有一些曲子确实演奏的难度相当大。

有一位著名小提琴演奏家在演奏完这样一首据说是小提琴界最难的曲子之后非常动情的说，我不知道巴赫当年为什么要写这样难的一首曲子给小提琴，我希望随着人们欣赏水平的提高，交响乐的观众人数有朝一日会超过十八摸。

我认为不是，交响乐的观众人数永远超不过十八摸，原因并非因为交响乐的低水平交响乐没难度交响乐需要”十八摸”化，而是因为十八摸的观众的欣赏水平刚好与十八摸的频率一致产生了共鸣。十八摸存在的意义不仅是给他们提供娱乐，而且可以给交响乐当“陪衬人”。没有十八摸就没有交响乐。

观众的人数并非越多越好，比方说十个观众里面，两个人听交响乐，八个人听十八摸，最终的收益取决于观众的总支付能力，是交响乐听众的人数与支付能力的乘积，十八摸听众的人数与支付能力的乘积。

收入也并非越多越好而是合适，交响乐的观众未必是以钱的方式直接返现，而是有能力用更好更高级的东西进行支付。

小提琴是一种表达方式。

足球也是一种表达方式。

魏主任，厂花，Lia这些人是形象名词，勇气，智慧，胸怀，或者粗鲁，自私，这些是抽象名词，通过足球这种表达方式进行表达。场上22人并不直接接触，但是他们通过足球这个媒介亲密接触，像交响乐队的每一个乐手或者十八摸的每一位表演者那样进行某些抽象名词的表达。

每种抽象名词都各有其观众，交响乐的观众与十八摸的并行不悖各听各的。

交响乐的观众有朝一日或许会多起来也并非因为“十八摸化”了的原因。

听《Andy》这首歌的时候 第一时间我沉浸在了他的歌声里面 开口跪莫过于此

在周深的歌声里，我面前缓缓展开了一个画卷，好像是在凄冷的黑夜里面，有人在喃喃自问，有多久没有看过那片海了？还能看清自己吗？还能看见未来了吗？

每一句，都带着充沛的感情，撕心的痛，好像知道走进了死胡同里面，如何走出去，好迷茫，也没有人能够帮助，好冷清也冷漠

“可是～andy～活着是不需道理，谁都可能暂时失去勇气”

“平凡的角色，站在小小的舞台，我有那么勇敢的说出来”

“我是真的不会表达我的爱，却很在乎每个人对我的期待”

三句歌词，我仿佛看见了周深漫漫的八年路，这个过程有失落有迷茫，但是还是有勇气，站在舞台上，小小的身影，迸发出剧烈的能量，最后得见光亮，再次确信周深在唱自己，他再一次把自己唱给观众听，再一次展开自己告诉听众他是什么样的，我从歌声里真的仿佛触摸到了一个透明又赤诚的灵魂，太美了

一首歌终了，我好像还沉浸在周深的歌声里，人生的路很长，就算失去勇气也不要怕，光亮就在前方。

我真的很喜欢这首歌（不是说其他歌不好的意思）反复听，常听常新，每一遍都有新的感受，每一遍都告诉我我可以继续走下去，哪怕黑夜再漫长再寒冷，前方都是亮的

好喜欢周深啊，每一次唱歌我都能从他的歌声里听见他想表达的东西，听见他想鼓励大家的东西，听见他在不停的告诉我们，每个人都有光，要相信自己，没有什么难题是过不去的，时间是最好的治愈良药

我发现我喜欢的人都有同一个特质，就是追着自己的目标不断前进，敢于试错，敢于挑战，追着梦想不断前进，

对于我这种没有梦想的人来说，他们真的很耀眼很璀璨，太美了呜呜呜呜，就像飞蛾扑火一样，真的就不由自主被他们吸引了，真的好美啊@卡布叻_周深

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#摩登兄弟[超话]#

老大今天是喜欢你的第1615天，好快啊从18年认识你到今天快五年了，未来的日子我依旧会喜欢你爱你做你最忠实的听众和观众！我不会说那些漂亮的话，就一句话简简单单，未来我依旧会继续在大棚里，我会继续爱你的（超大声）@摩登兄弟刘宇宁