之前后左右也。杜陵在长安城南，是唐代郊游胜地，这里是借用。
上片写作者在庭院中所见。下片第一韵三句，转为写春雨中的郊野景色。写郊原春雨，唐人韦应物的《滁州西涧》最为知名，这里翻用了他的诗意。咏物诗词的用典，除了为自己诗情词情敷彩之外，还要标示这一事物曾经为前人所重，在文学史上早有很高的声价。这双重的作用更表明梅溪作词技巧的缜密，心思细致，咏物诗词如果忽略了这一点，那就是美中不足。韦诗：“ 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横 。”江头野渡，暮色凄清，微雨欲垂未垂，远水似尽不尽。一片苍茫寂寥，虽非行人，亦难免魂销。看似描写江天景色，实际上却是为春雨画韵。
“眉妩”两句，写雨中春山，烟雨迷濛，远望处，隐约如佳人眉黛。这里是用卓文君事。《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山 ”，是以山比眉，这里却又反过来用佳人愁眉比喻远山，且又加“ 和泪 ”两字，以关合雨中远山。“ 妩”字韵脚极佳，押韵应这样才好。所谓“ 我见青山多妩媚 ”（辛弃疾《贺新郎》），不仅新颖，亦使青山含情。“ 谢娘”一辞，唐宋诗词家常用语，是对妇女的泛称，这是南朝留下来的用语上的讲究。这里的谢娘，不应理解为实指某人。只是因为把雨中远山比做妇女愁眉，为使文理连贯才引出“和泪谢娘”一语，词意只在用雨中春山表现春雨的多种风神，重点仍在春雨。句句刻画，不离所咏之事物。这两句写青山似谢娘之含嚬带愁而愈觉妩媚，都是春雨“做将”出来的。春雨能够做到“山也含情，蝶也凄怨”。
咏物诗词之用典，贵在融化无迹，这就需要作者的刻意锤炼，但用典即使浑化无迹，因是被动，难免与原典颃颉，不如自铸新词，使之淋漓尽致，两者在咏物词中更是缺一不可。下面两句即作者自己熔铸的新语，既流畅，又独特“ 临断岸 、新绿生时，是落红、带愁流处 。”这是两句极新颖的对偶句，构成极美的意境，极为当时人及后世读者激赏。是春雨中景色 ，亦是春雨中情怀；是作者寄托，亦是作者情怀。词人使用的方法是在文字上句句不离春雨，在结构上以春愁作为情感主线。写春雨则穷形尽相，写情感则随处点染，这种春雨和愁情又互相点染，使雨为情雨，愁为雨愁，令人徘徊其间 ，无可名状 。下片的“沉沉”、“和泪 ”、“落红”、“带愁”，以及下句的“门掩梨花”，都是织成这一片凄清景色和闇闇春愁的因素。
下句“门掩梨花 ”，语出李重元《忆王孙》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭开 ”。以想象之辞，缅怀前代风流，遥想诗人于“当日”门掩黄昏，听梨花夜雨时之惆怅况味。春日夜雨不仅使词人改写名句，也以春雨感染词人的心作结 。至于剪灯事，出于李商隐诗：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时 ”。李诗虽是写秋雨，但只剪取其“夜雨剪烛”一层意思，以关合故人之思，使结句渐入浑茫，所以言已尽而意不尽。许昂霄评这两句说：“ 如此运用，实处皆虚。”《词洁》对全词的评价是 ：“无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段七字句 ，于正面尤到。”在咏物词中，这一首属于意重在雕绘之一类，不仅穷形尽相，而且颇为传神。以工丽见长，见出作者才思，梅溪日片可见出，其在婉约词发展史上集大成者的地位。
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