在过去的12月里面,成都楼市的新房和二手房成交量,都没有达到预期。虽然对比其他的城市来说,成都楼市的成交量已经是比较秀了,但就以成都楼市自己的库存量来说,这个成交量还是比较有压力的。
成都楼市现在的新房库存量比2021年都要高,而且成都楼市的2022年新房成交量,同比2021年,也有明显的下跌。这说明成都楼市并没有预期的那么热。
现在成都的新房库存量,加上二手房库存量,已经稳稳的超过了40万套,这也是成都楼市不断放松限购的主要原因。
成都现在只能寄托于周围的那些小城市土著,让他们卖掉自己老家的房子,来成都买房。
成都楼市当下的问题,是成都的房价越来越高,户型也越来越大。成都主城区里面基本上都已经是改善房了,房价普遍在2万以上,再加上户型比较大,一套房下来都在300万以上了。成都虽然有一些高薪岗位,但这些毕竟是少数。大部分成都工作岗位工资并不高。
#成都楼市# #成都微博房产#
成都楼市现在的新房库存量比2021年都要高,而且成都楼市的2022年新房成交量,同比2021年,也有明显的下跌。这说明成都楼市并没有预期的那么热。
现在成都的新房库存量,加上二手房库存量,已经稳稳的超过了40万套,这也是成都楼市不断放松限购的主要原因。
成都现在只能寄托于周围的那些小城市土著,让他们卖掉自己老家的房子,来成都买房。
成都楼市当下的问题,是成都的房价越来越高,户型也越来越大。成都主城区里面基本上都已经是改善房了,房价普遍在2万以上,再加上户型比较大,一套房下来都在300万以上了。成都虽然有一些高薪岗位,但这些毕竟是少数。大部分成都工作岗位工资并不高。
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几天前在伦敦逛博物馆后敲下的文字,一些个人的所思所想,分享在微博。
博物馆中陈列的艺术,总能激起一番跨越文化语境与时空的对话。我主观地认为,艺术和科学并没有所谓的高低之分,很多的高低之分来自于几层的偏见。第一层,我们日常谈论的科学和艺术,本身并不平等。科学世界中的假设在历经不断的几轮证伪之后,留下的理论,起码在目前人类对世界的认知框架中,基本可以认定为“真”。但艺术并不存在这样的“过滤”过程,我们日常谈论的“艺术”往往是一般化的,其中有很多面向与层次,并没有框定在”经过时间洗礼的经典艺术“的范畴。就这层辨析而言,艺术和科学在评判伊始就是不平等的。第二层,科学内部的复杂机理与普罗大众之间存在一定的距离。我们倾向于认为科学理论是正确并且有用的,很多时候,我们运用科学,但并不会企图去真正地理解科学 (在如今的实用主义框架当中,因为这一层若隐若现的距离而被进一步的”神圣化“)。另一方面,就理解和感知的方式而言,艺术与普罗大众之间并没有距离。人们理解艺术的方式,大多是将艺术主观地与自身精神世界产生连接,并试图寻找共鸣。当然,不同个体对于同一件艺术作品的理解和感知(深度和广度)是不同的。日常生活中,我们感受艺术,但并不会傲慢地认为自己“正确地感悟了”艺术。这层对于科学与艺术的认知机理的不同也招致了部分的偏见。第三层,我时常和朋友讲,泛义地来说,科学、哲学、艺术,三者分别回应了人类对于真、善、美的诉求。在具体的日常生活中,人们更在意实用主义框架下的“真”和特定社会环境中的“善”,而不怎么谈论相对抽象(abstract)与不可捉摸(intangible)的“美”。也正是因为如此,一方面,艺术与审美能够跨越时空和国界,而另一方面也更容易招致偏见。到这里为止,前面三层的论点在某种程度上具有世界性。第四层,我们国家对于科学和艺术高低之分的偏见,很大程度上来自于根植于现代民族文化的应试教育。比如说理科生与艺术生之间的分野,或者说周围观察到的理科生相较于艺术生的优越感,我个人的观点,认为这是一种客观存在的教育体制的糟粕。事实上,理科生很可能并没有资格代表科学,艺术生也不能全然代表艺术。但这种长久的认知上的扭曲,长久来看,容易让群体对于科学艺术的理解变得更肤浅,视角变得更狭隘。
HC 2022-12-28 22:25
博物馆中陈列的艺术,总能激起一番跨越文化语境与时空的对话。我主观地认为,艺术和科学并没有所谓的高低之分,很多的高低之分来自于几层的偏见。第一层,我们日常谈论的科学和艺术,本身并不平等。科学世界中的假设在历经不断的几轮证伪之后,留下的理论,起码在目前人类对世界的认知框架中,基本可以认定为“真”。但艺术并不存在这样的“过滤”过程,我们日常谈论的“艺术”往往是一般化的,其中有很多面向与层次,并没有框定在”经过时间洗礼的经典艺术“的范畴。就这层辨析而言,艺术和科学在评判伊始就是不平等的。第二层,科学内部的复杂机理与普罗大众之间存在一定的距离。我们倾向于认为科学理论是正确并且有用的,很多时候,我们运用科学,但并不会企图去真正地理解科学 (在如今的实用主义框架当中,因为这一层若隐若现的距离而被进一步的”神圣化“)。另一方面,就理解和感知的方式而言,艺术与普罗大众之间并没有距离。人们理解艺术的方式,大多是将艺术主观地与自身精神世界产生连接,并试图寻找共鸣。当然,不同个体对于同一件艺术作品的理解和感知(深度和广度)是不同的。日常生活中,我们感受艺术,但并不会傲慢地认为自己“正确地感悟了”艺术。这层对于科学与艺术的认知机理的不同也招致了部分的偏见。第三层,我时常和朋友讲,泛义地来说,科学、哲学、艺术,三者分别回应了人类对于真、善、美的诉求。在具体的日常生活中,人们更在意实用主义框架下的“真”和特定社会环境中的“善”,而不怎么谈论相对抽象(abstract)与不可捉摸(intangible)的“美”。也正是因为如此,一方面,艺术与审美能够跨越时空和国界,而另一方面也更容易招致偏见。到这里为止,前面三层的论点在某种程度上具有世界性。第四层,我们国家对于科学和艺术高低之分的偏见,很大程度上来自于根植于现代民族文化的应试教育。比如说理科生与艺术生之间的分野,或者说周围观察到的理科生相较于艺术生的优越感,我个人的观点,认为这是一种客观存在的教育体制的糟粕。事实上,理科生很可能并没有资格代表科学,艺术生也不能全然代表艺术。但这种长久的认知上的扭曲,长久来看,容易让群体对于科学艺术的理解变得更肤浅,视角变得更狭隘。
HC 2022-12-28 22:25
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